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Les midis Duceppe 101
Du texte à la scène : les étapes de création d'une pièce
Avec Monique Duceppe, Michel Dumont, Jean-Rock Gaudreault et Stéphane Brulotte
Où? Espace culturel Georges-Émile-Lapalme, devant l’entrée du Théâtre Jean-Duceppe
Quand? De 12 h 15 à 13 h
Gratuit
L'École supérieure de théâtre de l'UQAM
Kiki ou l'art des résurrections spontanées
L’École supérieure de théâtre de l’UQAM présente Kiki ou l'art des résurrections spontanées, un mémoire-création de Marie Lepaux présenté dans le cadre de la maîtrise en théâtre. Ce mémoire-création est une écriture et mise en lecture d’un texte dramatique inspiré des Souvenirs retrouvés de Kiki de Montparnasse.
Kiki ou l'art des résurrections spontanées
Un dos nu de femme, au creux des reins, deux ouïes de violon…
Paris, 1924. Man Ray prend la photo qui s’imposera comme l’image emblématique du surréalisme photographique. Mais qui est la jeune femme qui lui sert de modèle?
C’est Alice Prin, dite Kiki de Montparnasse. Petite fille pauvre d’origine bourguignonne, elle deviendra l’égérie de tout le milieu artistique parisien alors en ébullition à l’issue de la Première Guerre mondiale.
Aujourd’hui, Kiki revient à la vie car elle est insatisfaite de sa postérité. Si les oeuvres d’art auxquelles elle a joyeusement prêté son corps font toujours sa fierté, son autobiographie lui chiffonne l’âme. Il manque un chapitre, le plus important. Le feuillet qui concerne Man Ray, son grand amour, est resté vierge. Pour l’aider à trouver enfin les mots justes, Kiki jette son dévolu sur une femme à qui les revenants ne font pas peur. Madame Tanatowskaïev est une thanatologue au bord du burn-out quand Kiki entre dans sa vie comme par effraction.
Texte pour une actrice, Kiki ou l’art des résurrections spontanées mêle les voix de Kiki et de la thanatologue. La gouaille bouscule sans vergogne la mesure, l’urgence de vivre accule la désespérance jusqu’à l’absurde.
Texte et interprétation : Marie Lepaux
Mise en lecture : Emma Gomez
Direction de production : Caroline Daigle
Direction de recherche : Geneviève Billette
Billet au coût de 5$
Renseignement et réservation
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
Studio-d’essai Claude-Gauvreau (J-2020),
pavillon Judith-Jasmin,
UQAM
405, rue Sainte-Catherine Est
YouthWorks Spring 2012 Productione
A promise to the sun
by Tololwa Mollel, directed by Deborah Forde
Based on a book by the same name, A Promise to the Sun by Tololwa Mollel is a Maasai folktale that tells the story of a tiny bat that brings rain to the parched Tanzanian Savannah, and the dishonor that befalls her as a result.
All YouthWorks actors go through a multi-level process, ending with this professional development opportunity. They include some of the city’s most dynamic young performers, and most have already begun a professional career in the arts. This ensemble features Shyheim Cole, Ranee Henegan-Comeau, Tiernan Cornford, and Brandon Harris.
Friday and Saturday Evening at 7:30pm
Saturday and Sunday Matinee at 2:00pm
General Admission: $10.00
Kids under 12 are ½ price
L’Espace 4001
4001 Berri
(514) 932-1104 ext. 226, boxoffice@blacktheatreworkshop.ca
www.blacktheatreworkshop.ca
Samedi 2 juin à 21 h 30 et dimanche 3 juin à 19 h 30
Théâtre Hébreu de la Bibliothèque publique juive
Mother in Love
de Goren Agmon et mise en scène de Rachelle Glait
Mother in Love raconte l’histoire de Michal, un avocat accompli et mère divorcée de deux enfants, qui se retrouve seule alors que ses deux fils quittent le foyer familial. Quand elle tombe amoureuse et découvre une toute autre vie, un de ses fils s’y oppose. Le conflit qui suit pose la question : jusqu’où un parent doit-il se sacrifier pour son enfant?
En hébreu
Centre Segal
5170, chemin de la Côte-Ste-Catherine
Prix d’entrée: $15 pour membres de la BPJ et étudiants, $20 général.
Billetterie du Centre Segal: 514.739.7944 ou segalcentre.org or
BPJ au 514.345.6416 ou 514.345.2627, poste 3017 ou veuillez visiter www.jewishpubliclibrary.org
Dimanche 3 juin à 13h, lundi 4 et mardi 5 juin 2012, 20h
Théâtre amateur, 15e édition
Des oranges, parce que les serpents n'ont pas de guidon
Douze créations inédites d'une dizaine de minutes chacune
Depuis 1998, le Théâtre Libre offre chaque année l'occasion à des auteurs, à des metteurs en scène et à des comédiens, expérimentés ou en herbe, de tenter une aventure théâtrale hors de leurs sentiers battus. Avec beaucoup de plaisir, sans argent, sans prétention, sans hiérarchie, le Théâtre Libre est le lieu de tous les paris, de tous les risques et de toutes les surprises. Les pièces, une fois écrites, ont deux mois pour être montées
Lion d'Or
1676, rue Ontario Est
Entrée 9$
Ouverture des portes une heure avant le début du spectacle
http://www.theatrelibre.info/
http://www.facebook.com/TheatreLibre
Soirée Crockpot
Soirées de lecture de courtes pièces comiques et absurdes qui ont lieu depuis 4 ans. Le but est de donner une chance aux auteurs comiques de la relève de se faire entendre, en faisant jouer leur texte par des acteurs professionnels d'expérience.=
au menu :
Danielle Fichaud
Gabriel Sabourin
Geneviève Rioux
Lily Thibeault
Christian E. Roy
Isabelle A. Dupont
Christian Baril
François-Simon T. Poirier
Carmen Sylvestre
Patrick Renaud
Michael Richard
vous liront des courtes pièces à saveur comique et absurde !
Café Bar de la Cinémathèque Québécoise
335 boul. Maisonneuve Est
8$ payable à la porte
Festival international des Arts de la rue
La Rue Kitétonne
Pour sa 3e édition qui aura lieu les 14, 15 et 16 juin 2012, LA RUE KITÉTONNE, Festival international des Arts de la rue poursuit les rencontres artistiques associant artistes professionnels et citoyens. Investissant l’espace public, des projets de médiation culturelle sont créés par des artistes d’ici et d’ailleurs, dont le collectif français Opla avec MAGIC FOREST et l’artiste plasticienne française Élise Crespin avec LA RUE OÙ JE PIÉTONNE.
Le collectif Opla, avec, Magic forest, donne la parole aux enfants malades du Phare Enfants et Familles qui se joignent à l’équipe de dompteurs venues d’ailleurs pour travailler ensemble à donner leurs voix, trop souvent étouffées par le tumulte de la ville, à d’étranges créatures éphémères. On annonce la venue d’êtres fantastiques venues de la nuit des temps, qui peuplent la forêt et habitent de leurs rêves les citoyens curieux.
Pour sa part, issue d'une formation en intervention artistique et sociale, l'artiste plasticienne Élise Crespin propose, à l'occasion du festival La rue Kitétonne, d'opérer une dissection de l'espace public. Installés aux détours des rues, de micros salons vous présentent les regards croisées des habitants ou acteurs du quartier. Sous un oeil nouveau, prenez le temps de voir, toucher, sentir, manipuler la rue et si l'envie vous dit, exprimez votre propre regard, laissez aller votre créativité !
D’autre projets mobilisateurs citoyens et artistiques sont également au programme : Jambon le bon, une création de Bob Olivier et de Denis O’Sullivan, l’espace de jeu forain avec les jeunes de Rosemont, et le retour de l’exposition de photos issue de l’anti-concours une photo Kitétonne qui invite les citoyens à se mettre en scène avec un divan et une dose d’insolite!
HORAIRE : jeudi 14, vendredi 15 et samedi 16 juin de 18h à 23h au Technopôle Angus à Rosemont, Montréal
http://www.toxique.ca/laruekitetonne/
Les Belles-Soeurs
Théâtre de marionnettes pour les enfants de 3 à 6 ans
Panadream théâtre
À l'invitation du réseau Accès culture, les Belles-Soeurs passeront la « veillée » du 29 juin au Théâtre de Verdure du parc La Fontaine! Pour l'occasion, elles offriront une version concert de la célèbre pièce de Michel Tremblay. Un véritable coup de coeur que la Ville de Montréal tient à partager avec les Montréalais et les Montréalaises. Et, aux dires des Belles-Soeurs, c'est « gratis gratis »!
Au programme : Chansons tirées du théâtre musical Belles-Soeurs interprétées par treize comédiennes de la production originale, accompagnées de quatre musiciens. René Richard Cyr sera sur scène pour situer l'action dramatique.
Les Belles-Soeurs : Marie-Thérèse Fortin, Guylaine Tremblay, Maude Guérin, Sylvie Ferlatte, Kathleen Fortin, Michelle Labonté, Suzanne Lemoine, Christiane Proulx, Hélène Major, Monique Richard, Édith Arvisais, Marie-Evelyne Baribeau et Maude Laperrière.
Les beaux-frères : Stéphane Aubin, Martin Marcotte, François Marion et Serge Arsenault.
Durée du spectacle : 1 heure.
Entrée libre. Aucun laissez-passer. Remis au 30 juin en cas de pluie.
Théâtre de Verdure
Parc Lafontaine
[site web]
[fiche de la pièce]
Archives
Conte pour la famille - saison 2011-2012
Arbraconte
19 février 2012 à 13h30
Contes du soleil et de l'Eau
Avec Sylvi Belleau et Franck Sylvestre
Dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs, Sylvi et Franck vous proposent des histoires pour célébrer la chaleur et la joie de vivre des mers du Sud. Voyagez jusqu’au temps où le soleil et la lune était mari et femme, rencontrez le monstre qui a avalé le soleil et autres contes créoles.
Pour les 5 à 105 ans
5$/ enfants 7$/ adultes Familles de 4 et plus : 5$/ personne
26 février 2012 à 13h30
Contes du soleil et de l'Eau
Texte et interprétation: Sylvi Belleau
Confiture est un dragon très gourmand. Un bon matin, il part à la recherche de son petit-déjeuner et découvre Partafruit, un pays merveilleux habité par des animaux-fermiers. Affamé, le dragon dévore les cultures de Partafruit sans trop y penser… Mais quand les animaux-fermiers découvrent ce qu'il a fait, Confiture doit trouver le moyen de se faire pardonner et partagera avec eux des recettes bien spéciales. Le tout premier spectacle du Théâtre de la Source, Confiture enchante les petits depuis sa création en 1985. Et il n’y a pas meilleur moment pour découvrir cette création qu’au début de l’Année du Dragon !
Pour les 3 à 8 ans et leurs parents
10$/ enfants 12$/ adultes Familles de 4 et plus : 10$/ personne
18 mars à 13h30
De branche en branche
5 ans et plus
Avec Sylvi Belleau et Ronald Larocque
Dans le cadre de la Journée mondiale du conte des histoires touffues sur les feuillus et leurs cousins les conifères.
20 mars à 20h30
Conte et musique – Fréquence unique
Cette soirée de contes et de musique sera le premier événement public de la station CIBL depuis son arrivée au 2, rue Ste-Catherine est, au coeur du quartier des spectacles. L’émission sera enregistrée devant public et retransmise en direct sur les ondes de CIBL. Les animateurs des émissions Aux portes du conte et Tradosphère accueilleront conteurs et conteuses ainsi que musiciens et musiciennes qui fêteront tour à tour et à leur manière le patrimoine vivant. Le grand public est convié à cette soirée qui débutera à 20h30. Cet événement unique et rassembleur est le fruit d’une collaboration étroite entre l’Esquisse, le Regroupement du conte du Québec, la radio communautaire CIBL ainsi que Conteurs du Canada-Storytellers of Canada.
Ouvert au grand public
Entrée libre
CIBL, 2, Ste-Catherine est (coin St-Laurent)
Contact: RCQ | info@conte-quebec.com
22 avril 2012 - Festilou
10h30
Karius & Baktus Dimanche en pyjama Pour les louveteaux (4 à 7 ans)
(en collaboration avec Arbraconte et le Théâtre Bilingue de Montréal)
Gratuit
Marathon du conte (en collaboration avec Métropolis Bleu)
avec Sylvi Belleau, Nicole Filiatrault Ronald Larocque, Claire Mallet, Gisèle Ndong Biyogo, Franck Sylvestre et Alexis Roy
Gratuit
[site Festilou]
Théâtre de l'Esquisse
1650, rue Marie-Anne Est
514-527-5797
www.theatredelesquisse.qc.ca
Archives Arbracontes
Dimanche 23 octobre 2011 à 13h30
La forêt des frissons
Avec Sylvi Belleau et Nicole Filiatrault
À quelques jours de l'Halloween, Sylvi et Nicole vous invitent à pénétrer dans la forêt des frissons afin de découvrir la faune mystérieuse qui l'habite.
Dimanche 30 octobre 2011 à 13h30
Magie noire, magie blanche
Avec Elsa Perez et Ronald Larocque
C'est la veille de l'Halloween, partout dans le monde, les sorciers et les sorcières se préparent à vous ensorceler avec des histoires de magie... Noire ou blanche selon leur caractère...
4 décembre à 13h30
Lutins, farfadets et autres diableries du temps des Fêtes
Avec Sylvi Belleau et Gerardo Sanchez
Pour célébrer le temps des fêtes avec des histoires pour rire et frissonner... mais pas de froid!
11 décembre 2011, 13h
Julbock le bouc de Noël
Avec Elsa Perez et Franck Sylvestre
En Suède, le Julbock est un bouc en paille qui tient lieu de Père Noël: c’est lui qui dépose les jouets au pied du sapin. C’est la veille de Noël... La petite Grindel fabrique son Julbock mais, à peine terminé, le bouc de paille l'entraîne dans un voyage autour du monde! Dans la nuit, la fillette et son bouc découvrent différentes façons de célébrer Noël en danse et en chanson. Mais sauront-ils trouver le pays des cadeaux?
10$ par enfant / 12$ par adulte
Famille de 4 personnes et plus : 10$ par personne
Réservations : (514) 527-5797
Courriel : esquisse@theatredelesquisse.qc.ca
Programmation détaillée : www.theatredelesquisse.qc.ca
La leçon du montreur
Casteliers en collaboration avec la Corporation du Théâtre Outremont et la Maisonnette des Marionnettes,
LA LEÇON DU MONTREUR est un spectacle interactif où les « spec'acteurs » sont invitésà apprendre les rudiments de la marionnette à gaine. Le maître, après avoir distribué le matériel pédagogique (une besace dans laquelle est lovée une petite marionnette nommée Nono), annonce d'une voix imposante et baguette à la main, le menu de la leçon du jour : orthographe, anatomie, gouter-spectacle et manipulation de marionnette…
Acclamé partout en Europe dans les petits et grands festivals, La Leçon du Montreur se distingue par l'originalité de la forme, l'humour du propos et le talent de Louis-Do Bazin, dit Le Montreur. Il a appris la marionnette au Guignol de Lyon auprès de Jean-Guy Mourguet puis complété sa formation à St-Pétersbourg à l'Interstudio. En 2003, il crée la compagnie Le Montreur. Récipiendaire de plusieurs prix, il tourne actuellement sept spectacles en France et à l'étranger.
enfants : 12 $
adultes : 15 $
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
www.lemontreur.com
14 août 2011, 11h et 14h
1er octobre 2011, 14h
2 octobre 2011, 14h
27 novembre 2011, 15h
4 décembre 2011, 15h
Le dernier arbre
Il était une fois, dans un village, au coeur d’une immense forêt. Un sombre individu se présenta sur la place principale et, au plus grand étonnement de tous, ouvrit ses besaces pleines d’or et d’argent.«Ces trésors seront à vous, proposat-il, si vous me donnez en échange lebois que je veux.». Au début, les habitants n’étaient pas très convaincus... Qui échangerait de l’or contre du simple bois ?
Marionnettes et auteur : Alain Boisvert
Marionnettiste : Salim Hammad
D’après le conte de Stepan Zavrel
Musique : Jesus E. Alvarez, Khelef Hamadou, Karim Boudiaf
Photo : Shira Avni
Le dernier arbre un spectacle pour toute la famille ! Offert gratuitement par la Maisonnette des marionnettes
Produit par Le matou noir
En cas de pluie ou de mauvais temps, la Maisonnette des Marionnettes au parc Beaubien est déplacé à la bibliothèque Robert-Bourassa, 41 avenue Saint-Just.
14 août 2011, 11h et 14h
Parc Beaubien d'Outremont
Intersection des avenues Stuart et Outremont
1er octobre 2011, 14h
Maison de la culture Frontenac
2550 Rue Ontario Est
(514) 872-7882
2 octobre 2011, 14h
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 Rue Lajeunesse
(514) 872-8749
27 novembre 2011, 15h
Bibliothèque Rivière-des-Prairies
12515 Boulevard Rodolphe Forget
(514) 872-9814
4 décembre 2011, 15h
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
(514) 868-5160
Mathilde et Bedette racontent la souris et l'oiseau
Un jour que Mathilde et Bedette se promenaient dans la forêt du Grand Chêne, elles firent la rencontre de « Pishuatik » (Gomme de sapin), un indien qui leur raconta la légende de l'arrivée des chauves-souris sur terre. Durant le spectacle, ces deux personnages interpellent les jeunes et les invitent à faire participer leurs marionnettes qu'ils auront préalablement fabriquées au récit de cette légende.
S'en suit une série d'évènements qui débouchent sur une finale surprenante ou chacun est amené à une réflexion sur l'acceptation des différences.
Le public sera appelé à participer de façon générale ou sur scène pour quelques-uns d'entre eux. On y apprendra la danse du voyageur, la chanson du grand chêne et celle des chauves-souris.
Les productions Haut de forme
une comédienne-conteuse marionnettiste et une accordéoniste.
Public : 4 à 9 ans / Durée : 1 heure / Gratuit
En cas de pluie ou de mauvais temps, la Maisonnette des Marionnettes au parc Beaubien est déplacé à la bibliothèque Robert-Bourassa, 41 avenue Saint-Just.
Parc Beaubien d'Outremont
Intersection des avenues Stuart et Outremont
Événement - 29 août, 14 novembre, 5 décembre 2011,
16 janvier, 27 février
et 7 mars 2012 à 20h
Cinplass dans le décor de… et Cinplass + LNI
Auteurs : Cinplass
Avec Frédéric Barbusci, Édith Cochrane, Anaïs Favron Guillaume C. Lemée, Antoine Vézina
(source, Cinplass)
Cinq cascadeurs du théâtre, sans filet, partent de rien et improvisent un moment théâtral d'environ deux heures. Ce sera peut-être une histoire linéaire, peut-être une pièce à sketchs ou une courtepointe d'impressions oniriques… Ou rien de cela. Rompus aux règles de base de la discipline éternelle de l'improvisation, ils les appliquent et les acceptent en temps réel. Ce n'est pas un spectacle-jeu ou un sport-théâtre; il n'y a pas de point à gagner, aucune participation du public, aucun thème, aucun décorum, aucun maître de cérémonie, aucune horloge. Il n'y a qu'un grand vide initial. Un vide que l'on remplit éventuellement. Et que l'on vide souvent. Est-ce que ce sera du grand burlesque? Est-ce qu'on ressuscitera la Nouvelle Vague? Est-ce qu'on invoquera le spectre de Vian ou bien est-ce qu'on fera l'apologie du réalisme? Nous n'en savons rien. Et c'est exactement cela, le but de Cinplass : Théâtre spontané : nous ne voulons pas le savoir ! Nous le découvrirons au fur et à mesure, en même temps que vous !
Présenté originalement dans le giron du Théâtre expérimental de Montréal, le premier Match d'improvisation de la LNI est joué à Montréal le 21 octobre 1977. Devant l'engouement créé par l'oeuvre de Robert Gravel et d'Yvon Leduc, le Théâtre de la Ligue Nationale d'Improvisation voit le jour afin d'assurer la diffusion, la production et la promotion de spectacles de théâtre improvisé et, plus particulièrement, du match d'improvisation. Le Théâtre de la LNI voit aujourd'hui l'oeuvre qu'il a popularisée reprise dans pas moins de 35 pays et en sept langues différentes. Associée trop souvent à tort à l'humour et à la facilité, l'improvisation théâtrale demeure d'abord et avant tout une prise de parole dans l'espace public. Les créateurs de Cinplass en font la preuve en évoluant dans des univers foisonnants où les seules contraintes sont celles qu'ils auront eux-mêmes choisies de s'imposer.
Production Cinplass, en collaboration avec le Théâtre de la LNI
Le TAPPE-VIII
Tournoi annuel de pétanque de la Pire Espèce
Le TAPPE-VIII est de retour pour cette année 2011. Sortez vos boules de pétanque et venez vous mesurer aux champions de la Pire Espèce ! Oui oui cette année, la Pire Espèce espère bien défier les traditions et remporter la finale...
Pour vous inscrire, téléchargez le formulaire (à remplir sur Acrobat reader ou sur papier imprimé).
Date limite d’inscription : vendredi 2 septembre 2011
Coût : 20$ par personne / 2 joueurs par équipe
Expédier le formulaire et le paiement au :
7285, rue Chabot, Montréal (Québec) H2E 2K7
ou à prod@pire-espece.com et payez sur place avant le tournoi
Parc Lafontaine (près de Calixa-Lavallée et Rachel), Montréal
Cantine sur place
Les Improductifs - 7e saison
Avec Les Improductifs
Simon Boudreault, Eric Desranleau, Daniel Malenfant,
Laurent Paquin et Nicolas Pinson.
Ainsi que leurs invités qui seront Improductifs l'instant d'une soirée
Sylvie Moreau, Réal Bossé, Marie-Hélène Thibault et Orange Orange
Et leurs acolytes féminins, mais quand même Improductifs…
Sophie Caron et Diane Lefrançois
Chaque premier mardi du mois, Les Improductifs se réunissent sur scène pour offrir des numéros improvisés, aux paramètres audacieux, imposés par le public. Pour lancer leur 7e saison, des artistes invités sauteront dans l'arène avec eux. Le mardi 6 septembre, Sylvie Moreau, Réal Bossé et Marie-Hélène Thibault participeront à des numéros improvisés afin de présenter au public un spectacle unique, hautement interactif. Les membres du groupe Orange Orange, se joindront à Éric Desranleau pour accompagner en improvisation musicale chaque numéro. Un rendez-vous avec l'humour et la performance sous toutes ses formes : chant, marionnette, vidéo et musique.
Ce concept d'impro performance (concept anglais de theatre sport) réunit 4 comédiens (Simon Boudreault, Daniel Malenfant, Laurent Paquin…ainsi qu'un invité ponctuel), 1 musicien (Éric Desranleau) et 1 animateur (Nicolas Pinson). Les différentes performances livrées sur scène doivent respecter un concept bien précis dont la plupart des règles sont imposées par le public. Le maître du jeu…c'est LUI!
Depuis les 6 dernières années, Les Improductifs ont donné près de 150 représentations, du Petit Medley au Théâtre Plaza, en passant par le Cabaret du Musée Juste pour rire (pour 3 saisons). Ils comptent à leur actif deux galas Juste pour rire (Jean-Marc Parent), deux séries de spectacles au festival Juste pour rire, une prestation au Grand Rire de Québec cet été et une apparition surprise à la télé pour Les Grandes entrevues Juste pour rire avec Laurent Paquin, en plus d'une vingtaine de spectacles privés, dont des spectacles-bénéfices pour le Club des Petits déjeuners et pour les bénévoles de Suicide Action. Ils débutent avec joie leur 7e saison au Petit Campus, salle plus intime qui leur permettra une meilleure connivence avec le public.
À chaque représentation, Les Improductifs vous promettent un spectacle inédit et complètement déjanté!
Billets : 15 $, en vente à la porte le soir de la représentation
Petit Campus
57, Prince Arthur Est
www.improductifs.com
Vendredi et samedi, 9 et 10 septembre à 20h00
Dimanche, 11 septembre à 14h00
Cher menteur
Un délicieux et prenant échange de lettres pendant
quarante ans entre la grande dame de théâtre et
l'auteur célèbre nous révèle avec
humour et tendresse la profondeur de ces deux êtres
mythiques.
Texte de Jerome Kilty
Adaptation de Jean Cocteau
Avec Suzanne Lancup et
Jacques Moley
Billet : 15$
Théâtre de la Grangerit
5475, boul. St-Martin Ouest, Laval
Billetterie : 450-625-1126
www.parlevent.ca
Le P'tit Rire Jaune
Le Gros Bordel
Le P’tit Rire Jaune se met dans’marde au Théâtre de l’Esquisse pour le plus grand plaisir d’un public ravi! En effet, les huit comédiens et comédiennes du collectif, Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux, Pierre Turcotte, Yann Vallières et Tammy Verge, ont concocté une programmation de spectacles entièrement improvisés, qui défient les règles du genre.
De septembre à mai, deux soirs par mois, le P’tit Rire Jaune présente huit spectacles, dont deux inédits, où le risque, l’humour et la spontanéité sont à l’honneur. Est-ce du théâtre improvisé? De la performance sans filet? Le P’tit Rire Jaune, c’est du gros plaisir mensuel, à petit prix, en compagnie de sympathiques et talentueux bâtisseurs d’histoires sur le vif… qui vous feront aimer la vie. Oui, oui, la vie.
Les 15 et 16 septembre, le P’tit Rire Jaune présente LE GROS BORDEL Ce spectacle phare du collectif connaît un succès partout où il est présenté, du Havre à Lyon, en passant par Toronto et Québec ! Pas étonnant qu’il ouvre la saison 2011-2012 !
Pour cette proposition innovante, tous les spectateurs sont invités à apporter un objet de leur choix: un vieux disque, une porte, un pneu, un bibelot, un chien, etc. Un immense dépotoir scénique est alors créé. Au hasard des objets se dessine un étonnant théâtre ludique, bordélique et surtout, entièrement improvisé, où les histoires secrètes de toutes ces babioles inutiles ou précieuses sont enfin dévoilées! Le P’tit Rire Jaune, un collectif qui a de l’histoire
Fondé à Québec en 2005 par Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux et Tammy Verge, le P’tit Rire Jaune est un regroupement de comédiens et comédiennes experts de la spontanéité et de la comédie. Après quatre ans à tenir le fort (avec succès !) dans la vieille capitale, le trio déménage à Montréal où se joignent à eux cinq autres improvisateurs de haut calibre : Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Pierre Turcotte et Yann Vallières. Après plusieurs tournées dans les plus prestigieux festivals d’improvisation européens (Lyon, Brest, Strasbourg), où ils sont influencés par une école d’art spontané très rigoureuse et innovatrice, qui teinte désormais fortement leur démarche, les huit créateurs sont de retour à Montréal pour une deuxième année, bien décidés à faire connaître leur art risqué, original, un brin baveux, mais qui fait toujours du bien.
Les premiers jeudis et vendredis
de chaque mois
À 20 h
15 et 16 septembre 2011 : LE GROS BORDEL
6 et 7 octobre 2011: LE HOLD-UP
3 et 4 novembre 2011 : NOUVEAU CONCEPT
1er et 2 décembre 2011 : SPÉCIAL NOËL JAUNE
2 et 3 février 2012 : 111 MINUTES
1er et 2 mars 2012 : CHUT !
5 et 6 avril 2012 : NOUVEAU CONCEPT
3 et 4 mai 2012 : LE GROS BORDEL prise 2
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Théâtre de l'Esquisse
1650 Marie-Anne Est
Billetterie
514-527-5797
Mémoire création de Francois Marquis
Dialogue sur le théâtre
Venez assister à l'enregistrement de l'émission Dialogue sur le théâtre, où le docteur Crête reçoit un auteur avec qui il discute de la création de sa nouvelle pièce en chantier. Dans les studios d'enregistrement du Canal éducatif, le digne représentant de l'intelligentsia théâtrale porte un regard sur la pièce « Une galaxie spirale dans la chevelure de Bérénice ». Des extraits inédits seront joués devant vous. Faites vite, le nombre de places est limité.
La représentation théâtrale est une parole adressée. Ce mémoire création donne un rôle aux spectateurs (celui de l'auditoire d'une émission de télévision) pour pouvoir lui parler sans quatrième mur. L'utilisation de ce subterfuge (ce contexte d'énonciation) permettra (enfin, c'est l'hypothèse) une qualité particulière de la relation théâtrale.
Texte et mise en scène : François Marquis
Interprétation : Danny Boudreault, Guillaume Chouinard, Stéphane Crête, Éric Forget, Guillermina Kerwin, Ariane Lavery, Marika Lhouneau, François Marquis,
Machinistes : Marie-Josée Goulet, Cléo Toupin et Léa Parent-Pothier
Conceptrices : Stéphanie Beaubien, Catherine Beaupré-Bernier, Sylvianne Binette
Direction de production : Ariane Lamarre
Studio d'essai Claude-Gauvreau (J-2020)
405, rue Sainte-Catherine Est
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
Billets en vente à la billetterie de l'UQAM, au coût de 5,00 $
Renseignement et réservation : (514) 987-3456
Interdisciplinaire
Habib Albi Is ...Not A Man
À la fois théâtre minimaliste et installation multimédia, récit poétique et journal personnel, Habib Albi is …Not a Man est une performance solo criante d’actualité. Avec comme toile de fond les événements du 11 septembre 2001,Moheb Soliman propose une oeuvre provocante et salvatrice à l’égard des pressions sociales conservatrices. Campés tantôt dans un paysage psychique, tantôt dans l’Ohio américain de son enfance, le performeur d’origine égyptienne dénonce les stigmatisations tenaces associées à « l’Arabe nordaméricain». Correspondance amoureuse et manifeste critique s’entrelacent dans un corps à corps socio-politique.
Dans Habib Albi is …Not a Man, 13 poèmes s’entrecroisent au récit autobiographique dans une trame narrative non linéaire et s’accouplent aux images projetées sur scène. Poésie romantique arabe nouveau genre et sexualité transparaissent en filigrane. En prélude à la performance, l’installation vidéo BFE USA de Soliman nous transporte dans un lieu perdu du Midwest américain; paysage faussement paisible puisqu’électrisé par les déclarations enfl ammées d’un d’Osama Bin Laden.
Habib Albi is …Not a Man a été présenté notamment aux Nuyorican Poets Cafe, Bowery Poetry Club, Brecht Forum, à New York, ainsi qu’à la galerie A Space de Toronto. L’écrivain et artiste engagé a été publié par Three Plum Review, Mizna de même que chez Buffalo Runs Press.
De Moheb Soliman
M-A-I
3680 Jeanne-Mance
(514) 982-3386 ou (514) 982-1812 poste 226
India Kim
India Kim is the story of Steven Kammerer, a 37 year-old, wealthy, arrogant womanizing gallery owner from New York City who has become discontented with himself and the direction of his life. After receiving a long distance letter from a girl he'd let "get away", now living in an ashram in the Himalayan foothills, he decides to fly across the world in the belief that she and India will be the means by which he is able to redirect his life and reshape himself. When he is not allowed to board his connecting flight in Paris he accepts the situation as Fate's message that he is to remain the sardonic and debaucherous letch that he has become. He abandons himself to Paris, spiraling down in an urban chaos, where a new, surprising transformation takes place. Whether this transformation is for better or worse is left for the audience to decide…
A new play by Damien McRae.
Admission 10 advance, 15 at the door.
Théâtre Ste-Catherine
264, Ste-Catherine Est
514-284-3939
[site web]
25 septembre 2011, 14h
21 janvier 2012, 14h
10 mars 2012, 15h
Une pluie de bleuets
Gabrielle, 9 ans, rêve de participer aux Olympiques du bleuet au festival de son village. Ses parents l'inscrivent plutôt aux activités pour les tout-petits ce qui lui déplaît vivement. Audacieuse et volontaire elle saura leur prouver ce dont elle est capable! Dans ce théâtre –cirque, jonglerie, échasses , acrobaties et jeux de clown sont au service d'une histoire drôle et touchante.
25 septembre 2011
Présenté par l'arrondissement de LaSalle.
Billet : 5 $ /enfant et 7 $/adulte
Centre Henri-Lemieux
7644, rue Édouard
Réservez sur Accès culture
21 janvier 2012, 14h
Maison de la culture
Frontenac
2550, rue Ontario Est
(514) 872-7882
10 mars 2012
Maison de la culture
Frontenac
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
Triade d'automne, Nouvelles voix du monologue – première édition
Nouvelles voix du monologue – 1ère édition
Découvrez trois nouvelles voix du monologue théâtral !
Les auteur(e)s et interprètes participant(e)s présenteront des extraits de leurs solos théâtraux en préparation. Des textes dramatiques empreints d’intensité, de poésie et d’émotion !
Au menu :
Burn-out, de Marie Deaudelin.
Le Vrai visage, de Carine Kasparian.
Les Dires du condamné, de Martin Mercier.
Contribution volontaire suggérée : 5 $
Un événement organisé par le Centre de création scénique : www.creationscenique.org
Mise en scène : Martin Mercier et Lillian Rivera.
Au pub Les Pas Sages
951 rue Rachel
23 septembre 2011, 20h - Auditorium Le Prévost
24 septembre 2011, 20h - Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
8 décembre 2011, 20h - Théâtre Outremont
26 février 2012, 19h30 - Théâtre Mirella et Lino Saputo
8 mars 2012, 20h - Maison de la culture Marie-Uguay
10 mars 2012, 20h - Maison de la culture Mercier
15 mars 2012, 20h - Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
La déraison d'amour
Marie Guyard, dite Mère Marie de l'Incarnation, est la première écrivaine de Nouvelle-France. À travers ses textes, correspondances et confidences, se dessine l'autoportrait enflammé d'une femme « folle de Dieu » et déraisonnablement amoureuse de l'humanité, une femme incarnée sur scène de façon divine par Marie Tifo. Sans les femmes comme elle, notre pays n'existerait pas. Ce sont elles qui ont établi les fondements de notre société : éducation, santé, secours aux pauvres, soutien des plus vieux, accueil des orphelins, emploi et immigration… Une rencontre unique entre deux grandes dames et notre histoire.
Présenté dans le cadre des Voyagements / Produit par Marie Tifo, d'après les écrits de Marie de l'Incarnation. Texte établi par : Jean-Daniel Lafond / Mise en scène : Lorraine Pintal / Interprétation : Marie Tifo
**Pointe-aux-Trembles: sur les lieux de distribution de l'arrondissement, les laissez-passer sont disponibles à compter d'un mois avant l'événement, selon les heures d'ouverture des lieux.
Auditorium Le Prévost - 7355, avenue Christophe-Colomb, 514 872-6131
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles - 14001, rue Notre-Dame Est, 514-872-2240
Théâtre Outremont - 1248, avenue Bernard Ouest,
514-495-4944, 22,79$
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
(514) 955-8370
Maison de la culture Marie-Uguay
6052, boulevard Monk
Renseignements : 514-872-2044
[site web]
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
(514) 872-2157
[site web]
29-30 septembre, 1er octobre 2011
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Cherepaka
Conçu comme un tableau scénique, cet essai cherche à déconstruire le spectaculaire de la contorsion, afin de faire de ce langage acrobatique un langage du corps, une matière à représentation, une écriture scénique. La démarche s’est inspirée de tableaux de Francis Bacon, afin de travailler la « logique de la sensation » (Deleuze). Cherepaka cherche à stimuler l’imaginaire du spectateur grâce à une écriture scénique basée sur une réinterprétation de la technique de contorsion. Nous avons déformé ce corps afin de créer un pont reliant la chair de la contorsionniste à la chair du spectateur. Ainsi, le corps évolue sur une trame dramaturgique complexe, en tension entre construction et déconstruction.
Cherepaka représente la mort d’une Tortue. Composée d’une carapace et de chair, la Tortue porte en elle la dualité de l’éternité de sa carapace qui traverse le temps et de la mort de sa chair qui se décompose avec le temps. Cherepaka représente aussi la tension qui habite l’être humain entre sa quête d’éternité (une caracace immortelle) et la mortalité de sa chair animale. L’être se corrompt à partir du moment où il cherche à se construire une carapace (pouvoir, domination, contrôle) qui vise à le rendre invincible face à autrui et à la mort. Il tue ainsi la fragile beauté de l’existence humaine.
Présenté par Andreanne Leclerc
Présenté dans le cadre de la maîtrise en théâtre
Billets en vente à la billetterie de l’UQAM, au coût de 5,00 $
Renseignement et réservation : (514) 987-3456
Studio-d’essai Claude-Gauvreau (J-2020)
405, rue Sainte-Catherine Est
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
Répétition publique
Papis Rock
Le 30 septembre 2011 à 19h30 dans le cadre des Journées de la Culture et de la Journée internationale des personnes âgées, Les Papis Rock investissent la Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville.
Après quatre ans de fugue dans les festivals du Québec, NomadUrbains vous invite à venir assister à une étape de création de la version en salle du spectacle Les Papis Rock. Ce spectacle clownesque fait partie du projet Vieil Art où les acteurs de NomadUrbains interprètent des octogénaires en fugue revendiquant « la liberté aux vieux ».
La représentation d’une heure sera suivie d’une discussion intergénérationnelle afin de nourrir le travail créatif de l’équipe et d’échanger sur les thèmes abordés par le spectacle. La soirée se terminera par la projection en primeur du vidéoclip Monsieur L’Docteur, réalisé par Gaëtan Laporte.
Quelques mots sur les Papis Rock :
Marguerite Alain, Rosaire Molotov et Armand Guidon se lancent dans la chanson. Ils sortent leurs plus
belles ritournelles et époussettent leurs instruments pour vous offrir cette prestation : l’orchestration des
moments épiques de leur croisade pour la liberté avec au menu : orgue à marchette, accordéon asthmatique,
batterie de cuisine roulante, basse-béquille, solo de dentier, etc.
Les créations de NomadUrbains valorisent la rencontre avec le spectateur et visent à aborder sous un
angle clownesque les défis sociaux contemporains.
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300, rue Lajeunesse
Entrée libre
Théâtre de Feydeau (Scènes variées)
Mise en scène collectif
Avec Émilie Massé, Genevieve Fuoco, Marc-André Boisvert-Bondu, Mylène Thériault, Kristina Sanver, Shawn Baichoo.
Un cocktail détonnant des chefs-d'œuvre d'humour et d'esprit.
Un brin du " Occupe-toi d'Amélie ",
Un zeste de " La puce à l’oreille" ',
Un soupçon de " Le système Ribadier ",
Une arôme de " Le Dindon ",
Une pincée de " L'Hôtel du Libre-échange"
le tout accompagné de quelques apéritifs et digestifs ...
Pour le meilleur et pour le rire.
L’Union française
429, rue Viger Est
Tél. : 514 845-5195
unionfrancaise.ca
5$
1er octobre 2011, 10h30
2 octobre 2011, 15h
Marguerite
« Quand j'étais un tout petit… Quand j'étais un tout petit poisson dans la mer… Un tout petit poisson dans ma mère… Un petit bourgeon de petit garçon… De petite fille. » Ainsi commence le voyage. Pépins d'hier, graines de poèmes, mots ciselés, vieilles berceuses. L'accordéon se prend pour la mer. Au clair de lune, les petits pétales pétillent… Un peu, beaucoup, passionnément. Et de l'autre côté du monde, Marguerite sourit. Une rencontre faite de tendresse et de proximité entre l'adulte et l'enfant, un jardin pour tout-petits.
Théâtre Bouches Décousues
Théâtre – 18 mois à 5 ans
Texte et mise en scène : Jasmine Dubé • Inspiré d'un poème de Pierre Morency
Interprètes : Charles Dauphinais, Marie-Eve Huot, Pier-Luc Lasalle et Philomène
Lévesque-Rainville
1er octobre 2011, 10h30
Bibliothèque de Saint-Léonard
8181 Bd Lacordaire
(514) 328-8592
2 octobre 2011, 15h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
(514) 872-2157
2 octobre 2011
15 avril 2012, 14h
La lune est à moi!
Pour les enfants de 4 à 9 ans
Que feriez-vous si la lune se décrochait du ciel et qu'elle atterrissait chez vous? Tout bêtement parce qu'un petit turbulent qui habite là-haut vient de faire la plus grosse bêtise de sa vie, vous auriez sans doute la même réaction que Loukna, la petite fille de notre histoire, vous vous pinceriez en vous disant que vous rêvez. Mais notre héroïne n'aura pas le loisir de se demander trop longtemps si elle rêve… car les événements vont se bousculer à une vitesse folle.
Texte : Marie-Luce Maupetit
Mise en scène : Patrick Martel et Michel P. Ranger
Scénographie et marionnettes : Patrick Martel
Musique : François Monette et Guillaume Sauriol-Lacoste
Jeu et manipulation : Évelyne Fournier, Lili Gagnon, David Magny et Bryan Morneau
Conseiller artistique : Michel Fréchette
Esquisse des personnages : Patrick Martel
2 octobre 2011
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
10$ adulte, 6$ 12 ans et moins
15 avril 2012
Centre culturel Henri-Lemieux - LaSalle
7644, rue Édouard
514-367-5000
Ma femme, ma blonde, ma roulotte
dans le cadre des Journées de la culture
Ma femme, ma blonde, ma roulotte pose un regard hilarant sur une journée typique dans un parc à roulottes en Floride : observations d'OVNIS, de gros orages, des grossesses hystériques et l'arrivée inattendue d'une danseusexotique de Drum
Une production du Centre Éducatif pour le Théâtre à Montréal (CETM).
Des laissez-passer gratuits sont disponibles dès maintenant.
Version québécoise de The Great American Trailer Park Musical adaptée et réalisée par Stephen Pietrantoni, David Laurin et Patrick Olafson
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
(514) 872-7882
Le P'tit Rire Jaune
Le Hold-Up
Avec LE HOLD UP, les spectateurs sont pris en otage par les comédiens. Ces derniers, en tout respect et dans un rocambolesque jeu de scène, les dévalisent gentiment! Les petits objets hétéroclites qui tapissent inévitablement le fond de nos poches (clefs, cartes, porte-bonheur, mémo, monnaie, etc.) deviennent prétexte à mille histoires, poétiques ou grinçantes. Un écran géant projette ces minuscules trésors du quotidien afin que tous puissent voir l’inspiration qui mène spontanément à la création des récits.
Le P’tit Rire Jaune poursuit sa saison et propose LE HOLD UP, un deuxième concept de théâtre improvisé les 6 et 7 octobre 2011 à 20h, au Théâtre de l’Esquisse! Une occasion unique de voir le collectif d’improvisateurs chevronnés à l’oeuvre devant un public surpris, touché et... nombreux!
Fondé à Québec en 2005 par Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux et Tammy Verge, le P’tit Rire Jaune est un regroupement de comédiens et comédiennes experts de la spontanéité et de la comédie. Après quatre ans à tenir le fort (avec succès !) dans la vieille capitale, le trio déménage à Montréal où se joignent à eux cinq autres improvisateurs de haut calibre : Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Pierre Turcotte et Yann Vallières. Après plusieurs tournées dans les plus prestigieux festivals d’improvisation européens (Lyon, Brest, Strasbourg), où ils sont influencés par une école d’art spontané très rigoureuse et innovatrice, qui teinte désormais fortement leur démarche, les huit créateurs sont de retour à Montréal pour une deuxième année, bien décidés à faire connaître leur art risqué, original, un brin baveux, mais qui fait toujours du bien.
Les premiers jeudis et vendredis
de chaque mois
À 20 h
15 et 16 septembre 2011 : LE GROS BORDEL
6 et 7 octobre 2011: LE HOLD-UP
3 et 4 novembre 2011 : NOUVEAU CONCEPT
1er et 2 décembre 2011 : SPÉCIAL NOËL JAUNE
2 et 3 février 2012 : 111 MINUTES
1er et 2 mars 2012 : CHUT !
5 et 6 avril 2012 : NOUVEAU CONCEPT
3 et 4 mai 2012 : LE GROS BORDEL prise 2
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Théâtre de l'Esquisse
1650 Marie-Anne Est
Billetterie
514-527-5797
29 septembre 2011, 20h - Maison de la culture Frontenac
4 octobre 2011, 20h - Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
5 octobre 2011, 20h - Collège de Maisonneuve - Salle Sylvain-Lelièvre
8 octobre 2011, 20h - Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
Dragonfly of Chicoutimi
Gaston Talbot vous dit d'emblée : I travel a lot. Mais vous comprenez rapidement qu'il n'a jamais voyagé. Il dit : To keep in touch. Mais vous comprenez tout aussi vite qu'il ne parle pas anglais mais français à travers des mots anglais. Gaston Talbot ne cesse de se reprendre, de corriger, de changer ce qu'il dit de lui-même, de sa mère, de ses jeux d'enfant troubles avec Pierre Gagnon, ce qu'il dit aussi de ce rêve agité au sortir duquel, après des années de mutisme, il s'est éveillé parlant anglais. Peu à peu, Gaston Talbot vous entraîne dans une spirale où les vérités, à force de tournoyer, vous aspirent dans un gouffre au fond duquel il y aurait quelques vérités. Solo créé par Jean-Louis Millette repris par Claude Poissant pour cinq comédiens : Dany Boudreault, Patrice Dubois, Daniel Parent, Étienne Pilon et Mani Soleymanlou. Texte : Larry Tremblay. Production : Théâtre PàP.
*Présentation en anglais.
Mc Ahuntsic : Laisser-passer disponibles sur place dès le mardi 20 septembre, 18 h
*Pointe-aux-Trembles : sur les lieux de distribution de l'arrondissement, les laissez-passer sont disponibles à compter d'un mois avant l'événement, selon les heures d'ouverture des lieux.
Maison de la culture Frontenac - 2550, rue Ontario Est, (514) 872-7882
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville - 10 300 rue Lajeunesse, 1er étage, (514) 872-8749
Collège de Maisonneuve - Salle Sylvain-Lelièvre - 3800, rue Sherbrooke Est, Local B-2200b, 514 872-2200
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles - 14001, rue Notre-Dame Est, 514-872-2240
16 octobre 2011, 11h et 14h
21 janvier 2012, 14h
25 mars 2012
31 mars 2012, 13h30 et 15h30
6 mai 2012, 15h
PdA Junior
Paul Flou
4 ans et +
À la demande générale, Paul Flou, véritable coup de cœur de la saison dernière, revient cette année !
Paul Flou est myope comme une taupe et il veut offrir quelque chose de bien spécial à sa grand-mère adorée, presque aveugle. Il part alors à la recherche du cadeau parfait dans une aventure qui l'amène à explorer les sons qui l'entourent. C'est dans une base de plein air et un bois la nuit qu'il fera la rencontre d'une monitrice colorée et d'une chorale lumineuse. Venez faire des rencontres surprenantes !
Conception : Karine St-Arnaud avec la collaboration au son du quintette à vent Pentaèdre et René Cardinal
Marionnettistes : Karine St-Arnaud et Stéphanie Blais
Direction de la marionnette : Karine Gagnon
16 octobre 2011
Studio Théâtre de la Place des Arts
Groupe d'âge : 4 ans et +
Prix du billet : 10 $ par personne
514-842-2112
[site web]
21 janvier 2012, 14h
Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
25 mars
Salle Pauline-Julien
15 615 Boul. Gouin Ouest, St-Geneviève
514 626-1616
31 mars
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514 872-7882
6 mai 2012, 15h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel
514 872-2157
[site web]
29 septembre 2011, 20h
27 octobre 2011, 20h
11 février 2012, 20h
3 mars 2012, 20h
10 mars 2012, 20h
Mes amours de personnages
Albert Millaire raconte et redonne vie à une foule de personnages qu'il a eu le bonheur d'interpréter au cours de sa carrière. Monologues, improvisations, anecdotes, tragédie, comédie, libertinage. Sont au menu, Shakespeare, Corneille, Racine, Jean de La Fontaine, des poètes libertins, Edmond Rostand et beaucoup d'autres auteurs contemporains, d'ici ou d'ailleurs.
Entrée gratuite | Laissez-passer disponibles à la Maison culturelle et communautaire ! résidants de Montréal-Nord : 15 septembre | résidants des autres arrondissements : 22 septembre
29 septembre 2011
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
27 octobre 2011
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
(514) 872-2044
11 février 2012
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
3 mars 2012
Centre Segal
5170, ch. de la Côte-Ste-Catherine
514.739.7944
[site web]
10 mars 2012
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie
3535, Boulevard Rosemont
Renseignements : 514-872-1730
21 octobre 2011, 20h
22 octobre 2011, 14h
28 octobre 2011, 20h
20 avril 2012, 20h
26 avril 2012, 20h
27 avril 2012, 20h
12 ans et +
Autopsie d'une napkin
Le camping Chez Lyne a été évacué. On a sécurisé le périmètre. Au milieu d'un désert de bouette et d'épinettes : une roulotte incendiée. Il s'agit maintenant de faire l'autopsie du drame, de reconstituer cet été monstrueusement pluvieux où les quatre membres de la famille Côté, confinés dans un huis clos de deux cents pieds carrés, ont réussi à vivre à mille lieues les uns des autres, à force de secrets, de mensonges et de dissimulations. L'auteure Érika Tremblay-Roy et le compositeur Laurier Rajotte présentent un théâtre musical satirique et saupoudré d'autodérision qui peint le tableau d'une famille à la dérive interprétée par Marie-Eve Huot, Sébastien René et Jacinthe C. Tremblay.
21-22 octobre 2011
26-27 avril 2012
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
28 octobre 2011
20 avril 2012
Maison de la culture Frontenac
2550 Rue Ontario Est
(514) 872-7882
Exercice public
En français comme en anglais, It's easy to criticize
Pour la première fois dans son histoire, l'École présente une production bilingue, réunissant sur une même scène les finissants 2012 de ses deux sections, française et anglaise. Véritable laboratoire de création et de collaboration, En français comme en anglais, It's easy to criticize prend l'affiche du 25 au 30 octobre prochains, à la salle Ludger-Duvernay du Monument-National. La mise en scène est assurée conjointement par deux diplômés de l'École, Chris Abraham (Directing, 1996) et Christian Lapointe (Mise en scène, 2005).
En français comme en anglais, It's Easy to Criticize donne la parole à de jeunes interprètes et concepteurs, dans un cadre résolument tourné vers l'avenir du théâtre. Librement adapté de l'œuvre de Jacob Wren, les finissants ainsi que les deux metteurs en scène invités relèvent le défi de trouver une façon inédite et pertinente de faire se croiser deux langues et deux grandes traditions théâtrales dans un même spectacle. La production comporte notamment de la musique en direct ainsi que des projections vidéo, grâce au tout nouveau Fond Création et technologie de l'ÉNT.
D'après les textes de Jacob Wren
Mise en scène conjointe de Chris Abraham (Directing, 1996) et de Christian Lapointe (Mise en scène, 2005)
Avec 22 interprètes, finissants 2012 en Interprétation et en Acting
Conceptions du décor, des costumes et des vidéos : finissants 2012 en Scénographie
Conceptions sonore et des éclairages : finissants 2012 en Production et du Production Program (programme anglophone)
Théâtre Ludger-Duvernay du Monument-National
1182, Boulevard Saint-Laurent, 514 871-2224
Production bilingue : en français & in English
En francais comme en anglais, It's easy to criticize a été créée en 1998 par Jacob Wren en collaboration avec Martin Bélanger, Caroline Dionne, Alexandra Rockingham Gill, Benoît Lachambre, Sylvie Lachance, Julie Andrée Tremblay et Tracy Wright.
Marche comme une Égyptienne!
Le 27 octobre prochain, la TOHU accueille Marche comme une Égyptienne!,le premier récit écrit et interprété par Mireille Tawfik. Alliant humour et émotion cette pièce pose un regard amusant sur le parcours de l‘immigrant et sur l’héritage culturel qu’il transmet à ses enfants nés en terre d’accueil. Inspirée de la double identité de l’auteure, née au Québec et d’origine égyptienne, l’histoire suit les péripéties d’Adrienne Mounir, jeune comédienne qui part pour Le Caire avec peu d’argent en poche et une faible maîtrise de la langue arabe afin d’élucider les secrets qui entourent le passé de son père. Elle y découvrira le lieu d’où elle vient; les racines autochtones, la réalité égyptienne, les revendications, les secrets et les rêves étouffés de sa famille dans lesquels elle se reconnaîtra, se connaîtra.
Dans une mise en scène signée par Christian Fortin et un texte en français ponctué d’anglais et d’arabe, Tawfik nous présente une jeune héroïne confrontée au passé de sa famille mais aussi à sa propre quête d’identité et d’authenticité. Connu entre autres pour la pièce King
Dave, Christian Fortin signe ici une mise en scène épurée et ingénieuse, qui vous fera voyager de Laval au Caire et d’un personnage singulier à l’autre, avec simplicité et authenticité.
Pour ce premier spectacle solo, Mireille Tawfik transporte le spectateur dans son imaginaire non seulement par son récit coloré, mais également par son incarnation d’une dizaine de personnages livrés par son jeu sur les accents et les mimiques. C’est également avec une touche d’humour qu’elle aborde les sujets sur les questions ethniques, la religion et les accommodements raisonnables. Marche comme une Égyptienne! apporte un éclairage nouveau à la notion d’identité en essayant de répondre à la question « l’humain est-il défini par son lieu de naissance ou par ses choix culturels? ».
Texte et interprétation Mireille Tawfik
Mise en scène Christian Fortin
Scénographie Stéphanie Béland-Robert
Costumes Érika Blais-Adam
Conception sonore Alex Cattaneo
Éclairages et direction technique Jeanne Fortin-L.
Assistance à la mise en scène Dominique Cuerrier
Régie et direction technique de tournée Geneviève Côté
Public : 12 ans et plus
Une création de FACE DE RÂ
TOHU
2345, rue Jarry Est
GRATUIT : réservation au 514.376.8648
Multidisciplinaire
Les Soirées composites
No 1 - La contamination
Usant de tous les corps et de toutes les langues, les créations de Matériaux Composites rassemblent des artistes de diverses disciplines et mettent de l’avant le caractère multidisciplinaire de l’espace théâtral. Corps et voix, mots et musiques, objets et lumières – pour nous tout est matériau : le théâtre est une fête joyeuse et grave dédiée à tous nos sens.
Ce même esprit préside à ce nouveau projet: Les Soirées composites qui réunit, autour d’une thématique commune les créations d’artistes issus de différents horizons artistiques. C’est sous la direction artistique d’Anne Sophie Rouleau et autour du thème de la contamination que se tiendra la première édition de ces soirées annuelles.On y retrouvera des performances d’Aurélie Pedron (danse), de François Girouard (musique) de Myriame Larose et de Noë Cropsal (marionnette) de Marie-Eve Fortier (arts visuels) et de l’équipe de Matériaux Composites (théâtre).
Visant le dépassement des frontières entre les êtres comme entre les arts, et le partage des questionnements et des sensibilités, Matériaux Composites propose à ces artistes de mettre en commun leurs singularités, en favorisant la libre circulation des matériaux et des idées.
Centre culturel Calixa-Lavallée
3819 rue Calixa-Lavallée (Parc Lafontaine)
Réservation : 514-662-0803 ou info@materiauxcomposites.net
Billet: 15$ (en argent comptant à la porte)
1er novembre 2011, 17h30 et 19h
Ciné-Casteliers
Au programme, le magnifique documentaire Shadow World produit par le International Shadow Theater Center d'Allemagne
et deux extraits d'oeuvres contemporaines:
B tiré de la création My dear Lewis de l'artiste américain kyle Loven
et Honey Honey présentant le travail de Cléa Minaker
dans le documentaire Look at What the light did now sur la chanteuse canadienne Feist
Membres AQM : 10 $
Non-membres : 12 $
Conservatoire d'art dramatique de Montréal
4750, avenue Henri-Julien
RÉSERVATION OBLIGATOIRE (nombre de places limitées) : info@casteliers.ca
[site web]
29 octobre et 1er novembre 2011
Les Salons du CEAD 2011
Les salons du CEAD sont une série de rencontres conviviales avec des auteurs professionnels en résidence d'écriture ou de passage à Montréal qui viennent vous faire découvrir leurs pratiques théâtrales, leurs expériences et les spécificités de leurs milieux culturels.
Samedi 29 octobre à 21h30- Au Théâtre Prospero (1371 rue Ontario Est)
Salon avec Emanuelle delle Piane
Après la représentation de sa pièce LES ENFANTS DE LA PLEINE LUNE, produite par le Théâtre de l’Opsis et présentée jusqu’au 19 novembre au Théâtre Prospero, Emanuelle delle Piane vous parle de ses oeuvres et de son parcours. La discussion sera animée par Élizabeth Bourget.
D’origine italienne et suisse, née à La Chaux-de-Fonds, Emanuelle delle Piane est l’auteure de plus d’une vingtaine de pièces pour adultes et pour enfants, mais aussi de scénarios, de pièces radiophoniques et de nouvelles. Certains de ses textes comme La monstre, Le tiroir suivi de L’armoire, Les soeurs Bonbon ont été maintes fois représentés. Lauréate de nombreux prix, elle enseigne l’écriture visuelle et théâtrale principalement en France et en Suisse. Elle est également consultante pour différentes sociétés de production et compagnies théâtrales.
Mardi 1er novembre à 17h – Au Théâtre Aux Écuries (7285, rue Chabot)
Salon avec Koffi Kwahulé
Avant la représentation de sa pièce JAZ, produite par Les Deux Mondes et la compagnie française Lézards qui bougent, et présentée jusqu’au 12 novembre au théâtre Aux Écuries, Koffi Kwahulé vous parle de ses oeuvres et de son parcours. La discussion sera animée par Étienne Lepage.
Né en 1956 à Abengourou (Côte d'Ivoire), Koffi Kwahulé est dramaturge, comédien et metteur en scène. Il commence sa formation à l'Institut national des arts d'Abidjan. Titulaire d'une bourse d'État, il poursuit ses études en France, à l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Paris (rue Blanche). Il obtient un doctorat d'Études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle Paris 3. Depuis 1977, il a écrit près d'une vingtaine de pièces. Dès ses premiers textes apparaît une écriture forte, qui dynamite l'usage habituel de la langue : écriture charnelle, conçue dans la violence immédiate que peut avoir l'oralité dans sa dynamique de parole abrupte ; écriture musicale, obsédante, brûlante et saccadée comme un rythme enfiévré de jazz. Il reste aujourd’hui l’un des auteurs dramatiques africains les plus joués au plan international. Traduites en plusieurs langues, ses pièces sont créées en Europe, en Afrique, aux États-Unis et au Canada.
Des rencontres peuvent s'ajouter tout au long de l'année.
Pour plus d’information www.cead.qc.ca
Du 31 octobre au 3 novembre 2011
Koffi Kwahulé en exclusivité à Montréal
Lectures, conférences et autres rencontres avec l’auteur de JAZ
La reprise de JAZ, dont il est l’auteur est l’occasion de découvrir cet auteur prolifique au rayonnement international et de se familiariser avec son écriture théâtrale et romanesque. Lectures, conférences et rencontres sont organisées autour de sa visite et de celle de Kristian Frédric, metteur en scène de JAZ. En collaboration avec le Centre des auteurs dramatiques (CEAD), l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et les compagnies de théâtre Lézards qui bougent (France) et Les Deux Mondes (Québec), ces activités auront lieu du 31 octobre au 3 novembre. À l’exception des représentations de JAZ, à l’affiche au théâtre Aux Écuries du 1er au 12 novembre prochain, ces activités sont gratuites.
Lundi 31 octobre à 12 h 45 – UQAM, Pavillon Judith-Jasmin, Salle des Boiseries, 2e étage, local J-2810
Pour un théâtre marron : corps diasporiques et voix contemporaines
L’École supérieure de théâtre vous invite à plonger au cœur de l’univers de Koffi Kwahulé, une des voix majeures de la dramaturgie contemporaine. En présence de l’auteur, des étudiants en interprétation de l’École supérieure, sous la direction du metteur en scène français Kristian Frédric, grand complice à la scène de Koffi Kwahulé, liront des morceaux choisis commentés par madame Sylvie Chalaye.
Sylvie Chalaye est professeur à l’Institut d’Études théâtrales de Paris III et spécialiste des dramaturgies afro-caribéennes.
Mardi 1er novembre à 17 h 00 - Théâtre Aux Écuries (7285, rue Chabot)
Salon du CEAD avec Koffi Kwahulé
Avant la Première de JAZ, coproduite par la compagnie de théâtre québécoise Les Deux Mondes et la compagnie française Lézards qui bougent, Koffi Kwahulé parle de ses œuvres et de son parcours en présence du metteur en scène Kristian Frédric.
Discussion animée par Étienne Lepage.
Mercredi 2 novembre à 12 h 45 – UQAM, Pavillon Judith-Jasmin, Foyer de la salle Marie Gérin-Lajoie
Les figures féminines du théâtre de Koffi Kwahulé
Les voix de femmes chez Koffi Kwahulé sont riches de contradictions. Sexuellement désirables, elles maltraitent pourtant les fantasmes masculins. Subissant pour la plupart la violence zoologique en plein corps, elles ne cessent d’offrir l’amour qui, dans des sociétés judiciaires en échec, devient la seule arme possible.
Une communication de Fanny Le Guen, étudiante au doctorat en Littérature comparée, la Sorbonne, Paris IV
Mercredi 2 novembre à 17 h 00 – Théâtre Aux Écuries (7285, rue Chabot)
Lecture publique : La Mélancolie des barbares
Nous sommes au cœur d'une cité. Une jeune femme, Monique, rebaptisée Baby Mo, s'est mariée avec un policier, plus âgé qu'elle, qui lui fait porter le voile. Cet homme, c'est la clé de son Amérique, une façon selon Baby Mo d'échapper à sa condition. Mais elle aime un jeune garçon, Zac et deale pour lui. Le policier, jaloux, décide de prendre Zac sous son aile et d'en faire son fils spirituel. Nous sommes dans un huis clos ou presque, à l'intérieur d'une cité, avec ses propres règles, en présence de Baby Mo, de son mari policier, de Zac, de sa mère et sa soeur, et de deux choeurs, une assemblée des femmes et une assemblée des copains de Zac.
Lecture commentée par l’auteur
Jeudi 3 novembre vers 21 h 15 – Théâtre Aux Écuries (7285, rue Chabot)
Rencontre avec l’auteur après la représentation de JAZ
Du 28 octobre au 4 novembre 2011, 19h30, 5 novembre 15h et 19h30
Relâche les 30 et 31 octobre
Première production publique des finissants 2012
Ascension
Peut-on imaginer la découverte de l'Amérique sans colonisation? Le futur sans progrès? Un voyage sur la lune sans fusée? À l'échelle individuelle, il est difficile de vivre en dehors des concepts de travail, de performance, de carrière et de tout ce qui appelle à une projection de soi dans un avenir meilleur, comme si notre chemin était tracé d'avance... Dans un tel contexte, peut-on se surprendre à rêver d'échouer, c'est-à-dire viser le fond plutôt que le haut? Ascension met en scène un homme parvenu au sommet qui décide de tout quitter. Est-ce par peur du succès, par dégoût du système ou encore sous l'emprise d'une pulsion autodestructrice? Comment peut-on «choisir» l'échec alors que tout nous réussit?
Texte : Olivier Choinière
Mise en scène : Maxime Denommée
Distribution :
Olivier Barrette, Louis-Philippe Berthiaume, Vicky Bertrand, Marie-Anick Blais, Jérémie Francoeur, Gabrielle Lessard, Virginie Ranger-Beauregard, Émilie Sigouin, Philippe Thibault, Marie-Noëlle Voisin
Tarif régulier : 10 $
Tarif étudiant (sur présentation d’une carte valide) : 5 $
Les billets sont disponibles dès maintenant sur le réseau Admission (1 855 790-1245 ou www.admission.com) et à la billetterie du Conservatoire
Théâtre Rouge du Conservatoire
4750, avenue Henri-Julien
Renseignements : 514 873-4283, poste 236
[site web]
Le P'tit Rire Jaune
Un objet
Le P’tit Rire Jaune présente un objet. Un seul. C'est tout ce qu'il y aura sur scène. Vous l'aurez choisi. Et il sera au coeur de nos histoires... comme toujours improvisées. Épuré. Insolite. Un objet. Le jeudi 3 novembre, Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Jean-Philippe Lehoux, Yann Vallières et Tammy Verge se partageront la scène de la petite salle de la rue Marianne. Le lendemain, le vendredi 4 novembre, ce sera au tour de Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux, Pierre Turcotte, Yann Vallières et Tammy Verge de rivaliser d’ingéniosité autour de l’objet choisi.
Fondé à Québec en 2005 par Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux et Tammy Verge, le P’tit Rire Jaune est un regroupement de comédiens et comédiennes experts de la spontanéité et de la comédie. Après quatre ans à tenir le fort (avec succès !) dans la vieille capitale, le trio déménage à Montréal où se joignent à eux cinq autres improvisateurs de haut calibre : Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Pierre Turcotte et Yann Vallières. Après plusieurs tournées dans les plus prestigieux festivals d’improvisation européens (Lyon, Brest, Strasbourg), où ils sont influencés par une école d’art spontané très rigoureuse et innovatrice, qui teinte désormais fortement leur démarche, les huit créateurs sont de retour à Montréal pour une deuxième année, bien décidés à faire connaître leur art risqué, original, un brin baveux, mais qui fait toujours du bien.
Les premiers jeudis et vendredis
de chaque mois
À 20 h
15 et 16 septembre 2011 : LE GROS BORDEL
6 et 7 octobre 2011: LE HOLD-UP
3 et 4 novembre 2011 : UN OBJET
1er et 2 décembre 2011 : SPÉCIAL NOËL JAUNE
2 et 3 février 2012 : 111 MINUTES
1er et 2 mars 2012 : CHUT !
5 et 6 avril 2012 : NOUVEAU CONCEPT
3 et 4 mai 2012 : LE GROS BORDEL prise 2
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Théâtre de l'Esquisse
1650 Marie-Anne Est
Billetterie
514-527-5797
Présentation publique
521 874 984 (titre de travail)
Le texte de Mani Soleymanlou, autobiographique au départ, a pris toute sa dimension poétique et théâtrale lors de sa résidence Aux Écuries. Ce spectacle solo met en scène l'histoire de deux jeunesses iraniennes: la première, celle de l'auteur, citoyen québécois, jeune Iranien exilé et déraciné; la deuxième, celle de la jeunesse iranienne qu'il observe de loin, opprimée, censurée, et qui compose 70 % de la population.
Un homme, presque seul sur scène, cherche, trouve, perd, retrouve, recherche, rejette, oublie, ignore ce qu'il a toujours pensé vouloir être. C'est une comédie?
Ce projet profite présentement d’une résidence de création offerte par le Théâtre du Grand Jour qui œuvre depuis une douzaine d’années sur la responsabilité sociale. Fortement interpelé par le texte de Mani Soleymanlou, le Grand Jour a décidé d’héberger Aux Écuries l’équipe de création de ce spectacle en devenir qui sera créé à l’automne 2012 à Montréal puis à Paris, New York et Calgary.
60 places (gratuites) sont disponibles
pour réserver écrivez à : citoyen@auxecuries.com
Le Théâtre du Grand Jour avec Mani Soleymanlou
Studio Aux Écuries
7285, rue Chabot
Petit Théâtre de Sherbrooke
Tante T
7 à 12 ans
Tante T parle en marchant. Tante T parle en mangeant. Tante T parle en dormant... Elle parle tant et tant ! Tante T a toujours un peu exagéré et comméré et colporté. Père et Mère l’ont quand même adoptée, s’y sont même attachés ! Son discours effréné rythme maintenant les activités de toute la maisonnée, transformant lentement le couple attentionné en une mèrépuisée et un pèrirrité. Leur Enfant rêve du moment où cette tante se taira. Et voilà qu’un matin l’Enfant trouve comment faire taire Tante T. Voilà qu’un matin, le silence se fait et que, surprise, la famille plonge dans le désarroi...
Mise en scène : Isabelle Cauchy
Avec : France Arbour, André Gauvreau, Pascale C. Tremblay et Érika Tremblay-Roy.
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
Quatrième anniversaire
Soirée Crockpot
Dimanche le 6 novembre prochain, venez célébrer le 4e anniversaire des Soirées Crockpot!
Pour ceux qui ne connaissent pas :
Les Soirées Crockpot sont des soirées de lecture de courtes pièces comiques et absurdes. Le but des Soirées est d'offrir une vitrine aux auteurs de la relève.
Au menu, des textes de :
Jocelyn Roy, Claudine Paquette, Michael Richard, Debbie Lynch-White, Lily Thibeault
qui seront lus par :
Geneviève Rioux
Danielle Fichaud
Gabriel Sabourin
Michael Richard
Isabelle A. Dupont
Carmen Sylvestre
Christian Baril
François-Simon T. Poirier
Christian E. Roy
Etienne Pilon
Lily Thibeault
aux didascalies : la charmante Sylvie De Morais Nogueira
Entrée : 8$
Assommoir Bernard
112 Bernard Ouest, coin Saint-Urbain
6 novembre 2011, 19h30
8 novembre 2011, 19h30
Dans le cadre de l'événement 175 Nord
Les Sens
Outils idéaux pour percevoir, pour nous situer, pour entrer en contact avec notre environnement, nos sens se seraient-ils atrophiés? Qu’en est-il de la perception de l’autre par rapport à la nôtre? Avons-nous perverti ces précieuses antennes? Pouvons-nous toujours nous fier à nos sens ou nous jouent-ils parfois des tours?
Voici quelques-unes des questions soulevées par six auteurs originaires du Saguenay–Lac-Saint-Jean à qui le Théâtre La Rubrique a demandé d’écrire une courte pièce sur l'un des cinq sens auxquels a été ajouté le mystérieux sixième. Le résultat : six mains d’écriture incomparables, six univers autonomes soutenus par six comédiens. Pour une expérience théâtrale riche, qui sait fait rire, émouvoir… et réfléchir!
Textes : Michel Marc Bouchard, Sylvie Bouchard, Daniel Danis, Jean-Rock Gaudreault, Pierre-Michel Tremblay, Larry Tremblay.
Mise en scène : Benoît Lagrandeur
Assistante à la mise en scène : Christian Ouellet
Avec : Émilie Gilbert-Gagnon, Benoît Lagrandeur, Patrice Leblanc, Sara Moisan, Guillaume Ouellet, Guylaine Rivard
6 novembre
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400
22$
[site web]
8 novembre
Cégep de St-Laurent - Salle Émile-Legault
613, ave. Ste-Croix
514 855-6110
24$
[site web]
Théâtre de Fortune présente
Céline Vivant
À l’occasion du 50e anniversaire de la mort de l’écrivain français Louis-Ferdinand Céline, le Théâtre de Fortune célèbre un auteur qui a su inventer une langue et un style totalement nouveau à l’aube du XXe siècle. Présentée par Stéphane Lépine, cette soirée nous permettra d’entendre, entre autres, une lecture exceptionnelle des premiers chapitres du Voyage au bout de la nuit par Michel Simon. Par ailleurs Roch Aubert et Jean-Charles Fonti interprèteront un extrait des Entretiens avec le Professeur Y. Céline est un écrivain controversé qui en racontant les pires horreurs, peut faire à la fois pleurer d’émotion et hurler de rire. La mise en scène est de Jean-Marie Papapietrio.
Mardi 1 novembre 2011 à 20h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel, Montréal – 514-872-2157
Mercredi 2 novembre 2011 à 20h
Maison de la culture Rosemont-La Petite-Patrie (Studio 1)
6707, avenue de Lorimier, Montréal – 514-872-1730
Jeudi 3 novembre 2011 à 20h
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est, Montréal – 514-872-2266
Jeudi 10 novembre 2011 à 20h
Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe Colomb, 2é étage, Montréal – 514-872-6131
Site Web du Théâtre de Fortune
François Lavallée
Pas mal plus que lui
9 ans et plus
En 1986, il ne pouvait pas être mon ami. Il n’était pas mon ennemi non plus. La force du groupe m’avait amené à renier l’amitié qui aurait peut-être pu le faire exister. J’ai été bête. Nous l’avons tous été.
Suivi d'une discussion avec les créateurs pour les intéressés.
Histoire et conteur : François Lavallée
Musique originale : Émilie Rabaraona
La création du spectacle a été soutenu par L'école et les arts et la maison de la culture Mercier et le regard extérieur des enfants et des enseignants/tes des écoles Saint-François-d'Assise, Notre-Dame-du-Foyer, Sainte-Louise-de-Marillac et Saint-Justin du quartier Mercier à Montréal lors de plusieurs ateliers et résidences à l’hiver dernier.
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
12 novembre 2011, 14h
29 janvier 2012, 15h
6 mars 2012, 10h et 15h30
24 mars 2012, 14h
Don Quichotte malgré lui
7 à 12 ans
Don Quichotte, lunatique, romantique et peureux à ses heures, a toujours rêvé d’être un chevalier légendaire. À travers ses nombreuses lectures, il se voit déjà combattant une armée complète de sa seule épée de plastique. Jusqu’au jour où son rêve est exaucé. On lui propose de camper le rôle du célèbre chevalier Don Quichotte de la Mancha. C’est au bras de sa fidèle écuyère Sancho Panca et de son cheval Rossinante que Don Quichotte quitte sa vie de lecteur rêveur pour la vie de chevalier courageux. Dès ses premiers galops, le voilà déjà épris d’une aubergiste qui deviendra, malgré elle, sa Dulcinéa. Il traverse l’Espagne à la recherche d’exploits et d’ennemis susceptibles d’attaquer sa douce. Sa quête le mène à une reine en détresse le suppliant de la protéger du terrible Grand Turc. Réussira-t-il sa mission? Retrouvera-t-il sa dulcinée saine et sauve?
Une pièce de Jean Stéphane Roy interprétée par André Perron, Kathleen Aubert, Gwendolyn McKeown, Stéphanie Daviau et Laurent Trudel.
Mise en scène : Simon Fleury
12 novembre 2011
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514 872-7882
[site web]
29 janvier 2012, 15h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel
514 872-2157
[site web]
6 mars 2012
Maison de la culture Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
(514) 868-5160
24 mars 2012, 14h
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
[site web]
Ciel variable
Un homme, un arbre, deux femmes, trois maisons, un balai, des nuages, du soleil et quelques créatures… Des papiers avec des dessins d’enfants s’animent pour nous emmener dans leur monde blanc tracé de noir, abstrait, mais bien réel.
Création et interprétation : Pavla Mano et Csaba Raduly.
Une production Puzzle Théâtre
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel
514 872-2157
[site web]
Ça se joue à deux
de Larry Tremblay
avec Benoît McGinnis
45 minutes
François et Louise, après vingt-cinq ans de mariage, sont résolus à vivre un « beau divorce ». Après tout, nous sommes en 2009. Pourquoi un divorce serait-il nécessairement une épreuve difficile ?
Olivier et Karine doivent surmonter à la fois une importante différence d’âge et un problème d’infertilité. Qu’à cela ne tienne : ils s’aiment!
Marcel et Jeanine, eux, s’endurent depuis maintenant soixante ans. Est-ce qu’il est encore question d’amour quand les seuls mots doux qu’on semble connaître sont le blâme, le reproche et la confrontation ?
À l’autre bout du spectre, Sébastien et Ariane, les deux jeunes, ne demandent rien d’autre que de s’adonner pleinement à leur bel amour tout neuf.
Avec Denis Bouchard et Guylaine Tremblay
Prix : Parterre ou balcon: 51.50$ / 54.65$ | taxes et frais de service inclus - frais de manutention exclus
Théâtre Corona
2490 Notre-Dame ouest
514-931-2088
[site web]
La traversée de l'Atlantique
Cette traversée de l'Atlantique, aussi onirique qu'athlétique, raconte l'expédition de deux femmes qui, travesties en hommes, ont décidé de prendre part à une course maritime épuisante. Sur scène, Marianne Desjardins et Elyzabeth Walling nous offrent une performance étonnante, à la limite de la résistance physique ! Une œuvre marquante de la compagnie Imachinations.
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin Côte-des-Neiges
514-872-6889
[site web]
1er, 4, 10, 17 et 19 novembre 2011
La mariée perpétuelle
Une mariée, vêtue de sa belle robe blanche, ne trouve sa légitimité qu’au moment de son mariage. Autrement elle est en errance, elle s’est perdue, elle est « déplacée ». En voyant une femme en robe de mariée en dehors de son mariage, on se demande automatiquement : s’est-elle enfuie ou a-t-elle été abandonnée? Dans cette performance, D. Kimm explore la vulnérabilité, les regrets, l’amour, la solitude, la marginalité.
1er novembre 2011, 20h
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
Renseignements : 514-872-2266
[site web]
4 novembre 2011, 20h30
Cégep Marie-Victorin - Salle Désilets
7000, rue Marie-Victorin
Renseignements : 514-872-9814
[site web]
10 novembre 2011, 20h
Maison de la culture Marie-Uguay
6052, boulevard Monk
Renseignements : 514-872-2044
[site web]
17 novembre 2011, 20h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel
Renseignements : 514-872-2157
[site web]
19 novembre 2011, 20h
Maison de la culture Rosemont - La Petite Patrie
3535, Boulevard Rosemont
Renseignements : 514-872-1730
Du 10 au 12, et du 15 au 19 novembre 2011, à 20 h / matinée le 18 novembre 2011, à 14 h
Le Cas Blanche-Neige (Comment le savoir vient aux jeunes filles)
L’École supérieure de théâtre de l’UQAM présentera Le Cas Blanche-Neige (Comment le savoir vient aux jeunes filles), une production dirigée, réalisée par les étudiants des profils Jeu, Scénographie et Études théâtrales. Mise en scène par Claude Lemieux, metteur en scène et acteur, le texte de cette production est du dramaturge Howard Barker, traduit de l’anglais par Cécile Menon (Éditions Théâtrales).
Le Cas Blanche-Neige (Comment le savoir vient aux jeunes filles)
Blanche-Neige, la Reine, le miroir... À tous, cela rappelle quelque chose. Mais chez Barker, pas d’animaux chantants ni de féérie. Résolument ancré dans le monde contemporain, Le Cas Blanche-Neige (Comment le savoir vient aux jeunes filles) traite de pouvoir, de séduction et de la conjugaison des deux. La Reine charme, baise et manipule. En quête d'identité, Blanche-Neige l'imite. Le Roi, impuissant, tente de calmer le jeu. Un lieu où les rapports humains sont tordus, conflictuels et dérangeants; où les dialogues sont des joutes verbales fondées sur le double sens et le cru.
Associé au Groupe de la Veillée, l'acteur et metteur en scène Claude Lemieux a récemment porté à la scène Yel, Yaacobi et Leidental de l'israélien Hanokh Levin (2004) et Démons du suédois Lars Norén (2010). Avec Le Cas Blanche-Neige de Howard Barker, il montre encore une fois son intérêt marqué pour les auteurs aux signatures uniques. Barker est l'un des plus éminents écrivains du paysage théâtral actuel. Son théâtre se distingue par une langue à la fois obscène et musicale, qui mêle la trivialité à des élans presque shakespeariens. Son « théâtre de la catastrophe » met en scène des personnages imprévisibles pour qui la délivrance est impossible. Barker bannit la morale et se plaît à lancer au public des questions surprenantes, presque inquiétantes. Comment le savoir vient aux jeunes filles? Et quel est donc ce fameux savoir?
Billets
En vente à la billetterie de l’UQAM, au coût de 5 $
Renseignement et réservation
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
Lieu
Studio-d’essai Claude-Gauvreau (J-2020)
pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
Au feu! – C’est comment qu’on va où?
Première édition des Journées de réflexion sur le théâtre jeune public
Guidés par le désir de réfléchir à l’urgence de dire avec les artistes qui s’intéressent au théâtre jeune public, Ève Bouchard, Sylvain Cornuau (Le Carrousel) et Marie-Eve Huot (Théâtre Ébouriffé) ont planifié deux journées bien remplies qui permettront aux participants d’entendre plusieurs acteurs reconnus du théâtre pour l’enfance et la jeunesse se prononcer artistiquement sur la discipline.
Vendredi 18 novembre
14 h à 17 h
L’urgence de dire en théâtre jeune public, une discussion animée
par Pierre Tremblay, directeur de Petits bonheurs.
La discussion sera ponctuée de prises de parole préparées par une dizaine de
personnalités oeuvrant dans le milieu du jeune public et sera émaillée de lectures de
textes qui ont marqué l’histoire de la dramaturgie jeune public québécoise, sous la
supervision de Paul Lefebvre, conseiller dramaturgique au CEAD.
17 h à 19 h
Vernissage de l’exposition Petits et grands élancements de l’artiste visuelle
Julie Vallée-Léger, réalisée en collaboration avec des élèves
de la 6e année du primaire de l’École Saint-Louis-de-Gonzague.
Les discussions entamées en après-midi se poursuivront dans le hall d’exposition,
lors de ce 5 à 7 propice aux échanges, aux prises de paroles spontanées et aux
rencontres nouvelles.
Samedi 19 novembre
10 h à 12 h 30
Qu’est-ce que les créateurs issus de la jeune génération, ceux et celles
qui choisissent de s’adresser au jeune public, ont à dire ?
Comment cette génération définit-elle son engagement par rapport
à la discipline et comment se voit-elle dans 5, 10, 15 ans ?
Table ron de animée par le philosophe Gilles Abel (Belgique).
Panélistes invités: Laurence P. Lafaille (Les Incomplètes), Isabelle Payant
(Théâtre des petites âmes) et Klervi Thienpont (Théâtre des Quatre coins).
12 h 30 à 14 h
Dîner libre
14 h à 17 h
-Pour les jeunes de 10 ans et plus-
Monstres, un texte de Pascal Brullemans, mis en lecture par Marie-Eve Huot,
avec Audrey Talbot. La lecture sera suivie d’une discussion avec l’auteur.
Monstres, c’est l’histoire d’une minute. Cette minute, nous la passons en compagnie
de Nelly, une adolescente qui attend le résultat de son test de grossesse. Pendant
que les secondes s’étirent interminablement, son imagination s’emballe et nous
fait découvrir les joies de l’existence en compagnie d’un monstre.
Tarifs d’inscription :
15 $ par journée ou 20 $ pour tout l’événement.
-Date limite pour vous inscrire : 4 novembre 2011-
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
[site web de la Maison de la culture]
[site web du Théâtre Ébouriffé] -> programmation
Monstres
Pour les 10 ans et plus
C’est l’histoire d’une minute. Cette minute, nous la passons avec Nelly, une adolescente qui attend le résultat de son test de grossesse. Pendant que les secondes s’étirent interminablement, son imagination s'emballe et nous fait découvrir les joies de l’existence en compagnie d'un monstre. Cette lecture de ce texte de Pascal Brullemans est présentée dans le cadre des Journées de réflexions sur le théâtre pour jeune public.
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
[site web]
Événement-bénéfice
Les ré-auditions du Quat'Sous
C'est le 21 novembre prochain qu'aura lieu la 4e édition des RÉ-AUDITIONS, événement-bénéfice au profit du Théâtre de Quat'Sous.
Lors de cette soirée, des acteurs désormais accomplis et connus du grand public referont, pour le plaisir de tous, l’audition qu’ils ont présentée au Quat’Sous à leur sortie de l’école. Sous l’oeil bienveillant de leur marraine et parrain, les artistes replongeront dans la frénésie de leur toute jeune carrière. Ces auditions seront précédées d’un cocktail dans l'espace café du théâtre en compagnie des artistes. Il y aura également un encan silencieux d'oeuvres de photographes de renom.
Avec, entre autres, Émilie Bibeau, Marc-François Blondin, Hélène Bourgeois Leclerc, Maxime Denommée, Muriel Dutil, Élise Guilbault, James Hyndman, Marc Labrèche, Andrée Lachapelle, Steve Laplante, Julie Mcclemens, Éric Paulhus, Béatrice Picard, Mario Saint-Amand, David Savard et les oeuvres des photographes Gérard Leduc, Jocelyn Michel et Guillaume Simoneau, qui seront proposées à l'encan.
La soirée se déroulera sous la présidence d'honneur de Marie-Claude Boisvert, Chef de l'exploitation Capital de risque et Vice-présidente de développement et Transfert d'entreprises Mouvement Desjardins et la présidence artistique d'Anne-Marie Cadieux, comédienne.
Les Auditions générales : 26 ans d’existence
Depuis leur création en 1986, les Auditions générales
sont devenues un rendez-vous incontournable pour
les professionnels du milieu culturel. Elles permettent
à de jeunes artistes émergents, finissants des écoles de théâtre ou comédiens indépendants de
se faire connaître dans un environnement accueillant et structurant.
Quat'Sous
100 des Pins Est
Billet : 200 $ un reçu correspondant à la partie don vous sera émis.
514 845-6928
[site web]
Du 17 au 19, et du 22 au 26 novembre 2011, à 20 h /
matinée le 25 novembre 2011, à 14 h
L'École supérieure de théâtre de l'UQAM
La famille se crée en copulant
L’École supérieure de théâtre de l’UQAM présente la production dirigée La famille se crée en copulant, réalisée par les étudiants des profils Jeu, Scénographie et Études théâtrales. La mise en scène de cette comédie de situation est signée Frédéric Dubois et le texte, de Jacob Wren, est une traduction de Christophe Bernard.
La famille se crée en copulant
Comment allez-vous? N’y pensez plus. Vous voulez une famille? Bien sûr que oui. Et une maison? Elle est devant vous. Vous voyez sa fenêtre? Approchez. Regardez. Il y a le père, la mère, la fille. Est-ce la famille parfaite? Idéale? Tout porte à le croire. Maintenant, regardez mieux. Il y a cet homme, à côté. Qui est-il? Un agent double paranoïaque? Un hypermoderne? Un fanatique de mauvais rock? Ou tout simplement un théoricien du complot? Et cette vanne blanche, toujours, là, derrière, partout, existe-t-elle vraiment? Voici la prémisse d’une comédie de situation grinçante : La famille se crée en copulant! Voyez-les perdre leurs repères, sombrer et s’embrouiller, se dédoubler et se rattraper! Comme les pires clichés de film hollywoodien qu’on puisse imaginer. Exactement comme vous les aimez. »
Dans le coin gauche : Jacob Wren, l'auteur et polémiste à la plume acérée. Celui qui, par ses textes comme par les performances de PME-ART, groupe interdisciplinaire dont il est codirecteur artistique, pose des bombes dans le statu quo théâtral et social. Dans le coin droit : Frédéric Dubois, le metteur en scène audacieux. Celui qui, avec sa compagnie, le Théâtre des Fonds de Tiroirs, insuffle à la scène une poésie vive et ludique. La mèche est enflammée, la déflagration est imminente. Voyez, au cœur du ring, une rencontre-choc entre deux artistes engagés, alors que les mots de l’un seront empoignés par les mains d’un autre. Soyez-y. Ou vous n’aurez rien vu.
Billets
En vente à la billetterie de l’UQAM, au coût de 5 $.
Renseignement et réservation
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
[site web]
Entretien, dans le cadre de la série Arts et lettres
Une heure avec... Lorraine Pintal
Lorraine Pintal, actrice, metteure en scène, réalisatrice télé ainsi que directrice artistique et générale du TNM nous parle de livres qui ont fait d'elle la femme de théâtre qu'elle est devenue.
Animation : Stanley Péan, auteur, animateur et président du Festival international de la littérature.
Présenté en collaboration avec le Festival international de la littérature
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boul. de Maisonneuve Est
Gratuit, billet nécessaire, rendez-vous à banq.qc.ca
514-873-1100
Le Moulin à musique
Pierres blanches
La nature se déchaîne ce jour-là. Une tornade d’une rare violence décime la famille de la petite Katrina. La jeune fille trouve alors refuge chez sa grand-mère Anna, survivante de ce cataclysme. Tristesse, solitude, folie et ivresse : Katrina traverse ces états tantôt avec force et violence, tantôt avec fébrilité et fragilité. Toutes ces émotions l’aident à accomplir son deuil sous le regard attentif et tendre de sa grand-mère. Tricot en main, Anna, femme courageuse et résiliente, ne quitte plus sa petite-fille. Ensemble, elles s’enroulent et se tricotent une nouvelle vie. Venez voir ces élèves du quartier sur scène!
Mise en scène : Martine Laliberté
Collaboratrice à la dramaturgie et à la mise en scène : Marylène Breault
Avec : Marie-Hélène da Silva, Karina Iraola et Jonathan Barriault
Réalisé dans le cadre d’un projet de médiation culturelle. Avec la participation de l’école primaire Sainte-Louise-de-Marillac avec les classes de finissants de : Caroline Bouchard et Karine Bourgeois.
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
Pkoi?
Jérémie, Amélie et Simon. Ces jeunes ne souffrent pas de « troubles » du comportement ou encore de conflits identitaires majeurs. Ce sont simplement des adolescents qui apprennent les hauts et les bas de la vie quotidienne. pkoi? met également en scène une enseignante qui se pose, elle aussi, plusieurs questions, la crise identitaire n’a pas d’âge. L’écriture de pkoi? et sa mise en scène sont axées sur le mouvement (danse gumboots et hip hop, solo et duo chorégraphiés, portées et mime corporel).
Idée originale et mise en scène : Geneviève Morin.
Texte : Marie-Pier Manseau.
Interprétation : Émilie de la Durantaye, Frédéric Gosselin, Karine Harbec et Sacha Ouellette-Deguire.
Productions Korimaj.
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514 872-7882
[site web]
Officine publique
Les Officines Publiques c’est avant tout une idée de Diane Cormier, directrice de l’école du Théâtre Parenthèse, qui tout en s’inspirant de la méthode de Mikael Tchekov, a voulu offrir à ses élèves par cette quatrième année de cours, les outils nécessaires à leur développement d’acteur-créateur. Un entrainement d'acteur centré sur l'art de l'improvisation là partir de règles précises.
Les Officines Publiques, c’est aussi 6 représentations devant public où les acteurs doivent créer une scène sans jamais retomber dans les mêmes scénarios en utilisant comme seules armes leur impulsion et la richesse de leur instinct créateur dans le jeu.
Le 26 novembre 2011 se tiendra la 3ème Officine Publique.
Les acteurs se seront appropriés les personnages de Bousilles et les justes de Gratien Gélinas et devront, devant nous, en improviser un extrait en reprenant seulement la première et dernière phrase tout en essayant d’en garder le sens.
Productions Théâtre Parenthèse
Théâtre Parenthèse
2177 rue Masson,suite 311
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13 novembre 2011, 14h
20 novembre 2011, 13h30
3 décembre 2011, 15h
23 mars 2012, 19h
25 mars 2012, 15h
30 mars 2012, 19h
1er avril 2012, 14h
29 avril 2012, 15h
Ginkgo et la jardinière
Théâtre jeune public (4 ans et plus).
La jardinière vit au pied d’un vieil arbre, un ginkgo biloba. Avec humour, elle prend soin des plantes, d’un œuf, et cultive des mots, des notes de musique. À la fin de l’été, elle assistera à la naissance d’un petit Ginkgo qui prendra la relève de son ancêtre.
Une pièce du Théâtre Bouches Décousues en coproduction avec le Théâtre Maât.
Texte : Jasmine Dubé.
Musique et mise en scène : Hadi El Gammal.
Interprétation : Jasmine Dubé, MariEve Lauzon et Christophe Papadimitriou.
13 novembre 2011
Salle de diffusion de Parc-Extension
421, rue Saint-Roch
514 872-6131
Entrée libre
[site web]
20 novembre 2011
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph, Lachine
514 634-3471 #302
7$
[site web]
3 décembre 2011
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400
4$
[site web]
23 mars
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
25 mars
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel, Montréal
514-872-2157
[site web]
30 mars
Centre communautaire de l'Est
9665, boulevard Gouin Ouest
514-624-1100
1er avril 2012 14h
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
29 avril
Cégep Marie-Victorin - Salle Désilets
7000, rue Marie-Victorin
Renseignements : 514-872-9814
[site web]
Du 18 novembre au 3 décembre 2011
Emma
La pièce met en scène le personnage d’Emma à différents âges de sa vie : bébé, ado, rebelle, femme de quarante-cinq ans à la recherche du bonheur, secouée par le désir, la difficulté d’aimer et l’insatisfaction permanente. Et toujours sur son chemin, comme un leitmotiv, le fameux roman Madame Bovary de Flaubert. Une production du Théâtre de L’instant. Dominique Breda, auteur, André-Marie Coudou, mise en scène, Enrica Boucher, distribution.
18 novembre, 20h
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
[site web]
19 novembre 20h
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 Rue Lajeunesse
(514) 872-8749
24 novembre 20h
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin Côte-des-Neiges
514-872-6889
[site web]
26 novembre 13h30
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
[site web]
1er décembre 20h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel
514 872-2157
[site web]
3 décembre 15h
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514 872-7882
[site web]
En tournée, du 2 novembre au 4 décembre 2011
Sexy Béton
Brett et Maude, deux acteurs, sont intrigués par la lecture d’un article qui relate l’effondrement d’un viaduc ayant tué cinq personnes à Laval. Quand ils découvrent que ni ceux qui l’ont construit, ni ceux qui étaient chargés de son entretien ne veulent ou ne doivent endosser de responsabilité, ils démarrent leur propre enquête documentaire.
Trilogie présenté de juin 2009 à janvier 2010 au Centre Segal, puis du 9 au 26 février 2011 au théâtre Denise-Pelletier.
Texte: Annabel Soutar
Mise en scène: André Perrier, Sophie Vajda
Distribution: Stéphane Blanchette, Pierre Collin, Alex Ivanovici, Maude Laurendeau-Mondoux, France Rolland, Paul Stewart et Brett Watson
Scénographie: Cédric Lord, André Perrier, Marc Sénécal
Conception sonore: Carlo Verdicchio, Anne-Marie Levasseur et Caroline Turcot
Costumes: Marie-Pier Fortier, Danaëlle Lareau, Marc Sénécal
Accessoires: Danaëlle Lareau, François Ouimet
Éclairage:Paul Auclair, Mathieu Marcil
Assistance à la mise en scène et régie: Marie-Andrée Lemire
Direction de production: Marjorie Bélanger
Direction Technique: Jérémi Guilbault
Montage de la vidéo: Laura Kneale
En tournée
2 novembre : Ste-Geneviève 20 h
3 novembre : Mtl. Maison de la culture Frontenac 20 h
5 novembre : Mtl. Maison de la culture Rosemont 20 h
10 et 11 novembre : Longueuil 20 h., au Théâtre de la Ville
12 novembre : Lachine 20 h.
17 novembre : Mtl. Maison de la culture Marie-Uguay 20 h.
30 novembre : Mtl. Maison de la culture Plateau Mont-Royal 20 h
1 décembre : Gatineau 20 h
4 décembre : St-Jean-sur-Richelieu 15 h 30, au Théâtre des Deux Rives
[lire la critique de la pièce]
Du 18 novembre au 4 décembre 2011
Dans le cadre de l'événement 175 Nord
Carton rouge sur carré vert
Théâtre de marionnettes - 4 ans et plus. Les Couguars de Saint-Elzéar rencontrent les Pythons de Saint-Siméon. Sur le terrain de soccer, les jumeaux Fou Fou et Coco s’affrontent. Fou Fou, tout fou, voudrait bien être champion afin de plaire à son père, mais le ballon court après lui! Coco, quant à elle, joueuse très douée, marque buts sur buts. Qui gagnera cette partie loufoque et hallucinante?
Texte original : Pascale Rafie. Mise en scène : Marc-André Roy. Interprètes et marionnettistes : Sébastien Bouchard, Vicky Côté, Martin Gagnon et Dany Lefrançois.
* Pointe-aux-Trembles : sur les lieux de distribution de l’arrondissement, les laissez-passer sont disponibles à compter d'un mois avant l'événement, selon les heures d'ouverture des lieux.
* Frontenac : Présenté en collaboration avec la bibliothèque Frontenac
* Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord | laissez-passer gratuits disponibles à la MCC | pour les résidants de Montréal-Nord : 6 novembre | pour les résidants des autres arrondissements : 13 novembre
18 novembre, 13h30
Centre communautaire Edgar
260, rue Elgar
514-765-7150
2,75$
[site web]
20 novembre 14h
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
328-4000 p 5640
[site web]
26 novembre 14h
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514 872-7882
[site web]
27 novembre 13h30
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph, Lachine
514 634-3471 #302
[site web]
2 décembre 19h
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
3 décembre 15h
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
4 décembre 14h
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
Dans le cadre des Dimanches Jeunes Familles
BOO!
Boo! c’est la richesse de l’imaginaire dans un vocabulaire chorégraphique très soigné et personnel. Un spectacle réunissant cinq courtes œuvres ludiques et poétiques qui séduiront les petits comme les grands. Vivacité, sensibilité et ingéniosité dans des univers où la poésie du corps domine. Un rendez-vous avec l’inattendu qui vous laissera le sourire en coin.
Production : Danse Sursaut / Direction artistique et chorégraphies : Francine Châteauvert / Interprètes : Stéphanie Brochard, Simon Durocher-Gosselin, Jasmine Inns, Mélanie Lebrun
Billet: 11,39$
Création - Sursaut
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
Mémoire création de Milena Buziak
Grains de sable
L’École supérieure de théâtre de l’UQAM présente Grains de sable, un mémoire-création de Milena Buziak réalisé dans le cadre de la maîtrise en théâtre. Cette oeuvre de théâtre documentaire a été créée suite à une série d’entrevues réalisée par l’étudiante avec des membres de l’Armée canadienne et leurs femmes restées au pays, recueillant au passage leurs témoignages et impressions.
« Cette année marque le 10e anniversaire de la plus récente guerre en Afghanistan, guerre offensive dans laquelle notre pays s’est engagé dès le début du conflit. Le bilan de notre participation se traduit en chiffres, en dollars dépensés, en nombre d’écoles construites, en nombre de soldats morts, en kilos de pavots récoltés, en kilomètres de routes déminées et re-minées chaque jour…
Les vérités sont contradictoires.
Comment réintégrer, ici, la société quand on a participé, là-bas, à cette mission? Comment partager son expérience quand on est blessé dans l’âme ou dans le corps? Quelle est la réalité d’une épouse qui attend le retour de son guerrier? Comment entendre les expériences des autres, nous qui vivons si loin de ces réalités?
Presque tout est vrai. Presque rien n’est vrai.
Dans ce laboratoire public, je confronte le documentaire et la théâtralité. Le texte, construit à partir d’entretiens que j’ai menés avec des militaires et des épouses de militaires, sert à présenter et à représenter des situations de vie, des paradoxes et des contradictions, des vérités humaines différentes pour chacun. Les questions se multiplient et les réponses dépassent nos préjugés. Comment utiliser les contraintes des mots enregistrés pour en faire un objet théâtral, sensible? Comment respecter la confiance des interlocuteurs qui m’ont donné leur temps, leurs paroles, leurs histoires, sans trahir mes propres convictions? Comment évoquer sans souligner, sans juger? Quel est mon rôle : passeur ou interprète? »
- Milena Buziak
La représentation sera suivie d’une discussion avec la metteure en scène.
Interprètes
Kathleen Aubert, Jean Belzil-Gascon, Jean-Guy Bouchard, Alexis Gareau, Christel Marchand et Isabelle Montpetit.
Équipe de production
Dramaturge : Priscille Amsler
Costumes : Amélie Jodoin et Mélissa Perron
Décors : Anne-Frédérique Préaux
Éclairages : Hugo Dalphond
Son et spatialisation : Calvin Clarke, Tristan Henry et Julien Éclancher
Direction de production : Anne-Sara Gendron
Billets
En vente à la billetterie de l’UQAM, au coût de 5 $.
Renseignement et réservation
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
Studio-d’essai Claude-Gauvreau (J-2020),
pavillon Judith-Jasmin,
UQAM
405, rue Sainte-Catherine Est
Mémoire création de Nathalie Derome
L’insoumise, une contemplation par et pour les sens
L’École supérieure de théâtre de l’UQAM présente L’insoumise, une contemplation par et pour les sens, un mémoire-création de Nathalie Derome réalisé dans le cadre de la maîtrise en théâtre. L’insoumise est une première étape de recherche menant à la création d’un spectacle interdisciplinaire. Ce laboratoire s’inspire librement de la vie de l’activiste, conférencière et artiste de cabaret Helen Keller (1880-1968) qui était sourde, aveugle et muette. Elle devient, ici, le guide métaphorique d’un questionnement sur l’appropriation des langages et l’acte de communication.
Jusqu’à l’âge de 7 ans, avant qu’elle n’apprenne le langage signé et le braille, Helen Keller raconte avoir vécu dans un non-monde. C’est cet état particulier où il n’y a pas de temps, que nous avons exploré, de façon insoumise, en restant à l’orée de la communication et de l’esthétisme formel. Nous partageons avec les spectateurs une grande improvisation sonore et visuelle, une contemplation par et pour les sens qui jumellera théâtre, musique, vidéo, mouvement dansé et installation.
Comme Helen Keller, nous croyons que « la vie est une aventure audacieuse ou elle n’est rien ». Nous fomentons un rêve ambulant en faisant confiance à la logique de l’inconscient. Nous créons des images sonores et visuelles volatiles en rendant visible et audible, le monde dans toute sa complexité mais avec la spontanéité et la curiosité des premières fois.
La représentation sera suivie d’une discussion avec Nathalie Derome et les artistes-concepteurs autour du processus de création.
Idée originale : Nathalie Derome
Interprètes et concepteurs : Nathalie Derome, Louise Dubreuil, Jez, Kathy Kennedy, Eric Larose,
Karine Sauvé et Pascale St-Jean.
Aide à la création : Amélie Dumoulin
Direction de production : Ariane Lamarre
Décor : David Poisson
Costumes : Marielle Agboton
Son, conception: Jez
Éclairage : Caroline Daigle
Billets
En vente à la billetterie de l’UQAM, au coût de 5 $.
Renseignement et réservation
Billetterie de l’UQAM
Local J-M400 (niveau métro)
Pavillon Judith-Jasmin
405, rue Sainte-Catherine Est
514 987-3456
Studio-théâtre Alfred-Laliberté,
local J-M500, pavillon Judith-Jasmin,
UQAM,
405, rue Sainte-Catherine Est
9 décembre 2011, 10h
10 décembre 2011, 14 h
3 à 8 ans
Le joyeux Noël des animaux
En forêt et soumis à la rigueur de l’hiver, un petit chien perdu se sent tout seul. Trouvera-t-il une maison accueillante où passer Noël
La Simagrée, Théâtre de marionnettes
Billet: 2,75$
9 décembre 2011, 10h
Centre communautaire Elgar
260, rue Elgar
514-765-7150
10 décembre 14h
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
Dans la conserve
Une route, un village, un dépanneur, jusque là tout semble ordinaire.
Une jeune caissière devenue propriétaire du dépanneur à la suite du décès de sa patronne,
encore là rien ne parait anormal.
Un nouveau concept d’organisation de dépanneur en entonnoir, là ça devient intriguant!!!
À travers une description rigoureuse de son concept, la jeune propriétaire nous confie ses amours secrets, ses espoirs romanesques ainsi que ses doutes et désillusions tout en faisant bouger son environnement au gré de ses pensées.
Dans la conserve c’est un peu l’histoire de tout le monde, tout ceux qui, un jour ou l’autre, ont essayé de trouver un nouveau système, une nouvelle méthode afin De combler leur solitude.
Texte de : Michelle Cajolet-Couture
Comédienne : Michelle Cajolet-Couture
Mise en scène : Michelle Cajolet-Couture
Collaboration spéciale : Diane Cormier
Équipe Technique : Alain Simoneau et Patrick Berthiaume
Admission : 14$
Théâtre Parenthèse
2177 rue Masson, suite 311
Billetterie : 514-223-2031 - billetterie@theatreparenthese.com
A fundraiser performance for the Montreal Children’s Hospital
Paradise Lost
Beyond the Mountain brings Paradise Lost, a one-man, multi-media, theatrical adaptation of John Milton’s epic 17th century poem to the Segal Theatre to raise funds for The Montreal Children's Hospital. Combining traditional techniques in puppetry and groundbreaking special effects, along with the greatest epic poem ever written, has achieved acclaim with audiences and critics alike. Winner of the Outstanding Show award–The best overall production in the Atlantic Fringe Festival. One night only.
Tickets starting at 15$
Beyond the Mountain Production
Segal Centre
5170 Côte-Ste-Catherine
514-739-7944
[site web]
Jeune public
Blanc
Une histoire emplie d’émotions et d’émerveillement illustrant ave humour, poésie et sensibilité la magie de Noël. Ne manquez pas l’histoire de Blanc, un petit être fantastique et irrésistiblement attachant. Une animation de 10 minutes suivra la présentation. Spectacle sans paroles, sur fond musical.
Présenté par l'arrondissement de LaSalle.
Billet : 5 $/enfant et 7 $/adulte
Centre culturel Henri-Lemieux - LaSalle
7644, rue Édouard
514-367-5000
Jeune public, 8 ans et +
Tu es mon héros!
Deux comédiens et un musicien hors du commun te feront découvrir des personnages dotés de pouvoirs magiques, des héros et des héroïnes tout droit sortis d'histoires passionnantes que tu voudras suivre jusqu'au bout du monde...
Avec Sophie Vajda et Christian E. Roy
Musicien Nicolas Letarte
Mise en scène Sophie Vajda
Gratuit, billet nécessaire
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475 de Maisonneuve Est
514-873-1100
banq.qc.ca
Spectacle-lecture
La renarde et le mal-peigné
Issu de la correspondance de Pauline Julien et Gérald Godin, regroupée dans un livre ayant pour titre La renarde et le mal peigné, ce spectacle-lecture porté par deux grands interprètes, donne la pleine mesure de l’amour qui les unissait. Pour reprendre les mots de Lorraine Pintal, Pascale Galipeau a eu le flair heureux en réunissant (...) ces lettres où démons, dépendances, conflits, extases sont mis en scène pour le plus grand plaisir du lecteur. Il ne suffisait que de rêver à incarner ces personnages plus grands que nature sur une scène pour que les chambres d’écriture deviennent tréteaux et places publiques.
Avec Marie Tifo et Pierre Curzi
Dans une mise en scène de Lorraine Pintal
34.00$ Régulier
32.00$ Aîné
29.00$ Étudiant
Une production du Théâtre du Nouveau Monde
Salle Pauline-Julien
15 615 Boul. Gouin Ouest, St-Geneviève
514 626-1616
Noël 1933
C’est le réveillon chez quelques Canadiens français. Parmi eux, Émile cherche la bonne façon de se déclarer à Pauline. Le charme des festivités opère, mais il ne réussit pas à faire oublier la misère de ces années de crise. L’espoir de jours meilleurs et le bonheur de célébrer en famille chasseront-ils les infortunes? Cette fresque musicale qui a fait le bonheur du public et de la critique lors de sa création présente un album de famille rempli d’espoir et offre une fenêtre sur la solidarité et l’humanité.
Avec : Olivier Berthiaume, Jean-Sébastien Bonneau, Tommy Chouinard, Chantal Grenier, Dominique Grenier, David Leboeuf, Nathan Lelièvre, Marie-Andrée Lemieux, Marise Provencher, Marie-Michèle Rivest et Catherine Savoie
Mise en scène: Jean Turcotte
Idée originale: Chantal Grenier
Scénarisation : Dominique Grenier
Direction musicale: David Leboeuf
Cégep de St-Laurent - Salle Émile-Legault
613, ave. Ste-Croix
514 855-6110
24$
[site web]
[lire notre fiche et notre critique]
Discussion ublique - JEU
Le cas Shakespeare : l’homme sous l’œuvre
Est-il utile ou superflu de tenter d'identifier celui ou ceux qui ont écrit les pièces signées Shakespeare ? Une résurgence des « candidats à la paternité » de cette œuvre monumentale oppose aujourd’hui Stratfordiens et Oxfordiens. Parmi ceux qui ont douté : Whitman, Dickens, Twain, James, Freud, Joyce, Chaplin et, plus récemment, Orson Welles, puis, des Oxfordiens comme Sir Jacobi et Rylance. Plus de 2500 ont signé la Declaration of Reasonable Doubt (doubtaboutwill.org/declaration).
Sur la soixantaine de noms avancés (le 17e comte d’Oxford Edward de Vere, Bacon, Marlowe, Jonson, Neville, voire la comtesse de Pembroke ou la reine Elizabeth), celui de l'exilé John Florio paraît maintenant le plus intrigant. Le récent film Anonyme/Anonymous de Roland Emmerich sur de Vere se présente comme une œuvre hollywoodienne de fiction, omettant de faire référence au livre de Mark Anderson, “Shakespeare” by another name: the life of Edward de Vere, Earl of Oxford, the man who was Shakespeare (qui réactualise les recherches de J. Thomas Looney datant de 1920). De son côté, le Montréalais Lamberto Tassinari avance le nom de Florio, proposant pour la première fois un regard transculturel sur cette œuvre : John Florio. The Man Who Was Shakespeare.
Si la discussion ne tranchera pas entre ces hypothèses, faut-il pour autant les rejeter du revers de la main ? Est-ce que cela change quelque chose de savoir que cet auteur a eu un visage, un corps, une vie, ou vaut-il mieux se contenter de l'œuvre ? Si oui, qu'est-ce que cela change dans la pratique ? « All art and no life » fait-il davantage l'affaire de l'académie des chercheurs et des artistes que d’apprendre que l’auteur était fait de chair et de sang ?
Selon l'intérêt ou non des participants, la discussion pourrait tourner autour des conséquences d'un Shakespeare transculturel sur la pratique shakespearienne au Québec : traduction-adaptation, mise en scène, jeu, etc. Chacun pourra d'abord esquisser quelques éléments, paramètres et questions dans la recherche de l'identité de Shakespeare, pour ensuite écouter un bref résumé de ses recherches par Lamberto Tassinari (pour ceux dans la salle qui n'auraient pas lu son livre), avec une mise à jour sur ses dernières recherches. Suivra la discussion qui, on l'espère, donnera lieu à un débat éclairant. Le public sera invité à y participer, et le tout sera enregistré et placé dans la section « Espace théâtre » de la revue Jeu, hébergée sur Radio-Spirale.
Invités : Tibor Egervari, metteur en scène, Leanore Lieblein, professeure retraitée (Université McGill) et chercheure,
et Gilles Marsolais, homme de théâtre et collaborateur à Jeu.
Animation : Michel Vaïs, rédacteur émérite de la Revue de théâtre Jeu
Entrée libre
Théâtre Rouge du Conservatoire d’art dramatique de Montréal
4750, avenue Henri-Julien
3 décembre 2011, 10h30 et 14h
17 décembre 2011, 14h
Un château sur le dos
7 ans et plus
Le Général Tremendiata s’apprête à massacrer le château d’Ambauchois avec son armée. Pendant ce temps, Dimindiata, l’assistant du général, est à la recherche de sa fille Minodique, disparue. Lorsqu’il découvre qu’elle se trouve dans le château, il veut la sauver. La pièce s’articule autour des thèmes du courage et de la loyauté.
Théâtre Ébouriffé
Texte : Martin Bellemare.
Mise en scène : Marie-Ève Huot.
3 décembre 10h30 et 14h
Circuit Est, Studio Jeanne-Renaud
2022 rue Sherbrooke Est
valerie@theatre-ebouriffe.com
17 décembre 14h
Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
Du 13 au 18 décembre 2011, 20h30
Exercice public ENT
Everything in the Garden
By Edward Albee
Co-Directors Susanna Hood and Jennifer Tarver
Production en langue anglaise
Synopsis of the play: In a pristine world of manicured lawns and two-car garages a suburban housewife is offered a rare opportunity. Under pressure to keep-up-with-the-Jones’, Jenny takes on an unsavory occupation. Her husband has forbidden her to take a job but she has found a way, at least temporarily, to deceive him along with all of their friends. Or so she thinks. When the secret is revealed Jenny realizes she is not alone and that her way of keeping her family in caviar and elite club memberships is part of a teaming network of activity that lies just under the surface of their manicured lawns.
Personal ethics become tested to an absurd degree, sending the couple down a path of no return. This is a darkly comic morality tail where nothing is exactly as it seems and truths are buried in order to preserve the ability to live the American dream.
À partir de 9$
Studio Hydro-Québec du Monument-National
1182, Boulevard St-Laurent
514 871-2224
[site web]
Monologues
Une plume, 12 imaginaires à raconter
Répartis sur les trois soirs, 6 comédiens et 6 comédiennes interprèteront un monologue spécialement écrit à leur attention par Nicola Cormier. Chaque texte, le fruit d’une collaboration entre l’auteur et les comédiens, est donc unique et sera présenté qu’une seule fois!
Découvrez notre formule cabaret et venez vous laisser bercer par ces textes à saveur fantastique, mythologique, féerique, horrifique, des récits de voyage et finalement des textes merveilleux urbains ou contemporains.
Sur scène le jeudi 15
Catherine Ruel, Sylvain Castonguay, Maude Desrosiers, Paul Dion
Consultez le PDF qui détaille la soirée et pour lire des extraits
Sur scène le vendredi 16
Mylène Dagenais, Carl Veilleux, Connie Vachon, Thiéry Dubé
Consultez le PDF
Sur scène le samedi 17
Martin Larocque, Shauna Bonaduce, Pierre-Olivier Champagne, Erika Soucy
Consultez la PDF
Entrée 20$
Passeport 3 soirs 45$
Prix don 50$ (recevez un recueil des textes ainsi qu’une consommation gratuite.)
Billet don valide pour un soir seulement
Théâtre de l'Esquisse
1650, rue Marie-Anne Est
514-376-7013 ou information@tincognita.com
[site web de Terra Incognita]
Conte - 7 ans et plus
O'
Avec Nadine Walsh
La petite irlandaise Fiona quitte sa terre natale pour faire la grande traversée avec son oncle.Le Pandora les mènera vers de nouvelles terres où ils ne connaîtront pas la famine, où ils reprendront racines, là où le fleuve se rétrécie… à Québec. Mais la vie n’est pas facile sur le navire, ils sont entassés comme des bêtes, les maladies se propagent et le temps passe lentement. Le soir, dans la cale du bateau, les vieux racontent. Ils racontent pour ne pas oublier d’où ils viennent, pour ne pas oublier qui ils sont, parce que c’est tout ce qu’ils ont pu apporter avec eux… leurs histoires. Alors, sous les feux de la lampe, émergent des sirènes, des lutins, des serpents de mer, des chevaux sans tête et, au fond de la mer, un palais où vit tout un peuple.
Ce nouveau spectacle s’adresse aux 7 ans et plus. Des laissez-passer gratuits sont disponibles dès maintenant.
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
Marionnettes
Les trois voeux
Un jour de décembre, alors qu’il flâne sur un nuage, l’Esprit de Noël est victime d’un violent hoquet qui le soulève, le malmène et le bouscule si fortement qu’il en perd l’équilibre et tombe sur terre.
À un couple de paysans chez qui il trouve refuge, l’Esprit de Noël accorde trois vœux et guise de remerciement. Un voisin jaloux réclame à son tour trois vœux. Sera-t-il lui aussi comblé parle destin?
Marionnettiste professionnel depuis plus de trente ans, Jacques Boutin a participé à la création d’une trentaine de productions de théâtre de marionnettes à titre de concepteur et d’interprète. Il a ainsi pris part à plus de cinq mille représentations sur scène à travers le monde. Jacques Boutin a également travaillé à la télévision, notamment pour Jim Henson, créateur des célèbres Muppets et de Sesame Street.
Depuis plusieurs années, le théâtre de marionnettes de Jacques Boutin présente, en tournée, des spectacles et des ateliers spécialement conçus pour le jeune public.
Adultes 12 $
Enfants 10 $
Centre Communautaire Intergénérationnel, local 225.1
999, avenue McEachran
Réservez vos places à info@casteliers.ca
[site web Jacques Boutin]
Revue de l'année
Politique et bouffonneries 2011
Vous trouvez le Bye Bye de Radio-Canada poche...
Les Zapartistes, trop à gauche...
Revue et corrigée du Théâtre du Rideau Vert, grand-maman style...
Cette année, le bye bye 2011. C’est au Petit Medley que ça se passe!
Les 19 ET 21 décembre prochains,à 20h00, au Petit Medley, le Théâtre Tétard présente :
Le Cabaret Politique et bouffonneries 2011.
Pour une cinquième année consécutive, sept comédiens vous livrent un regard cinglant et sans filtre sur la politique québécoise, canadienne et internationale.
La jeune compagnie s’y prend à la manière des politiciens: avec une opinion sur tout, pis un impact sur rien.
Avec ce spectacle écrit par Philippe Lemieux, mis en scène par Talia Hallmona et interprété par Pénélope Jolicoeur, Maryève Alary, Talia Hallmona, Dominic St-Laurent, Guillaume Regaudie, Miguel Doucet et Philippe Lemieux, le Théâtre Tétard vous prépare une soirée loin de la censure. Couchez les enfants, ouvrez le téléjournal et venez grincer des dents à vous en déboiter la mâchoire.
Procurez-vous des billets au Petit Medley au coût de 15$, le soir même de l'événement.
OU
EN PRÉVENTE À 12$, VOUS N’AVEZ QU’À ÉCRIRE À VOTRE ACTEUR PRÉFÉRÉ
Petit Medley
6206, St-Hubert
[page Facebook]
Entretien
50 ans de théâtre
Avec Lorraine Pintal, actrice, metteure en scène, réalisatrice ainsi que directrice artistique et générale du TNM, et Marie Tifo, comédienne
Les invitées s'interrogent sur l'influence qu'ont eue les dramaturges les uns sur les autres pour faire évoluer la création théâtrale québécoise au cours des cinq dernières décennies.
Présenté en collaboration avec l'Université du Québec à Montréal, Canal Savoir et Télé-Québec dans le cadre du 50e anniversaire du ministère de la Culture du Québec.
Gratuit, billet nécessaire, rendez-vous à banq.qc.ca
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boul. de Maisonneuve Est
9 ans et +
Sadako, un récit pour la paix
Hiroshima, 1954. Sadako, 11 ans, vient tout juste de commencer sa sixième année. Elle est très fière de faire partie de l'équipe de course de son école et s'entraîne vaillamment en vue des compétitions de fin d'année. Puis, un jour, tout bascule... Dans un Japon en paix, Sadako vit une guerre à l'intérieur d'elle-même et lutte contre la maladie de la bombe.
Une histoire où l'on découvre le courage, la force de l'amitié et la capacité qu'ont les enfants de changer le monde.
Texte et interprétation : Sylvi Belleau
Musique Louise Allaire
Assistance à la mise en scène Gerardo Sanchez
.
Gratuit, billet nécessaire, rendez-vous à banq.qc.ca
Théâtre Inimagimô de la Grande Bibliothèque
475, boul. de Maisonneuve Est
Laboratoire public
Votre regard sur la création de Closes
Le Théâtre Incliné est en pleine création et vous invite à être spectateur actif de sa démarche. Le spectacle CLOSES explore les thèmes de l'enfermement et de la résistance par l'imaginaire. Il pose un regard attendri sur l’humanité et rend hommage à sa fragilité. Sur scène, comédiennes, marionnettes et musicien en direct évoluent dans un espace morcelé comme un tableau qui représenterait l’histoire de cette maison ayant abrité un drame extraordinaire. Le portrait se compose peu à peu, révélant dans chaque courbe ou encoignure, la poésie de la matière. Vous êtes invité à voir cette création en chantier et à vous prononcer. Votre regard, votre perception de cet univers en chantier aidera les artistes à poursuivre leur travail de création. Soyez les premiers à entrevoir ce que le spectacle CLOSES deviendra. Avec Nadine Walsh, José Babin et Guido Del Fabbro.
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514 872-7882
22 janvier 2012, 14h
29 janvier 2012, 14h
À la belle étoile
Avec humour et simplicité, acteurs et marionnettes s’unissent pour raconter la célèbre histoire d’Hansel et Gretel. Ce spectacle est une adaptation fidèle et à la fois renouvelée de ce conte marquant qui met l’accent sur la collaboration d’un frère et d’une soeur s’unissant face à l’adversité et s’aidant mutuellement à surmonter des moments éprouvants dont ils sortiront grandis.
22 janvier 2012, 14h
Centre culturel Henri-Lemieux
7644, rue Édouard
514-367-5000
Présenté par l'arrondissement de LaSalle.
Billet : 5 $/enfant et 7 $/adulte
29 janvier 2012, 14h
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord | laissez-passer gratuits disponibles à la MCC | pour les résidants de Montréal-Nord : 15 janvier | pour les résidants des autres arrondissements : 22 janvier
Ma déclaration d'humour
Dans ce solo Coppens débute en racontant sa dépendance au cellulaire alors qu’il s’apprête à recevoir les appels des trois futures femmes de sa vie! C’est du moins ce qu’on lui a dit à l’agence matrimoniale! Rapidement, il court-circuite le langage quotidien avec de généreux et habiles jeux de mots qui amènent le public à ce savoureux déclic intellectuel… « Tant qu'on conjugue les corps à l'impératif pressant, tout est plus que parfait! On ne parle du futur qu'à titre indicatif car l'amour qui dure, c'est du conditionnel! ». Un spectacle où l’on se sent intelligent et interpellé et où on savoure toute la splendeur de la langue française.
Produit par la Compagnie Exquis Mots (Belgique)
Textes et interprétation : Bruno Coppens
Mise en scène : Lorent Wanson
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400
22$
Du 27 janvier au 4 février 2012
Conservatoire d'art dramatique
Le songe d'une nuit d'été
Présentée du 27 janvier au 4 février 2012, cette fable loufoque et érotique de Shakespeare ouvre les portes de la liberté. L’auteur donne au metteur en scène et aux acteurs la possibilité de s’éclater dans une jouissive expérience théâtrale. La forêt, lieu où se libèrent les pulsions sexuelles de quatre jeunes adultes, est le théâtre de tous les possibles, l’antichambre d’un monde inconscient où errent des demi-dieux qui manipulent de pauvres créatures humaines. Le songe d’une nuit d’été, c’est un voyage dans un univers magique et décalé où se déploie l’humanité dans toute sa fraîcheur et sa touchante naïveté.
Auteur : William Shakespeare
Mise en scène : Michel Monty
Distribution :
Olivier Barrette
Louis-Philippe Berthiaume
Vicky Bertrand
Marie -Anick Blais
Jérémie Francoeur
Gabrielle Lessard
Virginie Ranger-Beauregard
Émilie Sigouin
Philippe Thibault
Marie-Noëlle Voisin
Tarif régulier : 10 $
Tarif étudiant (sur présentation d’une carte valide) : 5 $
Les billets seront disponibles sur le réseau Admission (1 855 790-1245 ou www.admission.com) et à la billetterie du Conservatoire.
Théâtre Rouge du Conservatoire
4750, avenue Henri-Julien
Renseignements : 514 873-4283, poste 236
Le P'tit Rire Jaune
111 minutes
Les 2 et 3 février à 20 h, Le P'tit Rire Jaune présente 111 minutes!, le seul spectacle au monde où le public en sait plus que les comédiens!
111 minutes.
6660 secondes.
Pas une de plus, pas une de moins.
Le compte à rebours est lancé.
Sur un écran à la vue des spectateurs apparaîtra le scénario du spectacle.
Minuté, précis, implacable.
Vous serez donc au courant de tout, à la seconde près.
Mais les comédiens, eux, n'auront aucune espèce d'idée de ce qui s'en vient.
Ils improviseront en tentant de se débrouiller avec l'imprévu. Au risque que ça n'ait absolument pas de sens... ou que ça crée de vrais petits bijoux.
En 2012, Le P’tit Rire Jaune reprend ses bonnes vieilles habitudes et retrouve le Théâtre de l’Esquisse pour offrir à son public quatre concepts d’improvisation uniques. De février à mai, à raison de deux soirs par mois, les huit comédiens et comédiennes du collectif, Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux, Pierre Turcotte, Yann Vallières et Tammy Verge, déploieront énergie, talent et sens du timing pour la joie et le ravissement des spectateurs complices de leurs aventures
Fondé à Québec en 2005 par Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux et Tammy Verge, le P’tit Rire Jaune est un regroupement de comédiens et comédiennes experts de la spontanéité et de la comédie. Après quatre ans à tenir le fort (avec succès !) dans la vieille capitale, le trio déménage à Montréal où se joignent à eux cinq autres improvisateurs de haut calibre : Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Pierre Turcotte et Yann Vallières. Après plusieurs tournées dans les plus prestigieux festivals d’improvisation européens (Lyon, Brest, Strasbourg), où ils sont influencés par une école d’art spontané très rigoureuse et innovatrice, qui teinte désormais fortement leur démarche, les huit créateurs sont de retour à Montréal pour une deuxième année, bien décidés à faire connaître leur art risqué, original, un brin baveux, mais qui fait toujours du bien.
Les premiers jeudis et vendredis
de chaque mois
À 20 h
15 et 16 septembre 2011 : LE GROS BORDEL
6 et 7 octobre 2011: LE HOLD-UP
3 et 4 novembre 2011 : NOUVEAU CONCEPT
1er et 2 décembre 2011 : SPÉCIAL NOËL JAUNE
2 et 3 février 2012 : 111 MINUTES
1er et 2 mars 2012 : CHUT !
5 et 6 avril 2012 : NOUVEAU CONCEPT
3 et 4 mai 2012 : LE GROS BORDEL prise 2
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Théâtre de l'Esquisse
1650 Marie-Anne Est
Billetterie
514-527-5797
5 novembre 2011, 15h
6 novembre 2011, 13h30
3 février 2012,
19h
Compagnie Bouge de là
L'Atelier
Dans un atelier d’artistes renfermant mille surprises, 4 personnes s’amusent avec tout ce qui leur tombe sur la main, tissus, cadres et accessoires divers. Proposant des compositions chorégraphiques inspirées des courants artistiques du XXe siècle, L’atelier est un spectacle coloré et vibrant.
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
Coût des billets pour la représentation à la salle de spectacle l'Entrepôt de Lachine : 7 $.
Maison de la culture Rosemont - La Petite Patrie
3535, Boulevard Rosemont
Renseignements : 514-872-1730
en tournée à travers le Québec, de novembre 2011 à mai 2012
[site web]
3 à 10 ans
Petite Jacinthe en vacances avec Victor
Durant leur escapade au zoo et au lac Patate, l'inséparable duo rencontre un béluga et une sardine, un maringouin vorace et une marmotte toujours en vacances ! Accompagnés de leurs amis musiciens et acrobates, Petite Jacinthe et Victor garantissent à 100 %...du soleil pour toute la famille !
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph, Lachine
514 634-3471 #302
[site web]
Du 7 au 10 février 2012, 20h, 11 février 2012, 15h suppl. 11 février 20h
Exercice École nationale de théâtre
Rois et Reines
La directrice de la section française, Denise Guilbault, et le comédien Guy Nadon (Interprétation, 1974) assurent conjointement la mise en scène de Rois et Reines, le prochain exercice public des finissants 2012 de l'École, d'après Les Reines de Normand Charette et Richard III de William Shakespeare
Spectacle mettant en vedette les finissantes et les finissants de l'École nationale de théâtre du Canada
Tarif: 9$
Salle Ludger-Duvernay du Monument-National
1182, boul. Saint-Laurent
Billetterie : 514-790-1245
Les Rendez-vous amoureux
Avec Louise Deschâtelets, René Gagnon, Nathalie Coupal et Jean Maheux, accompagnés au piano par Michel Montreuil.
Un montage des plus grandes scènes du répertoire théâtral mettant en vedette l'amour vu sous toutes ses formes. Chansons et musique accompagneront ces textes d'une grande richesse humaine.
Maison de la culture Marie-Uguay
6052 Boulevard Monk
(514) 872-2044
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Expo Scéno : exposition annuelle des étudiants de scénographie de l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM
L'École supérieure de théâtre de l'UQAM présente Expo Scéno 2012, l'exposition annuelle des étudiants en scénographie. Le public est invité à explorer l'univers de la scénographie en découvrant les différents aspects du décor, du costume, de l'éclairage, du son et des marionnettes.
Vernissage: le jeudi 9 février, à 18 h
Dates : Jeudi 9 fév. : 12 h 30 à 14 h et 18 h à 22 h
Vendredi 10 fév. : 12 h 30 à 18 h 30
Lundi 13 fév. : 12 h 30 à 14 h et 17 h à 18 h 30
Mardi 14 fév. : 12 h 30 à 14 h et 17 h à 18 h 30
Mercredi 15 fév. : 12 h 30 à 18 h 30
Jeudi 16 fév. : 12 h 30 à 14 h et 17 h à 18 h 30
Vendredi 17 fév. : 12 h 30 à 14 h
Entrée libre
Expo Scéno
L'exposition présente les travaux des étudiants en scénographie et permet aux visiteurs de se familiariser avec d’autres aspects du théâtre, tels que la conception de décors, de costumes, de marionnettes, etc.
Cette exposition se veut aussi le reflet du parcours intellectuel et créatif du scénographe pour permettre aux spectateurs de démystifier son travail de concepteur. Ainsi, l’exposition offre aux étudiants organisateurs de l’événement une opportunité de réflexion sur l’essence de la scénographie et sur la scénographie muséale.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté
local J-M500, pavillon Judith-Jasmin, UQAM,
405, rue Sainte-Catherine Est
[site web]
18 février 2012, 14h
19 février 2012, 14h
7 à 12 ans
Max et Charlie
Puisqu’ils doivent faire face à la pression exercée par leurs amis et par l’équipe d’une émission de téléréalité, Max et Charlie vivront une aventure haute en émotion qui met leur amitié à rude épreuve. Des animateurs avides de cotes d’écoute envahissent alors l’univers de Max et Charlie. Usant d’habiles stratagèmes, ils entreprennent la métamorphose des deux jeunes. Les enfants devront trouver en eux la force de conserver leur unicité.
Ce texte de Fabien Fauteux, mis en scène par Jean-Stéphane Roy, est une histoire d’amour, de vérité, et une réflexion sur le pouvoir de l’image.
Interprétation : Pierre-Yves Cardinal, Maxime Desjardins, Marie-Claude Guérin et Josée Lacombe.
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
Renseignements : 514-872-2266
[site web]
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
PdA Junior - programme double
Le Pique-nique et Remous remis
Le Pique-nique - Mât chinois
Une fillette, sortie directement d’un conte pour enfants, s’apprête à pique-niquer. Elle s’installe, tente de cueillir une fleur, chasse un maringouin...C’est alors qu’un raton laveur passant par là dévore son goûter. La fillette pour calmer sa faim tentera d’attraper une pomme qui lui pend au bout du nez… Un numéro aérien, époustouflant d’acrobaties !
Conseillère gestuelle : Sandrine Heyraud Avec le soutien de PAN! (La Compagnie), la Roseraie, le théâtre de Galafronie et Chaliwaté en Belgique;
l’Office Québec-Wallonie-Bruxelles pour la Jeunesse, En Piste, la maison de la culture Maisonneuve, la compagnie DynamO théâtre et la gang du perfectionnement à Montréal.
Remous remis - théâtre de mouvement
Qui crée les règles ? Est-ce que c'est toi ?... Tu dis que c'est moi !
Sans se le dire, on se trace des limites, on se délimite. On fabrique des territoires, on les défend, on les partage. Du petit lit de quand on est petit, à la grande couverture des jeux d'aventure, on en prend, on en laisse; on grandit.
Remous remis, c'est la vague qu'on fait quand on entre ou on sort de chez soi, quand on sort et qu'on entre en soi; une vague qui rebondit sur les autres puis nous revient, changée. Un spectacle de mouvement destiné à tous ceux qui sont en train de se créer.
Création / interprétation : Sandy Bessette / Xavier Malo
Création / répétitrice : Émilie Morin
Création sonore : Nicolas Martz
Scénographie : Agnès d’At
Costumes : Taliesin Mc Enaney
Conseillère gestuelle : Sandrine Heyraud Avec le soutien de PAN! (La Compagnie), la Roseraie, le théâtre de Galafronie et Chaliwaté en Belgique;
l’Office Québec-Wallonie-Bruxelles pour la Jeunesse, En Piste, la maison de la culture Maisonneuve, la compagnie DynamO théâtre et la gang du perfectionnement à Montréal.
Tarif: 10,52$
Piano Nobile - Place des Arts
Billetterie : 514-842-2112
26 janvier 2012, 20h
23 février 2012, 20h
Happy Incest
Binnilli White nous raconte qu'il aura dans les prochaines années 10 enfants ; des enfants qu’il ne connaîtra pas puisqu’ils naîtront suite à des dons sperme effectué pour une clinique de fertilité. À travers 31 pensées tirées du Livre de la Sagesse de Binnilli White - une pensée pour chaque don de sperme produit – il souhaite transmettre sa sagesse à ses enfants. Il tentera de leur inculquer, à distance, un refus et un rejet de l’état ambiant. Dans un même élan, il tâchera de leur léguer sa pensée sur les divinités, sur la psychologie, la pornographie, la fragilité, les médias, l’infini, l’amour, la joie et la mort. Écrit et interprété par Jonathan Morier, ce monologue aussi surprenant que touchant propose une réflexion sensible sur la condition humaine.
26 janvier 2012, 20h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
(514) 872-2157
23 février 2012, 20h
Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Soirées carte blanche
La dizaine de La Manufacture
Lundi 20 février à 19h
Soirée carte blanche à Maxime Denommée
Maxime nous réserve une soirée d’extraits de pièces de théâtre et de musique (Leonard Cohen, The Beatles, Neil Young, etc.) avec ses complices Sandrine Bisson, Kathleen Fortin, Maxim Gaudette, Maude Guérin, Roger La Rue, Benoit Landry, Benoît McGinnis et Dominique Quesnel.
Mercredi 22 février à 19h
Soirée carte blanche à Mathieu Quesnel
Cette soirée pleine d’humour s’intitule “666 personnages en quête de hauteur” et est formée de courts monologues, de courtes scènes, de scènes de groupe et d’une chanson. Vous serez invité à entrer dans des univers loufoques, étranges, absurdes et décapants, où vous ferez la rencontre de personnages trop gentils, méchants, sournois, désagréables, et pathétiques. Mathieu mentionne également qu’à la fin du spectacle, vous pourrez manger des fruits sur scène avec les comédiens et même vous déhancher sur des rythmes suaves si vous le désirez.
Jeudi 23 février à 19h
Soirée carte blanche à Olivier Landreville
Oeuvrant comme scénographe depuis près de 20 ans, Olivier Landreville a signé plus de 80 scénographies dont 23 au Théâtre La Licorne. De ces spectacles, 12 ont été produits par La Manufacture dont La société des loisirs, Après la fin, Le Pillowman pour n’en nommer que quelques-uns. Accompagné de ses maquettes et de matériel visuel, il revisitera ses conceptions au cours de cette soirée intitulée “Viens voir un scénographe” en se questionnant sur les liens qu’entretiennent l’espace d’un petit théâtre et la scénographie créée en ses lieux. Est-ce que l’espace dicte des lignes, des formes, des ambiances au scénographe? Comment la dramaturgie de La Manufacture influence-t-elle la représentation scénique de ces textes? Autant de questions qui seront posées au scénographe et à ses invités par Caroline Lavoie.
Tarifs
Régulier: 10$ / soirée
Abonné(e) de La Licorne: 5$ / soirée
Billetterie: 514 523-2246
La Petite Licorne
4559 avenue Papineau, Montréal
Performance publique - public performance
New Canadian Kid
One of the most staged Canadian productions in history, New Canadian Kid (NCK) follows a young man named Nick who moves to Canada with his family from their native “Homeland”. He must learn to speak a new language – a clever “gibberish” spoken by his Canadian classmates. On Nick’s journey, he goes through many struggles – racism, trying to communicate, homesickness, being bullied, and just wanting to go back home. But through it all, Nick perseveres, making new friends, and realizing that Canada isn’t so bad after all!
New Canadian Kid is written by Dennis Foon, directed by Liz Valdez, and stars Vladimir Alexis, Tamara Brown, Mike Payette and Warona Setshwaelo.
Black History Month School Tour
For over 20 years, Black Theatre Workshop celebrates Black History Month by touring plays to schools, libraries and community centres in and around Montreal. BTW’s goal is to bring far-reaching and powerful theatre experiences to young audiences
Concordia University’s F.C. Smith Auditorium
Loyola Campus - 7141 Sherbrooke St. West
514-932-1104 ext 226
www.blacktheatreworkshop.ca
Du 22 au 25 février, à 20 h | matinées les 24 et 25 février, à 14 h | nocturne le 25 février, à minuit
École supérieure de théâtre de l'UQAM
Monstres Palace
L’équipe de création a exploré plusieurs formes et aspects du monstre. De la mythologie grecque aux légendes autochtones et scandinaves, en passant par la littérature d’horreur, les auteurs fantastiques et les phénomènes de la foire, les créateurs se sont investis de monstruosité.
Que vous réservent-ils au bout de la route? Suivent-ils une route? Imperceptible, friable, c’est celle de nos angoisses, de nos démons, de nos tortures intérieures. Tous les monstres de l’Homme jonchent cette route sur laquelle s’aventurent les créateurs, au rythme de leurs objets qui foulent les kilomètres de tables de manipulation. Ils arriveront à destination avec vous, lorsque vous aurez réagi à la première réplique... ou au premier geste.
Le cadre
Le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques aux différentes disciplines alternatives du théâtre, telles que la marionnette, le cabaret et particulièrement le théâtre d’objets, afin de développer un rapport direct avec le public au profit d’une plus grande complicité avec le spectateur. Le théâtre d’objets tel que le pratique la Pire Espèce bouleverse le processus traditionnel du théâtre. Avec eux, l’information provient plus de l’image que des mots : des objets, des gestes, des rapports de grandeur et de proximité, des variations de rythme, etc. Ici, les mots sont une partie de l’image qui génère du sens, et non pas, comme on y est plutôt habitué, la base première sur laquelle s’appuie le sens.
Les étudiants acteurs, scénographes et dramaturges ont été invités à oublier leurs titres habituels dans cet univers singulier. Tous mettent la main à la pâte sans porter de chapeau… Même la pâte n’a pas de chapeau.
Vidéos
Voici quelques vidéos expliquant le processus de création :
TopoA TopoB TopoC TopoD
Billets en vente à la billetterie de l’UQAM, au coût de 5,00 $
Renseignement et réservation : (514) 987-3456
Studio-d’essai Claude-Gauvreau (J-2020)
405, rue Sainte-Catherine Est
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
29 janvier 2012, 15h
2 mars 2012, 14h
5 à 10 ans
Zorro
Avant Spiderman, Batman, et Superman, il y a eu Zorro… Inspiré du roman de Johnston McCulley, ce spectacle prenant et rythmé transportera petits et grands au début du XIXe siècle en Californie. Ils feront la connaissance de Don Diego de la Vega, qui, pour combattre l’injustice, devient Zorro, le célèbre héros maniant l’épée à la perfection. Avec ruse et courage, Zorro défendra son peuple et libérera la Californie du méchant gouverneur El Capitan Monasterio. Et il tentera aussi de conquérir le cœur de la belle Isabella! Duels d’épées, combats amoureux et folles poursuites sur des airs de flamenco sont au programme. Le bien et le mal s’affronteront pour le plaisir des petits et des grands!
Une production de Picouille Théâtre
Texte : Jean-Stéphane Roy, inspiré du roman de Johnston McCulley
Mise en scène : Vincent-Guillaume Otis
Interprètes : Marie-Evelyne Baribeau, Anne-Élisabeth Bossé, Guillaume Cyr, Vincent Fafard, Bruno Paradis.
29 janvier
Salle Pauline-Julien
15 615 Boul. Gouin Ouest, St-Geneviève
514 626-1616
2 mars
Théâtre Desjardins (Salle Jean-Grimaldi) , Cégep André-Laurendeau
1111, rue Lapierre,
LaSalle
514-367-6373
National Theatre School
Three Sixty
“I actually met some of these NTS acting students at a gig where Steven’s band was playing in Toronto, a while back. They told me they wanted to work with me on something cool and sexy that would let them rip it up,” remembers Graham McLaren, who describes collaborating with students as “soul food”. NTS students are encouraged to identify roles they would like to play and directors they would like to work with while at the School and beyond. Glasgow based McLaren is currently Associate Director for the National Theatre of Scotland and Associate Artist at Toronto’s Necessary Angel Theatre Company.
Artistic Director Sherry Bie also had McLaren in her sights as someone who could enrich the students’ training through his process-driven and collaborative approach to making theatre. The “cool and sexy” part of the students’ request would come from the contemporary adaptation of LA RONDE commissioned from poet Evie Christie.
THREE SIXTY stays true to LA RONDE’s structure of short interlocking scenes between pairs of lovers from varying social backgrounds. The original play created a major scandal after its official premiere in Vienna in 1921, prompting an obscenity trial. In Christie’s adaptation, the characters are no longer soldiers, gentlemen, counts, and poets, but hookers, political aides, screenwriters, and stockbrokers. The language is raw and the dialogue acid-tongued. The structure of the play is that of a musical round—therein lies the challenge of the actors: to link independent scenes to reveal the whole.
“It’s like tag wrestling,” says Graham McLaren, who is letting the students guide him as to how racy they want this production to be. But Assistant Director Steven McCarthy is quick to point out: “Yes, every scene is a sex scene, but it’s less about the act than the dynamics of power and achieving something through having sex. All the characters have sex for different reasons; for love, for getting off, for procreation, for acquisition…”
De Evie Christie, d'après La ronde d'Arthur Schnitzler
Dramaturgie Steven McCarthy et Graham McLaren
Mise en scène Graham McLaren
Avec Krystina Bojanowski, Zoe Cleland, Cornor Fanning, Sebastien Heins, Stephen Joffe, Tara Koehler, Justin Madol, Colin Mercer, Flora Quintus, Nico Racicot et Lisa Truong
Tarif 9$
Théâtre Ludger-Duvernay du Monument-National
1182, Boulevard Saint-Laurent,
514 871-2224
Le P'tit Rire Jaune
Chut!
CHUT ! Une visite bruyante à la bibliothèque !
Bienvenue dans la bibliothèque improvisée du P’tit Rire Jaune ! Notre seul décor, mais combien inspirant : des centaines de livres apportés par nous-mêmes et par les spectateurs ! Voilà qu’une phrase tirée au hasard d’un bouquin devient la première réplique d’une longue histoire. Voici qu’une citation célèbre nous fait délirer sur un concept philosophique inconnu. Et voilà enfin que quelques mots d’un conte pour enfants nous transportent dans un virulent stand-up comique. Ici, pas de censure ni d’autodafé !
En 2012, Le P’tit Rire Jaune reprend ses bonnes vieilles habitudes et retrouve le Théâtre de l’Esquisse pour offrir à son public quatre concepts d’improvisation uniques. De février à mai, à raison de deux soirs par mois, les huit comédiens et comédiennes du collectif, Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux, Pierre Turcotte, Yann Vallières et Tammy Verge, déploieront énergie, talent et sens du timing pour la joie et le ravissement des spectateurs complices de leurs aventures
Fondé à Québec en 2005 par Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux et Tammy Verge, le P’tit Rire Jaune est un regroupement de comédiens et comédiennes experts de la spontanéité et de la comédie. Après quatre ans à tenir le fort (avec succès !) dans la vieille capitale, le trio déménage à Montréal où se joignent à eux cinq autres improvisateurs de haut calibre : Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Pierre Turcotte et Yann Vallières. Après plusieurs tournées dans les plus prestigieux festivals d’improvisation européens (Lyon, Brest, Strasbourg), où ils sont influencés par une école d’art spontané très rigoureuse et innovatrice, qui teinte désormais fortement leur démarche, les huit créateurs sont de retour à Montréal pour une deuxième année, bien décidés à faire connaître leur art risqué, original, un brin baveux, mais qui fait toujours du bien.
Les premiers jeudis et vendredis
de chaque mois
À 20 h
15 et 16 septembre 2011 : LE GROS BORDEL
6 et 7 octobre 2011: LE HOLD-UP
3 et 4 novembre 2011 : NOUVEAU CONCEPT
1er et 2 décembre 2011 : SPÉCIAL NOËL JAUNE
2 et 3 février 2012 : 111 MINUTES
1er et 2 mars 2012 : CHUT !
5 et 6 avril 2012 : NOUVEAU CONCEPT
3 et 4 mai 2012 : LE GROS BORDEL prise 2
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Théâtre de l'Esquisse
1650 Marie-Anne Est
Billetterie
514-527-5797
Jerusalem in My Heart
À mi-chemin entre l’installation visuelle, la performance théâtrale et le concert électro-moyen-oriental, les créations hybrides de Jerusalem in My Heart (JIMH) relèvent davantage du happening que du spectacle conventionnel. Ses performances hors normes et évolutives se concentrent sur l’éphémérité à travers des installations jamais ré-exécutées. Appuyé par les projections en direct de la cinéaste d’origine chilienne Malena Szlam, Radwan Ghazi Moumneh construit pour ce projet, un environnement visuel et théâtral immersif. JIMH exprime sa dualité et sa double nationalité libano-canadienne tout en dénonçant l’orientalisme et les stéréotypes véhiculés en Occident au sujet des cultures arabes. Ce tableau multimédia vivant à l’esthétique complexe transcende les frontières réelles ou imaginées entre Occident et Proche-Orient. Des versions diverses et abrégées de ce projet ont été présentées en avril 2011 à Beyrouth, à Damas et à Paris.
Compositeur, cinéaste, copropriétaire et réalisateur aux studios Hotel 2 Tango, Radwan GhaziMoumneh, alias Jerusalem in My Heart, combine une version ludique, innovatrice et expérimentale à des éléments psychédéliques et « transe » des cultures arabes et à des sons contemporains électroniques. JIMH a performé dans plusieurs festivals à Montréal, en plus de réaliser des tournées en France et aux États-Unis. Artiste visuelle et cinéaste, Malena Szlam s'intéresse au croisement entre le cinéma et l'installation artistique. Son travail a été présenté notamment au New York Film Festival ainsi qu’à l’Experimental Film and Video Festival, à Séoul.
M-A-I
3680, rue Jeanne-Mance
514-982-1812 poste 226 ou 514-982-3386
3e édition
Cabaret de la Femme Jument
Cabaret pluridisciplinaire organisé à l’occasion de La Journée Internationale de la Femme. Les profits du Cabaret seront versés à La Maison Passages, un organisme qui vient en aide aux femmes.
Animation : Véronique Pascal, Marie-Christine Pilotte et Catherine De Léan
Pour réserver : rrreadytogo@hotmail.com ou catherinedelean@gmail.com
Sala Rossa
4848 Boulevard Saint-Laurent
Festival international de la littérature (FIL)
Le Cabaret pas tranquille
Dans le cadre de sa campagne de financement, le Festival international de la littérature (FIL) offrira de nouveau Le Cabaret pas tranquille, un des grands succès de son édition 2011. Emmené par Olivier Kemeid, qui en est à la fois le metteur en scène et lemaître de cérémonie, le Cabaret vous fera revivre l’effervescence littéraire et sociale qu’a connue le Québec des années 1960 et 1970, de la Révolution tranquille à la contre‐culture. Vous y entendrez des performeurs, des comédiens, des chanteurs et des écrivains lire et chanter les auteurs marquants de cette époque qui fut tout sauf tranquille! Un rappel ludique et incontournable de la richesse d’une époque pas si lointaine marquée par une fureur de vivre plus inspirante que jamais.
Interprètes : Émilie Bibeau, Céline Bonnier, Gary Boudreault, Évelyne de la Chenelière, Raymond Cloutier, Stéphane Crête, Benoît Dagenais, Catherine Lalonde, Jean Maheux, Alexis Martin, Sébastien Ricard, Lise Vaillancourt et autres invités surprises.
Textes : de Marie‐Claire Blais, Jacques Brault, Réjean Ducharme, Michel Garneau, Claude Gauvreau, Gérald Godin, Jacques Godbout, Catherine Lalonde, Paul‐Marie Lapointe, Gaston Miron, Josée Yvon et Lise Vaillancourt.
Chansons : de Claude Léveillée, Gilles Vigneault, Pauline Julien, Grand Cirque Ordinaire, Clémence Desrochers, Jim et Bertrand et Michel Garneau.
Renseignements et réservations pour les billets à tarif régulier :
Billetterie de la Place des Arts : 514.842.2112 / 1.866.842.2112 /
laplacedesarts.com
Pour soutenir le FIL et acheter des billets à prix donateur, contactez
Michelle Corbeil au 514 849 1858, ou visitez le www.festival‐fil.qc.ca
Cinquième salle de la Place des Arts
5 ans et plus
Ilo
Dans le lointain désert, un homme à l’allure mystérieuse porte secours à une plante assoiffée. Débute alors un surprenant périple à la recherche des quelques dernières gouttes d’or bleu. Portées acrobatiques, courses poursuites et petits pas de danse leur permettront-ils de trouver une fin heureuse? Îlo, par le biais de tableaux physiques et acrobatiques, aborde la question du manque d’eau en mettant l’accent sur une situation actuelle et à venir due aux changements climatiques, situation représentée à petite échelle dans cette création de théâtre gestuel sans parole, à la fois drôle et onirique.
Auteurs, metteurs en scène et interprètes : Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux.
Une production de la compagnie belge ChaliWaté.
Prix du jury de la Province de Liège et Prix de la presse Kiwanis aux Rencontres Jeune Public de Huy (Belgique), août 2011.
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
(514) 872-7882
4 à 12 ans
Capitaine Grosnez et l'île de soie
Un vieux sage a révélé l’existence d’une île mystérieuse aux pouvoirs surnaturels. Celui qui ferait la conquête cette île dominerait le monde. Le Capitaine Grosnez arrivera-t-il à temps pour empêcher le méchant Général Balonez d’y parvenir en premier?
Centre culturel de Verdun
5955, rue Bannantyne
514-765-7170
Midi DUCEPPE 101
Théâtre et cinéma/télévision
Pour ce cours 101 sur le thème Théâtre et cinéma/télévision, venez rencontrer les comédiens Marie-Chantal Perron et Michel Dumont !
Accès libre
Devant l’entrée du Théâtre Jean-Duceppe, à l’intérieur de la Place des Arts
Gratuit
Pomme
POMME est un "road movie" tendre où la manipulation et le jeu sont essentiels. POMME un poème à déguster et à croquer en famille.
Idéation et création: Isabelle Payant et Patrick Conan, Interprétation : Isabelle Payant
Mise en scène : Patrick Conan. Avec les mots d’Arthur Lefebvre, la musique de Vincent Rébillard et les illustrations de Laurent Pinabel. Décor et costume: Sophie Lucas, Corinne Paupéré
Création du Théâtre des Petites Âmes et de la Compagnie Garin-Trousseboeuf en coproduction avec Casteliers, le Festival Mondial des Théâtres de Charleville-Mézières (France) et le Théâtre de Laval (France)
Théâtre pour les 3 à 6 ans
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
(514) 872-2200
Paroles de Femmes VIIe édition - Cocktail féminin
La compagnie de théâtre Les Productions Drôle de Monde présentent la 7e édition de Paroles de Femmes, un événement théâtral créé pour honorer et perpétuer le courage de celles qui se sont battues pour que survive la prise de parole de la femme dans le monde de l’art.
La metteure scène Maya Gobeil a décidé de retravailler quelques textes de sa précédente création, FéminÉtude, en plus d’inviter le Théâtre AcharnéE à se joindre aux festivités afin de pousser sa propre réflexion sur le sujet féminin. Désireuse de prendre d’assaut des thèmes et sujets autant actuels que récurrents dans l’histoire de la femme, l’équipe vous convie à cocktail pétillant et disjoncté de tableaux, qui dressent un portrait à la fois drôle, touchant, grinçant et juste de la femme d’hier à aujourd’hui.
Cocktail féminin
Spectacle les 9 et 10 mars 2012 à 20h
Mise en scène de Maya Gobeil
Texte : Anaëlle Boyer-Lacoste, Marie-Eve Charbonneau, Maude Chicoine-Cotnoir, Maya Gobeil, Élizabeth Marcoux et Carol-Anne Vallée
Avec : Mathilde Addy-Laird, Sabrina Casault, Marie-Eve Charbonneau, Lauriane Derouin, Stéphanie Gauthier, Caroline Rousseau avec la participation d'Alex Desmarais. Éclairage : Vincent Larouche
$12 étudiants / $15 admission générale
Vendredi 9 mars 20h
Samedi 10mars 20h
Ouvertures des portes à 19h30
Espace La Risée
1258 Bélanger est
Pour informations ou réservations: (514) 931-6630
PdA Junior
Le travail d'acteur selon Pierre-François Legendre
Activité gratuite
Laissez-passer obligatoire disponible à la billetterie de la Place des Arts.
Comédien et animateur vedette à VRAK.TV, Pierre-François Legendre a plus d’une corde à son arc! Lors de ce rendez-vous, il vous livrera son parcours scolaire et professionnel ainsi que sa vision du métier d’acteur. Découvrez ses techniques de jeu pour incarner son personnage dans la création de Michel Tremblay, L’Oratorio de Noël, au Théâtre Jean-Duceppe dès février 2012. Exceptionnel : À la fin de la séance, comme par magie, Pierre-François deviendra, le temps d’un extrait, son propre personnage dans la pièce!
Inscrivez-vous à cette rencontre intime et profitez des tarifs spéciaux « vous et votre ado » au 514 842-2112.
Théâtre Jean-Duceppe de la Place des Arts
7 mars 2012, 20h
15 mars 2012, 20h
Joséphina
Dans son 1 ½, Alfredo est seul et pourtant… il est accompagné; une absente omniprésente, Joséphina, occupe l’espace… Du flash-back au cauchemar, des souvenirs épars aux désirs obsédants, le spectateur est libre de reconstituer le puzzle d’une relation rêvée ou passée,
l’histoire d’un couple brisé ou idéalisé. Au fil des partitions physiques, à demi-mot et à demi geste, des fragments de vie et d’intimité sont dévoilés. Entre les empreintes fugaces et le fantasme, le geste et la parole cohabitent intimement au point de créer des croisements et glissements poétiques, des renversements de sens burlesques et des tableaux corporels d’un puissant impact visuel.
Le texte vient ainsi détourner le mouvement et vice versa. Idée originale et interprétation : Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux. Dramaturgie : Katya Montaignac.
Une production de la compagnie belge ChaliWaté.
7 mars 2012
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
(514) 872-7882
15 mars 2012
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
328-4000 p 5640
[site web]
De Corneille à Feydeau en passant par Molière
Au service de l’histoire de la littérature française, nous vous proposons un concept inédit, innovateur; une nouveauté dans son genre: un événement théâtral et créatif qui présente une synthèse de la dramaturgie francophone. Une création inspirée et issue de plusieurs œuvres et auteurs classiques.
Débutant avec Corneille, qui marqua la fin de la renaissance, nous retraçons le classicisme, le romantisme, le 18e et le 19e siècle ainsi que le naturalisme, tout en racontant une histoire originale et divertissante.
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
24 février 2012, 20h
1er mars 2012, 20h
14 mars 2012, 20h
17 mars 2012, 20h
En attendant Gaudreault précédé de Ta yeule Kathleen
Ces deux courtes pièces écrites et mises en scène par Sébastien David regroupent un seul univers : un flot de paroles sans ponctuation pour acteurs immobiles à cheval entre poésie et spoken-word, des personnages égarés, les années 1990, le bruit de la ville, la solitude. William le junkie, Monique l’amoureuse enfermée et Dédé le petit de la construction attendent Gaudreault tandis que Lynn la monoparentale n’en peut plus d’entendre Kathleen pleurer et cherche par tous les moyens à sortir de chez elle. Les comédiens Frédéric Côté et Marie-Hélène Gosselin se joignent à l’auteur pour interpréter ces deux pièces coup de poing.
[fiche du Théâtre d'Aujourd'hui 2011]
[fiche de Premier Acte 2012]
24 février
Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
1er mars 20h
Maison de la culture Frontenac
2550 Rue Ontario Est
(514) 872-7882
14 mars
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
* La représentation sera suivie d'une causerie avec les membres du Collectif En attendant animée par Christian Saint-Pierre, rédacteur en chef de la revue JEU.
17 mars 2012
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
25 février, 1er, 2, 3, 8, 9, 10, 16, 17 mars 2012, 20h
les jeudis, vendredis et samedis
Le Groupe Enfin l'Hiver
Jean & Béatrice
Avis aux hommes de cette ville : jeune héritière, lucide et intelligente, cherche un homme qui pourrait l’intéresser, l’émouvoir et la séduire. Une femme logeant au 33ième étage place cette annonce en promettant une récompense substantielle. Elle attend l’homme qui voudra bien oser tenter les épreuves de l’amour. Jean se présente à elle avec l’ardent désir de remporter la prime, mais Béatrice hausse les enchères : il s’agit d’inventer l’amour.
Texte de Carole Fréchette
Mise en scène Alexis Roy
Avec Diane Cormier et Hugo Turgeon
Billet : 20$
Théâtre Parenthèse, Salle Jean-Pierre Bélanger
2177 rue Masson, suite 311
514-223-2031 ou au Bistro Unique, 1039, Beaubien Est
www.blacktheatreworkshop.ca
17 décembre 2011, 14h
28 janvier 2012, 15h
11 février 2012, 14h
16 février 2012, 13h30
19 février 2012, 15h
26 février 2012, 15h
18 mars 2012, 13h
Le Voyage
Pour les enfants de 5 à 9 ans.
Un enfant et sa mère marchent à travers les montagnes du Japon pour atteindre une ville. Leur difficile trajet sera ponctué de trois histoires, racontées par la mère pour donner du courage à son fils. Parlant d’amour, de persévérance et de patience, ces histoires l’aideront non seulement à marcher dans le froid et le noir, mais aussi à affronter ses peurs et à apprivoiser la nouvelle vie qui les attend tous les deux.
Marie-Christine Lê-Huu a écrit et mis en scène ce fabuleux voyage interprété par les comédiens-marionnettistes Caroline Bernier-Dionne, Noë Cropsal, Alexandre Leroux et Félix Monette-Dubeau.
17 décembre
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
[site web]
28 janvier
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400
[site web]
11 février, 14h
10300 Rue Lajeunesse
514 872-8749
16 février
Centre communautaire Elgar
260, rue Elgar
514-765-7150
3,16$
[site web]
19 février
Salle Pauline-Julien
15 615 Boul. Gouin Ouest, St-Geneviève
514 626-1616
26 février
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
18 mars
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph, Lachine
514 634-3471 #302
[site web]
[lire notre fiche et notre critique]
4 février 2012, 14h
18 mars 2012, 15h
3 à 8 ans
Gros biscuit
Chez les Gros Biscuit, rien ne va plus. Maman accouche au zoo et papa revient à la maison avec un bébé crocodile ! Pendant ce temps, Marilou, la casse-cou de la famille, escalade le frigo, la commode et pourquoi pas l’immense sapin du jardin ! Son frère Christophe, lui, fait manger ses biscuits en pâte à modeler à tout le monde, alors que Grand-père et Pascal font un concours de pipi et qu’Arthur, le petit dernier, se fait enterrer sous une montagne de chocolat !
Renée Robitaille présente ce spectacle inspiré de l'univers de Robert Munsch – l'auteur jeunesse le plus aimé et le plus lu au pays – porté par la musique d’Étienne Lorange, dans une mise en scène de Danièle Leblanc.
4 février
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465 Mont Royal E
514-872-2266
18 mars
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
(514) 868-5160
12 février 2012, 14h
4 mars 2012, 11h et 14h
6 mars 2012, 10h et 14h30
8 mars 2012, 11h
9 mars 2012, 14h30
18 mars 2012, 13h et 15h
Le spectacle de l'arbre
Trois femmes mi-arbres, mi-fées bricoleuses célèbrent le passage du temps et les liens que l’on tisse à travers lui. La laine et les travaux à l’aiguille sont le fil conducteur qui relie les histoires, les chansons, les comptines et les manipulations d’objets. Pour célébrer le quotidien, avec ses petits deuils et ses grandes découvertes.
Avec Nathalie Derome, Karine Sauvé et Pascale St-Jean. Dans le cadre de la relâche scolaire.
Des mots d'la dynamite
Pour les 18 mois à 5 ans
Durée : 35 minutes
[fiche de la Maison Théâtre]
12 février
Salle de diffusion de Parc-Extension
421, rue Saint-Roch
514 872-6131
Entrée libre
[site web]
4 mars
Cinquième salle de la Place des Arts
514-842-2112
[site web PdA Junior]
6 mars
3800, rue Sherbrooke Est, Local B-2200b,
514 872-2200
8 mars
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 Rue Lajeunesse
(514) 872-8749
9 mars
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
18 mars
Centre culturel Henri-Lemieux
- LaSalle
7644, rue Édouard
514-367-5000
16-17 mars 2012, 20h, 18 mars 2012, 14h
Un sale égoïste
Lionel, un vieux garçon endurci, se vautre dans le confort de son immense condo où
ne sont admis que de rares amis. Douillettement servi par son valet Victor et sa
cuisinière Ambroisine, il fait tout pour ne permettre à personne, pas même à sa mère,
de venir troubler son existence.
Pourtant, des événements imprévus viendront bouleverser sa précieuse routine et son
havre de quiétude deviendra subitement le théâtre hilarant d’actions et de
revirements étonnants, au point où Lionel ira dormir à l’hôtel.
Il est difficile de ne pas rire devant les manigances de ceux et celles qui empoisonnent
l’existence de Lionel ; comment résistera-t-il à cette intrusion de la mafia altruiste
dans son monde de sale égoïste ?
Texte de Françoise Dorin
Mise en scène de Richard Ratelle
Distribution : Jacques Moley, Suzanne Lancup, Andy Desjardins, Claudette Boulianne,
Josée Guitard, Richard Ratelle, Richard Poirier.
L’auditorium de l’École d’Éducation internationale de Laval
5075, Chemin du Souvenir, Chomedey, Laval
Billet : 15$
Réservation : 450 625-1126
[site web]
3 ans et +
Les contes de Petite Souris
Conteuse, illustratrice et auteure de l’album-CD Les contes de Petite Souris, Jacinthe Lavoie revient à la Place des Arts avec un tout nouveau spectacle et de toutes nouvelles histoires à raconter !
Petite Souris, qui aime bien se raconter des histoires pour répondre aux questions qui surgissent immanquablement sur le chemin de la vie, acquiert au fil de ses aventures beaucoup de sagesse. Voici deux contes en forme de randonnée ponctués de musique et de chansons.
8 $ par personne / 25 $ forfait famille (4 personnes - 2 enfants minimum)
Dès 10 h 20, accueil des spectateurs. Brioches, cafés et jus seront servis aux 300 premiers arrivés.
De Jacinthe Lavoie
Piano nobile de la Place des Arts
8105, rue Hochelaga
514 842-2112
[site web]
Prière de ne pas déranger
Une chambre dans un petit hôtel d’une grande ville. Rémi arrive. Ce jeune inventeur veut faire homologuer le globophone, un appareil capable de reproduire tous les sons de la terre. Depuis la mort de sa mère, Rémi ne peut soutenir aucun silence… Madame Amandine, la femme de chambre de l’hôtel l’accueille. Elle a un petit quelque chose de mystérieux : elle possède le don de lire les rêves des gens dans les oreillers. Leur rencontre amènera Rémi à apprivoiser les sons cachés de son silence. Chemin par lequel sa mère peut encore lui parler.
Texte : André Jean
Mise en scène : Carol Cassistat
Avec : Patrick Ouellet et Tova Roy
Théâtre du Gros Mécano
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
Planète Allemagne : Autobahn Théâtre (voies d'accès)
Salon avec Frank Heibert
Traducteur de renom et président du jury des «Nouvelles pièces canadiennes» 2012, Frank Heibert, nous guide sur les voies d'accès du théâtre allemand. En plus d'éclairer les tenants et aboutissants du fameux jury, il répondra aux questions des auteurs et partagera conseils et astuces sur la circulation des textes: contrats, traductions, productions, etc.
Préambule au prochain Dramaturgies en dialogue où l'Allemagne sera à l'honneur, ne manquez pas cette occasion de rencontrer un traducteur chevronné, très actif dans le passage des œuvres canadiennes.
CEAD
261 St-Sacrement, bureau 200, Métro Place d'Armes
Gratuit - Informations : 514-288-3384
[site web]
Deux films sur le théâtre au FIFA
À l’occasion du 30e Festival International du Film sur l’Art (FIFA) qui aura lieu du 15 au 25 mars prochain, René Rozon, directeur et fondateur de l’événement est fier de présenter les films De la table à la scène et La passion selon Gabriel, qui réuniront les amateurs de théâtre et de cinéma autour d’une édition 2012 exceptionnelle.
De la table à la scène
France | 2011 | couleur, n. et b. | 82 min | francais
Incursion dans le huis clos des répétitions de la pièce Sur la grand-route de Tchekhov, mis en scène par Guillaume Gallienne pourle Studio-Théâtre de la Comédie Française, avec les comédiensde la Troupe et des élèves stagiaires de l’école Florent. Écritepar Tchekhov en 1884, à l’âge de 24 ans, Sur la grand-route estune de ses œuvres méconnues, un essai dramatique en un actequi témoigne d’un quotidien misérable dans un territoire sanslimites, la Sibérie. En plus de donner un aperçu de Tchekhov enson temps et de poser un regard sur l’âme slave, De la table à la scène est un témoignage exceptionnel sur le travail de l’acteur.
Lundi 19 mars – 20h30 – Cinéma ONF
Samedi 24 mars – 20h30 – Goethe Institut
La passion selon Gabriel
Canada | 2011 | couleur, n. et b. | 52 min | francais
À la découverte de Gabriel Gascon (né à Montréal en 1927), l’homme, le comédien et le camarade de jeu. La complicité qui lie Gabriel et Janine Sutto, les commentaires du metteur en scène Denis Marleau et les souvenirs de Coline Serreau, entre autres, ponctuent ce portrait de l’acteur, qui se livre ici avec une franchise apaisée, un ton de confidence. Ce métier, que Gabriel Gascon a porté jusqu’à l’incandescence, il l’incarne avec une authenticité et un talent retransmis grâce à une série de photos de famille, de films d’archives et de petites mises en scène soignées qui lui donnent l’occasion de revoir son parcours. Portrait vivant d’un homme de théâtre marquant du Québec contemporain qui fut l’un des tout premiers à monter sur la scène du Théâtre du Nouveau Monde en 1951 avec L’Avare.
Vendredi 23 mars – 18h – Cinémathèque Québécoise Salle CJ
La présentation du film sera suivie d’un hommage à Gabriel Gascon en sa présence, avec Lorraine Pintal, directrice du Théâtre du Nouveau Monde, de Sylvie Groulx, la réalisatrice, et autre comparses.
Les cinéphiles sont invités à consulter le site www.artfifa.com, téléphoner au 514 874-9972, ou encore à se rendre aux kiosques du FIFA qui seront en place dès le 25 février à l’Espace culturel George-Émile-Lapalme, de la Place des Arts, du 8 au 15 mars au EV Building de l’Université Concordia, puis du 16 au 21 mars, au J. W. McConnell Building (Library Building) Atrium.
17 mars 2012, 14h
25 mars 2012, 16h
De 4 à 6 ans
Le temps des muffins
Tout en préparant ses muffins, un cuisinier fait surgir des histoires, des images et des jeux. Il cuisine les mots et joue avec la nourriture comme ce n’est pas permis. Seul dans sa cuisine, il fait vivre une quantité de personnages pour lui tenir compagnie. Mais parviendra-t-il à retrouver le feu pour allumer son four? Ludique et inventif, ce spectacle culinaire allie théâtre d’objets et expérience sensible. Un moment en famille qui se déguste jusqu’à la dernière miette et laisse un parfum de vanille!
De Joël Da Silva
[fiche de la Maison Théâtre 2011]
17 mars 2012
Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
25 mars 2012
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
Salon en compagnie de l'auteure belge Céline Delbecq
Afin de conclure en beauté sa résidence d’écriture au CEAD durant le mois de mars, Céline Delbecq viendra discuter de sa démarche artistique lors de ce salon. Elle parlera aussi du texte sur lequel elle aura travaillé durant cette résidence, et en lira quelques extraits.
Résumé
Juliette, une jeune femme de vingt ans, décide de mettre fin à ses jours dans la maison de son enfance. C’est son petit frère de huit ans qui en fait la macabre découverte. L’ambulancier appelé sur les lieux ne peut rien faire d’autre que constater le décès et appeler les pompes funèbres. Mais voilà qu’une tempête de neige chamboule l’histoire : l’ambulancier ne peut plus partir, les pompes funèbres n’arrivent pas et nos personnages se retrouvent coincés dans cette petite maison avec le cadavre de Juliette. Ensemble ou séparément, ils essaient de comprendre pourquoi Juliette a pris cette décision irrévocable et douloureuse, ils interrogent le suicide, règlent leurs comptes...
Et même si tous les personnages s’accordent pour lui dire qu’il fallait y penser avant, Juliette ne voit pas pourquoi elle n’aurait pas son mot à dire elle aussi... puisqu’elle est encore coincée là...
Céline Delbecq, auteure Belge, lauréate du Prix Andre Praga 2010 pour sa pièce Hêtre ou juste un clou dans la tête ainsi que fondatrice de la Compagnie de la Bête noire qui se donne pour mission de «privilégier le rapprochement du social et du culturel»..
CEAD
261 rue du Saint-Sacrement, bureau 200
Entrée libre, infos : 514-288-3384
[site web]
Centre Segal des arts de la scène présente
En Transit
Le Centre Segal des arts de la scène est fier de présenter la comédie musicale En Transit, interprétée par ses Étoiles filantes en anglais en en français. Cette nouvelle production bilingue sera présentée du 14 au 27 mars 2012 dans des écoles primaires et secondaires du Québec et la grande région de Montréal. La tournée se terminera par une représentation publique le 27 mars à 20h au Centre Segal des arts de la scène.
Avec la msie en scène d'Elsa Perez, la conception de Ben Gerlis, la musique d'Elan Kunin et des chansons supplémentaires de Nick Burgess, En Transit se déroule dans la salle d'embarquement d'un aéroport où, après qu'un vol en destination de Montréal ait été annulé, le drame et le chaos explose parmi les passagers.
Créée en 2010, les Étoiles Filantes ont depuis rejoint plus de 15 000 jeunes spectateurs devenant ainsi un véhicule admirable de dialogue interculturel au sein de la communauté.
Les discussions à la suite du spectacle sont un aspect clé de chaque représentation et permettent aux artistes et au public de partager leurs expériences et de discuter de sujets majeurs.
Centre Segal
5170, chemin de la Côte-Ste-Catherine
Renseignements : 514.739.7944
[site web]
22 mars 2012, 20h
23 mars 2012, 20h
28 mars 2012, 20h
29 mars 2012, 20h
30 mars 2012, 20h
Premier amour
Roch Aubert joue un anonyme – qui pourrait être un de ces exclus ou marginaux que la société rejette – qui nous raconte comment, à la mort de son père, il a dû quitter sa famille et comment, par la suite, il a rencontré une certaine Lulu qui l'initie aux mystères de l'amour. Premier amour est un des tout premiers textes écrits pas Samuel Beckett en français, dans cette langue où il allait renaître à l'écriture après s'être émancipé de son Irlande natale. On y retrouve déjà tous les ingrédients du monde de Beckett et notamment cette force comique qui rachète la noirceur d'un désespoir radical. Mise en scène de Jean-Marie Papapietro.
22 mars
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
Renseignements : 514-872-2266
[site web]
23 mars
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
[site web]
28 mars
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin Côte-des-Neiges
514-872-6889
[site web]
29 mars
Maison de la culture Rosemont-Petite Patrie
6707, avenue De Lorimier
Renseignements : 514-872-1730
[site web]
30 mars
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
(514) 872-2200
24 mars 2012, 14h
31 mars 2012, 14h
6 à 12 ans
Je cherchais de l'ail et j'ai trouvé des pistaches!
Le marionnettiste Salim Hammad et le metteur en scène René Bazinet proposent leur version du célèbre conte d’Hans Christian Andersen Le Rossignol et l’Empereur de Chine. Au cœur de la Chine légendaire, un rossignol au chant mélodieux charme l'empereur au point qu'il en a les larmes aux yeux. C’est alors que l’empereur veut posséder cet oiseau et l’installer dans son palais de porcelaine. Ce conte fabuleux est aussi une métaphore qui rappel que nul ne peut s'approprier, même artificiellement, un talent qu'il ne possède pas.
24 mars
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514 872-7882
[site web]
31 mars
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
Renseignements : 514-872-2266
[site web]
3, 4, 11, 17, 18, 31 mars et 1er avril 2012 de 9h30 à 17h
Stage de répertoire de Dulcinée Langfelder
Dulcinée Langfelder, artiste multidisciplinaire qui oeuvre dans le milieu artistique depuis 30 ans
offre un stage de répertoire basé sur la pièce Victoria* qui amorce en 2012 sa 13e année de
tournée internationale et qui sera présentée au Festival OFF Avignon en juillet prochain.
Dulcinée Langfelder désire partager ses connaissances et son expérience en création et en
interprétation. Elle souhaite trouver d’éventuels remplaçants pour les rôles de Victoria et de son préposé.
Le stage s’adresse aux actrices/danseuses (rôle de Victoria) et acteurs/danseurs (rôle de son
préposé) qui ont des aptitudes pour le mouvement, le chant, le jeu et l’humour.
Présentez votre candidature à : dulcy@videotron.ca
* L’héroïne, Victoria, 90 ans, a presque tout perdu: la mémoire, sa chatte, le contrôle de sa
vie… et de sa vessie. Son univers gravite autour de son fauteuil roulant, de sa chambre et d’un
aide-soignant bourru. Elle glisse dans les méandres de son imaginaire en tentant de reconstruire sa mémoire défaillante.
Pour informations, consultez: : http://www.dulci-langfelder.org
(514) 270-1050 / myriame@dulci-langfelder.org
Pour visionner des extraits vidéo : http://vimeo.com/18073896
Conseil des arts de Montréal (CAM)
Édifice Gaston Miron, 1210, rue Sherbrooke Est, Montréal
Coût du stage: 207$.
Festival Edgy Women
Le Festival Edgy Women, diffusé par le Studio 303, est de retour du 15 mars au 1er avril 2012 avec une programmation diversifiée qui présente des œuvres intelligentes, inventives, inspirantes et politisées. Cette année, les sujets abordés passent du rôle historique du vélo dans le mouvement féministe, aux tensions entre le travail du sexe et le monde de l’art, en passant par une sensualité indulgente.
La programmation est concentrée autour de quatre performances indisciplinées à la Sala Rossa et au Studio 303, ainsi qu’une soirée de projections vidéos à La Centrale, et un lancement de recueil zombies au Royal Phoenix. S’y rajoutera des conférences d’artistes et des partys qui seront annoncés en ligne, et le tout sera couvert par deux blogueuses vedettes qui suivront le festival et offriront un regard privilégié sur les dessous des événements.
15 mars : Party d'ouverture + Edgy Zombie / Royal Pheonix
20 mars : J'ACTE / I ACT - Groupe Intervention Vidé o/ La Centrale
22 mars : SPIN - Evalyn Parry / Sala Rossa
23 mars : Je Baise les Yeux - Gaëlle Bourges / Sala Rossa
24 mars : In Succube - André ane Leclerc + Holly Gauthier Frankel / Sala Rossa
30 au 1er avril : Les Demimondes - The Scandelles / Studio 303
Pour plus de détails : www.edgywomen.ca
1er avril 2012, Départs à 11 h, 13 h, 14 h et 15 h
4 ans et +
Mordre à l'hameçon : Le grand jeu
Places limitées à 40 enfants par départ.
Spectacle gratuit pour la personne qui accompagne un enfant.
Offre limitée à un accompagnateur par enfant.
Avec un clin d’œil à la tradition du Poisson d’avril, la Place des Arts convie les familles à un grand jeu théâtral et interactif sous le thème de la mer et de ses trésors. Divisés en équipes, les enfants seront invités à prendre possession des lieux lors d’une chasse au trésor marin. Un parcours ponctué d’énigmes, des épreuves rigolotes, le tout dans l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme où les attendront des comédiens, chanteurs et musiciens.
Cet événement unique est présenté par la Place des Arts et les Productions Pas de Panique.
Conception : Ariel Ifergan et Annick Bergeron
Prix du billet : 10 $
Piano Nobile
Place des Arts
[site web]
L'Océantume
D’après le roman de Réjean Ducharme
Théâtre (11 ans et plus)
Iode Ssouvie et sa famille vivent au bord du fleuve Saint-Laurent dans un bateau à vapeur qu’ils ont transformé en maison. Asie Azothe, une petite Finlandaise, vient tout juste d’emménager dans le manoir juste en face. La rencontre entre Iode et sa nouvelle voisine sera à l’origine d’une amitié pouvant survivre à toute traversée.
Adaptation et mise en scène : Sylvain Scott.
Avec Carmen Ferlan, Marie-Claude Guérin, Guillaume Tellier et Anne Trudel.
Une production de Théâtre Le Clou
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
[site web]
[site web Le Clou]
Première mondiale
Plastique
Jeudi, le 5 avril à 19h à la Maison de la culture Côte-des-Neiges, Montréal Puzzle Théâtre présentera la première montréalaise, canadienne, nord américaine, mondiale, galactique et universelle de sa toute nouvelle création PLASTIQUE – spectacle tout public, créé à partir de sacs en plastique.
Ils se remplissent, ils se vident, ils dansent, ils volent, ils se mangent les uns les autres, ils s’ennuient … Ils existent.
Peu à peu ils nous dévoilent leur nature. Ils sont primitifs, naïfs et drôles.
Et ils continuent d’exister, de s’ennuyer, de nous faire penser, mais surtout de nous faire rire de leur monde, comme de notre monde en plastique.
Note : Le spectacle a participé à la 7e édition du Micro-Festival de Marionnettes Inachevées organisé par LES SAGES FOUS à Trois-Rivières en décembre 2011.
Créé en Bulgarie et établi à Montréal depuis 2004, le Puzzle Théâtre est à la fois théâtre d’objets et de marionnettes qui se démarque par l’amalgame coloré de styles et la grande diversité de moyens d’expression qu’il propose. Laisser au public la liberté d’interpréter le non-dit, de faire de la libre association d’idées, lui permettre de ressentir ce qui n’est pas explicitement raconté, voici ce qu’est devenue la particularité artistique de la compagnie
45 minutes, sans paroles, à partir de 5 ans
Maison de la culture Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges,
Montréal, Québec, H3T 1T2,
Metro Côte-des-Neiges
Gratuit
Réservations : 514 562-3625
Impro
Le p'tit rire jaune - Une paire de Saints
Les 5 et 6 avril, le P’tit Rire Jaune propose un tout nouveau concept d’improvisation. Avec Une paire de Saints, le collectif d’improvisateurs lance au public une invitation à venir célébrer, dans la joie, le plaisir et l’imagination, le début du congé Pascal. Une occasion festive de voir ou revoir Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux, Pierre Turcotte, Yann Vallières et Tammy Verge déployer leur immense talent sur la scène du Théâtre de l’Esquisse.
Le P'tit Rire Jaune présente : Une paire de Saints!
Les jeudi et vendredi saints, deux duos de comédiens formés par le public s’inspireront de la vie d’un Saint célèbre pour vous tricoter des histoires hautement spirituelles... ou bassement charnelles. Habitués au travail collectif et au joyeux chaos, les membres de la communauté du P’tit Rire Jaune rangent leur Esprit de groupe un instant pour explorer le «deux», le couple, la paire. Un défi de taille qui, à la Grâce de Dieu, leur permettra une fois de plus de vous éblouir, vous secouer les zygomatiques et d'improviser de vrais petits miracles devant vous! Alléluia! Distribution des spectacles à venir...
Le P’tit Rire Jaune
Fondé à Québec en 2005 par Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux et Tammy Verge, le P’tit Rire Jaune est un regroupement de comédiens et comédiennes experts de la spontanéité et de la comédie. Après quatre ans à tenir le fort (avec succès !) dans la vieille capitale, le trio déménage à Montréal où se joignent à eux cinq autres improvisateurs de haut calibre : Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Pierre Turcotte et Yann Vallières.
Théâtre de l'Esquisse
1650 Marie-Anne Est
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Réservations : 514 527-5797
[site web]
Du 3 au 6 avril 2012, 20h, 7 avril 2012 14h
Nous voir nous
Finissants de l'École nationale de théâtre
Texte Guillaume Corbeil (Écriture dramatique, 2011)
Mise en scène Claude Desrosiers
Avec Marie Line Archambault, Charli Arcouette, Béatrice Aubry, Frédéric Lemay et Jean Philippe Perras, finissants 2012 du programme d’Interprétation
Cinq personnages se présentent aux spectateurs et font le spectacle de leur existence à la manière des sites Internet de réseautage. Scène après scène, en faisant l’étalage de leurs goûts et de leurs connaissances, puis des photographies de tout ce qu’ils ont vu et vécu, ils façonnent leurs identités en cherchant à les rendre toujours plus complexes; ils désirent échapper à une certaine mise en boîte de leur moi et prouver qu’ils ne sont pas qu’une image, mais une personne insaisissable, unique. Mais le langage de l’interface les rend pratiquement indiscernables les uns des autres.
Équipe de production
Julie Basse* (assistance à la mise en scène et régie), Gabrielle Bossé-Beal (conception des décors, des costumes et des accessoires), Emilie Bérubé (conception lumière), Gabriel d’Anjou Drouin (conception sonore), Eric Pierre Blanchard (direction de production) et Émilie Gendron (direction technique)
* Étudiante de 2e année, programme de Production
Coût du billet: 9$
Caserne Letourneux
411, avenue Letourneux - Métro Pie IX, bus 139 Sud
Réservations : 514 871-2224
Renseignements : www.ent-nts.ca :: FACEBOOK :: YOUTUBE
Marche comme une Égyptienne!
Ce texte, écrit et interprété par Mireille Tawfik, présente Adrienne Mounir, une jeune comédienne qui se rend en Égypte pour percer les secrets qui entourent le passé de son père. Et voilà que s’ouvrira à elle, le lieu d’où elle vient : les racines autochtones, la réalité égyptienne, les revendications, les secrets et les rêves étouffés de sa famille dans lesquels elle se reconnaîtra, se connaîtra.
Une production de la compagnie Face de Râ
12 avril 2012, 20h
Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
(514) 868-5160
13 avril 2012, 20h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
(514) 872-2157
[site web]
12-13 avril 2012, 20h, 14 avril 2012, 16h
Théâtre musical
Fables de La Breuvoir
Créatrice polyvalente, la percussionniste et compositrice Danielle Palardy Roger a, dans les années 80, écrit de nombreuses chansons pour les ensembles Wondeur Brass et Justine, ainsi que plusieurs œuvres dans lesquelles voix, musique, poésie et langage inventé s’interfèrent : le conte musical, L’oreille enflée (1990), le théâtre musical Candide sur une toupie (1994) et Voyage en Aphasie Mineure (1998), l’oratorio Bruiducœur, prières des infidèles (2004). Son œuvre la plus récente est le triptyque Pinta, Niña & Maria (2010).
Aujourd’hui, dans la même veine, elle nous présente sa toute nouvelle création pour voix et percussions, Fables de La Breuvoir, un théâtre musical aux allures ludiques, fantaisistes et dramatiques, qui révèle une suite d’allégories sur le génie, l’amour et la dualité intérieure.
Il était une fois… des fables musicales, sans queue ni tête ni morale, mettant en scène La Breuvoir, la conteuse, la diseuse de fables qui nous entraine dans des pays invraisemblables où foisonnent l’inattendu et mille curiosités. Elle raconte des histoires de bêtes : de centaure qui galope, de génie tricéphale, de sirène miroir, de renard interprète et de vache qui vahache.
Ces fables sont des hommages aux trois Claude : Vivier, Gauvreau et Jutra ; à Gertrude Stein ; à Ana Sokolovic que la Société de musique contemporaine (SMCQ) célèbre en cette année 2012 ; et aux diseuses, à Juliette Gréco et à la langue française.
Fables de La Breuvoir est une œuvre de sons, de bruits de bouches, de musiques écrites et improvisées, où la percussion (instrument de la compositrice) est à l’honneur.
Les textes sont déclamés ou chantés par la comédienne Alexandrine Agostini et le vocaliste Gabriel Dharmoo. En contrepoint, les percussionnistes Catherine Meunier, Isaiah Ceccarelli et Corinne René entrent, dans le jeu de ce théâtre, avec leurs personnalités aux couleurs contrastées et complémentaires.
Fables de La Breuvoir est présenté par Productions SuperMusique, dans le cadre de la série Hommage à Ana Sokolovic, coordonnée par la SMCQ.
Danielle Palardy Roger : textes, musique, direction musicale et mise en scène.
Programme
• Prologue | Tableau 1 — La Breuvoir
• Hommage aux trois Claude : Vivier, Jutra et Gauvreau | Tableau 2 — Le chapeau du tricéphale
• Hommage à Ana Sokolovic (Ana et le centaure) | Tableau 3 — Le centaure Pékapé |
Tableau 4 — La rencontre d’Ana* | Tableau 5 — Ana oh Ana*
• Hommage à Juliette Gréco | Tableau 6 — Les amours
• Hommage à Gertrude Stein | Tableau 7 — Gertrude The Cow
• Épilogue | Tableau 8 — Le rêve du renard
* Tableaux 4 et 5, Danielle Palardy Roger revisite ici l’œuvre Sirènes de Ana Sokolovic
Conservatoire de musique de Montréal, salle Multimédia
4750, rue Henri-Julien
Billets: 22$ régulier, 12$ ainés et étudiants
Billets en vente à la billetterie du Conervatoire ou à l'entrée le soir même.
Admission: 514-790-1245 ou www.admission.com
www.supermusique.qc.ca
www.facebook.com/productions.supermusique
Rendez-vous professionnel
Les artistes et l’école - portrait d’expériences belges
Dans le cadre de sa coopération avec le Centre Dramatique de Wallonie pour l’Enfance et la Jeunesse (CDWEJ), la Maison Théâtre est heureuse de vous inviter à son prochain rendez-vous professionnel Les artistes et l’école - portrait d’expériences belges, qui aura lieu le lundi 16 avril prochain, de 13 h à 16 h. Lors de cette rencontre, découvrez l’opération Art à l’École, une approche singulière élaborée par le CDWEJ. Vous en apprendrez sur l’opération et sur sa mise en oeuvre par les structures administratives, les diff useurs et les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
LES INVITÉS :
Christian Leclercq, coordinateur de Spectacles à l’École, sous la direction générale de la Culture au ministère de la
Fédération Wallonie-Bruxelles, expliquera les motivations politiques qui ont mené à l’adoption du Décret relatif à la mise en
oeuvre, à la promotion et au renforcement des Collaborations entre la Culture et l’Enseignement en 2006. Il fera également
un survol de sa mise en application.
Isabelle Limbort-Lagendries, chargée de projet au CDWEJ, présentera le Centre Dramatique et l’historique de l’opération Art à l’École menée conjointement avec des partenaires diff useurs de la Wallonie.
Luc Fonteyn, comédien et metteur en scène, exposera sa vision de l’opération en tant qu’artiste associé. Il fera également état de ses rapports avec l’enseignant et les élèves.
Hadi El Gammal, artiste et codirecteur du Théâtre Maât (Bruxelles), témoignera du point de vue d’un artiste et d’une compagnie de théâtre jeune public, sur la médiation artistique dans les écoles en Fédération Wallonie-Bruxelles.
André Courchesne, doctorant à HEC Montréal, parlera de la recherche qu’il mène sur l’impact de la fréquentation du théâtre dès le plus jeune âge, sur le spectateur devenu adulte. Il a choisi comme terrain de recherche la Maison Théâtre et le CDWEJ.
Cette rencontre sera l’occasion d’échanger nos visions respectives de la contribution de l’artiste dans l’école et des enjeux qui s’y rattachent.
Maison Théâtre
245, rue Ontario Est
Réservation : 514 288-7211, poste 1
Un suaire en Saran Wrap
Un suaire en Saran wrap raconte les transmissions de mère en fille, les zones de complicité et de conflit. Il questionne notre rapport à la vie, notre façon de vieillir. C’est un spectacle aux accents de gravité qui entrechoque le sacré et le domestique.
Texte, mise en scène et interprétation de Manon Lussier.
Laissez-passer dès le mardi 3 avril 18h
[fiche de la pièce, Théâtre d'Aujourd'hui]
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 Rue Lajeunesse
(514) 872-8749
Pendant le Jack Side Jazz Band
Pendant le Jack Side Jazz Band, le village pourrait bien renaître. Mais dès lors que tous sont rassemblés pour partager cet instant festif à écouter la musique de Jacques Côté et les contes du vieux Fraser, la tragédie guette. La rumeur l’annonçait : avec la réapparition au village de ce jeune homme ébranlé par le décès de ses parents et cette inconnue venue avec lui, les corneilles se sont mises à rôder. À Sainte-Euphrasie de l’Échouerie, les étrangers sont de bien mauvais augures…
Laboratoire théâtral élaboré autour du roman Nos échoueries de Jean-François Caron et mis en espace par Josée Laporte, la production qui marie musique, conte, théâtre et performance surprend par la force des images qu’elle propose aux spectateurs.
Maison de la culture Frontenac
2550 Rue Ontario Est
(514) 872-7882
http://www.accesculture.com/activite/Pendant_le_Jack_Side_Jazz_Band
Une lettre pour moi!
Théâtre jeune public – 3 à 6 ans.
À la façon des abécédaires et des comptines, Une lettre pour moi! fait preuve d’une grande liberté d’invention et revisite l’alphabet d’une façon ludique et fantaisiste. À travers une série de petits numéros inspirés de l’univers du cirque, où magie, jonglerie et musique se succèdent, le collectif de création Une lettre pour moi!, sous la direction d’Isabelle Cauchy, explore ce plaisir de jouer avec les lettres. René Béchard, Patrice Daigneault, Michel G. Côté, Louis Hudon ainsi que les comédiennes Pascale C. Tremblay et Erika Tremblay-Roy insufflent une dimension nouvelle à ces figures que l’on utilise au quotidien, donnant vie à un univers qui sollicite autant l’imagination des enfants… que celle des plus grands.
Dans le cadre du Festival Metropolis Bleu. Nombre de places limité.
Maison de la culture Frontenac
2550 Rue Ontario Est
(514) 872-7882
21 avril 2012, 16h en français, 19h en anglais
L'homme qui plantait des arbres / The Man Who Planted Trees
Inspiré de la nouvelle L'Homme qui plantait des arbres, ce spectacle raconte l'histoire inspirante d'un berger qui a planté une forêt, jour après jour, et transformé son environnement désertique. Tant une histoire touchante qu'un spectacle de marionnettes hilarant, The Man Who Planted Trees nous démontre la différence qu'un homme seul (avec son chien!) peut faire dans le monde. Ce spectacle de marionnettes remarquable a été présenté aux États-Unis et dans plusieurs pays d'Europe et d'Asie, et a reçu de nombreux prix partout sur son passage. Présenté en anglais, mais avec plusieurs répliques en français, The Man Who Planted Trees rend hommage de façon sensible et intelligente à l’extraordinaire nouvelle de Jean Giono.
Production : Puppet State Theatre (Écosse) / Adaptation : Rick Conte, Richard Medrington / Mise en scène : Richard Medrington, Rick Conte, Ailie Cohen / Conception : Ailie Cohen, Barney Strachan / Distribution : Rick Conte, Richard Medrington
L’homme qui plantait des arbres est présenté par le Théâtre Outremont en collaboration avec Casteliers
Tarif 23,96$
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944 ou sur Admission
3 février 2012, 19h
4 février 2012, 15h
17 février 2012, 19h
21 avril 2012, 19h
6 à 12 ans
Le grand méchant loup
Trois cancres font un exposé oral sur le thème du grand méchant loup en recréant les histoires du Petit chaperon rouge, du Loup et les sept chevreaux et des Trois petits cochons. Mais que fait-on quand on a oublié qui devait faire quoi ? Le spectacle exploite les jeux d’ombres, la danse, le chant et le jeu clownesque et amène le jeune public à une constatation : c’est en affrontant ses difficultés que l’on devient plus fort.
Avec Maryève Alary, Marilyn Perreault, Yves Simard.
Dynamo Théâtre
En collaboration avec le Conseil des arts de Montréal en tournée.
3 février
Centre communautaire de l'Est
9665, boulevard Gouin Ouest
4$
514-624-1100
4 février
Auditorium Le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
17 février
Maison de la culture Rosemont-La Petite Patrie, salle Jean-Eudes
3535, Boulevard Rosemont
514-872-1730
21 avril
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10 300 Lajeunesse
(514) 872-8749
Laissez-passer dès le samedi 7 avril 13h
17 février 2012, 20h
25 février 2012, 20h
15 mars 2012, 20h
16 mars 2012, 20h
25 mars 2012, 19h30
30 mars 2012, 19h
21 avril 2012, 20h
Pour en finir... avec Cyrano
Voilà un quatuor de gitans qui arrivent sur scène avec leur roulotte remplie d’objets hétéroclites. Quelle pièce joueront-ils aujourd’hui? Ils sondent le public : ce sera Cyrano de Bergerac! Un des gitans s’identifie complètement au personnage, jongle avec les scènes, déconstruit les actes, en choisit les meilleurs moments et les interprète à sa guise. Ses trois acolytes tentent de l’accompagner du mieux qu’ils peuvent en interprétant les divers personnages à l’aide d’objets, en jouant de la musique et en chantant. Arriveront-ils à jouer la pièce jusqu’à la fin…?
Dès 12 ans.
D’après : Edmond Rostand, adapté par : Hélène Ducharme et Sylvain Massé
Mise en scène : Hélène Ducharme
Avec : Stéphan Côté, Evelyne Fournier, Sylvain Massé et Kristin Molnar
17 février
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
25 février
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
15 mars
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
16 mars
Maison de la culture Maisonneuve
4200, rue Ontario Est
(514) 872-2200
25 mars
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
514 328-8400
[site web]
30 mars
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
21 avril
Maison de la culture Rosemont-La Petite Patrie
3535, Boulevard Rosemont
514-872-1730
7 mars 2012, 13h30
21 avril 2012, 14h
22 avril 2012, 15h
6 à 11 ans
Samsara
Samsara est un mot très ancien, un mot sanskrit désignant le cycle des vies, les cycles de sa propre vie, la transformation. Sam et Sara vivent un passage important dans leur existence. Ils tentent de grandir malgré tous les défis que leur apporte la vie. Cette nuit les transformera à jamais.
Ce texte, écrit et mis en scène par Liliane Boucher et Jean-François Guilbault avec le soutien d'Émilie Lévesque, est interprété par Amélie Carrier, Jean-François Guilbault et Émilie Lévesque.
Présenté dans le cadre du Festival des enfants Metropolis bleu.
7 mars
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10 300 Lajeunesse
(514) 872-8749
21 avril
Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
465 Mont Royal E
514-872-2266
22 avril
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
(514) 872-2157
15 avril 2012 14h
28 avril 2012, 15h
La Grande Étude
On les croirait sortis tout droit d’une bande dessinée ou nous arrivant d’une planète lointaine et, pourtant, ils nous arrivent de la Vieille Capitale! Sur scène, deux musiciens scientifiques et farfelus découvrent les sujets parfaits pour leur laboratoire de recherche présumé… sérieux. Trois personnages clownesques se retrouvent ainsi cobayes d’une batterie de tests portant sur l’effet des sons et du rythme sur la race humaine. Des minuscules instruments de musique aux grandes prouesses physiques, La Grande Étude surprend et séduit.
Théâtre À Tempo
Théâtre musical et clownesque – 4 à 99 ans
Création, mise en scène collective et interprétation : Geneviève Kérouac, Olivier Forest, Benoit Lemay, Sylvain Neault et Stéphanie Leclerc
15 avril 2012, 14h
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
28 avril 2012, 15h
Théâtre Mirella et Lino Saputo
8370, boul. Lacordaire
(514) 955-8370
Du 24 au 27 avril 2012, 20h, 28 avril 2012 14h
Finissants de l'École nationale de théâtre
La beauté du monde
Texte Olivier Sylvestre (Écriture dramatique, 2011)
Mise en scène Gill Champagne
Avec Félix-Antoine Boutin, Juliane Desrosiers Lavoie, Léane Labrèche-Dor, Patricia Larivière, Maxime Mailloux et Jean-François Pronovost, six des finissants 2012 en Interprétation
Équipe de conception et de production
Catherine Germain (assistance à la mise en scène et régie), Joëlle Péloquin (conception du décor, des costumes et des accessoires), Jérémie Boucher (conception des éclairages), Marie-Ève Mercier (conception sonore), Eric Pierre Blanchard (direction de production) et Émilie Gendron (direction technique)
Du 24 au 28 avril 2012, à la Caserne Letourneux, les finissants 2012 de l’École nationale de théâtre (ÉNT) créeront La beauté du monde d’Olivier Sylvestre, diplômé 2011 programme d’Écriture dramatique de l’ÉNT, dans une mise en scène de Gill Champagne, directeur artistique du Théâtre du Trident. En partant d’une situation autobiographique, Sylvestre, qui travaille actuellement comme intervenant en toxicomanie dans un centre de désintoxication de Montréal, nous entraîne dans l’univers surréaliste d’Olivier, un jeune homme qui s’échoue dans petit appartement miteux au sous-sol d’un bien étrange immeuble.
Le synopsis
Olivier se promène dans le parc avec elle, le même parc où il l’a rencontrée, il y a longtemps. Maryline. Il l’aime toujours autant, mais il est incapable de la regarder. D’un coup, il décide de tout quitter, sa vie, son travail, son amoureuse. Il loue un deux et demi dans le bloc aux briques rouges. Le bloc, comme une bouche, l’attire tout de suite. Il y fait la rencontre de Sylvie, la dame du bloc, celle qui envoûte et veut garder tous les locataires pour elle, Dany, le héros tragique qui voit en notre homme le parfait complice d’une fin inéluctable, monsieur Picard, le concierge, et Alexe, celle qui revient là après une longue errance. Chacun à leur manière reflète l’état d’esprit dans lequel s’abîme Olivier. Au fil de ces rencontres, ses forces s’amenuisent, chacun des locataires projetant leurs propres ambitions sur son corps diminué. Il devient incapable de se rappeler ce qui le définissait, il sombre irrémédiablement, malgré les efforts de Maryline pour le sortir de cet endroit. Dans un ultime cri, il finit par refuser ce que ces autres lui imposent et tente, enfin, de sortir à la lumière du jour.
Caserne Letourneux
411, avenue Letourneux - Métro Pie IX, bus 139 Sud
Réservations : 514 871-2224
Renseignements : www.ent-nts.ca :: FACEBOOK :: YOUTUBE
Midi DUCEPPE 101
Acteurs octogénaires et fiers de l'être
Pour ce cours 101 sur le thème Acteurs octogénaires et fiers de l’être!, venez rencontrer les comédiens Béatrice Picard, Gérard Poirier et Michel Dumont !
Accès libre
Devant l’entrée du Théâtre Jean-Duceppe, à l’intérieur de la Place des Arts
Gratuit
Parfois, dans la vie, les choses changent
Une création unique en son genre où le cirque et le théâtre s’allient à la jonglerie et à l’opéra, le tout dans un enrobage clownesque. C’est l’histoire d’une idée folle, celle d’un jongleur et d’une cantatrice qui ont pour projet de réaliser un spectacle en duo. Bien que leurs univers soient opposés, leur sensibilité et leur naïveté les rendent inséparables. Forts de leur passion, ils tenteront de se rendre dignement jusqu’à la fin de leur spectacle, malgré les embûches… Une invitation à découvrir une nouvelle façon de voir le cirque et tout autre plaisir coupable! Réalisé par Bande Artistique.
28 avril 2012
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
29 janvier 2012, 15h, 30 janvier 2012, 10h
11 février 2012, 13h
25 avril 2012, am et pm
29 avril 2012, 14h
5 à 9 ans - sans paroles
Les Fables de la patère
Une suite de scènes drôles et poétiques. On y
rencontre, entre autres, un surprenant petit
chaperon rouge, un ogre absolument
rocambolesque, les très « étonnants et clownesques
» frères Sarrau et leur brancardée, un pêcheur et…
son lac, ainsi que les tic-tac d'un homme-cadran.
Musique de cirque, bruitisme et jazz, théâtre d’objets
et d'images, Les Fables de la patère est un
spectacle tout à fait singulier, éclaté, à l’imagination
débridée, hautement tripatif et surtout pas banal.
À la mise en jeu, les « musiciens-orchestres et spécialistes de l’hybride » Pierre Labbé aux
vents, Nicolas Letarte aux percussions et Alexis Dumais au piano.
Voir vidéo sur YouTube
Une production de Sacré tympan
Texte : Jean-Stéphane Roy, inspiré du roman de Johnston McCulley
Mise en scène : Vincent-Guillaume Otis
Interprètes : Marie-Evelyne Baribeau, Anne-Élisabeth Bossé, Guillaume Cyr, Vincent Fafard, Bruno Paradis.
29 janvier
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard Ouest
514-495-4944
11 février 2012, 13h
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Frontenac
514-872-7882
Réservation en ligne
25 avril 2012
Maison de la culture Saint-Laurent
(selon le calendrier de Sacré tympan)
29 avril
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
328-4000 p 5640
[site web]
29 mars 2012, 20h
30 mars 2012, 20h
19 avril 2012, 20h
3 mai 2012, 20h
Menteur
Menteur, de Brian Drader, est une pièce qui nous plonge au cœur d’un drame, celui de la perte, de l’incommunicabilité et du mensonge. Le menteur, c’est Marc qui fait irruption dans la vie d’un couple et la bouleverse. Les menteurs sont aussi Ben et Françoise, ce couple dont le quotidien est bouleversé par l’arrivée d’un étranger. Le menteur, c’est aussi Jérémie, qui s’étourdit pour oublier. Ainsi, à travers mensonges et supercheries, les facettes des personnages se dévoilent et leur véritable nature finit par éclater au grand jour.
Le metteur en scène Michel-Maxime Legault dirige Émile Beaudry, Amélie Carrier, Frédéric Millaire-Zouvi et Emmanuel Reichenbach dans ce drame prenant.
Une production de Mea Culpa Théâtre
29 mars
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est
514 872-7882
[site web]
30 mars
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
[site web]
19 avril
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
Renseignements : 514-872-2266
[site web]
3 mai 2012, 20h
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, Botrel
(514) 872-2157
[site web]
Impro
Le p'tit rire jaune - Le gros bordel prise 2
Détails à venir
Le P’tit Rire Jaune
Fondé à Québec en 2005 par Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux et Tammy Verge, le P’tit Rire Jaune est un regroupement de comédiens et comédiennes experts de la spontanéité et de la comédie. Après quatre ans à tenir le fort (avec succès !) dans la vieille capitale, le trio déménage à Montréal où se joignent à eux cinq autres improvisateurs de haut calibre : Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard, Pierre Turcotte et Yann Vallières.
Théâtre de l'Esquisse
1650 Marie-Anne Est
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Réservations : 514 527-5797
[site web]
Parfois, la nuit, je ris tout seul
Mis en scène et interprété par Michel-Maxime Legault et Marcel Pomerlo, ce spectacle performance théâtro-musical, absurde et très ludique, présente deux clowns-tragiques-post-modernes qui nous entraînent dans un étrange délire où s'entremêlent paroles, silences et musiques. Ce duo d'acteurs-chantants, danseurs-hésitants, parle de l'Amérique en dérive, de nos rêves tordus, des fulgurants désirs qui habitent nos corps, des cœurs écarlates qui s'éclatent, des pères qui meurent et des enfants devenus adultes qui s'envolent, des courses folles en voiture au bord de la mer, des nuits blanches et délirantes aux pas de danse frénétique.... et de bien d'autres choses comme de la vie avant la mort. Le texte est un collage tiré des œuvres de Jean-Paul Dubois et Mano Solo.
4 mai 2012
Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
L'Esprit de famille
rois frères dînent ensemble à l’occasion d’une «pendaison de crémaillère» en compagnie de leurs charmantes épouses quand surgit une ravissante demoiselle que les trois complices ont mieux que bien connue. C’est immédiatement la suspicion chez les femmes et la panique chez les hommes. Éric Assous dépeint avec un trait d’humour grinçant, incisif et vitriolique les relations entre couples. Il a voulu traiter les personnages qui nous ressemblent ou qui ressemblent à ceux que nous croisons. Cette pièce a reçu 5 Molières lors de sa création et a tenu l’affiche au Théâtre Saint-Georges à Paris durant deux saisons.
Billet: 38$
Théâtre Desjardins (Salle Jean-Grimaldi) , Cégep André-Laurendeau
1111, rue Lapierre,
LaSalle
514-367-6373
[site web]
4 mai 2012, 10h
9 mai 2012, 14h
Chien bleu
Teatro Gioco Vita – Teatro Stabile di Innovazione (Italie)
Chien Bleu n’est pas un chien comme les autres. Il arrive d’un lieu on ne sait où et d’un temps on ne sait quand, ce qui le rend libre, puissant et mystérieux. Chien Bleu est aussi docile qu’inoffensif, il devient le protecteur, l’ami et le confident de Charlotte.
D’après Chien Bleu de Nadja
Avec Daria Pascal Attolini et Deniz Azhar Azari
Pour les 3 à 5 ans
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord | coût 3 $ | billetterie : 514-328-4000 poste 5645
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles : coût 7 $ / Billets disponibles dès le 4 avril à la maison de la culture ou sur le Réseau Admission.
4 mai 2012
Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
14001, rue Notre-Dame Est
514-872-2240
[site web]
9 mai 2012
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
Rencontre avec la compagnie Boîte à sel (France)
Dans le cadre de la résidence internationale de création pour marionnettiste offerte par Petits Bonheurs, Casteliers et l’arrondissement d’Outremont, une rencontre pour les membres de l'Association québécoise des marionnettistes et autres mordus de la marionnette aura lieu au Théâtre Outremont le jeudi 9 mai prochain. Venez faire connaissance avec les marionnettistes en résidence Céline Garnavault et Dinaïg Stall, et le musicien Kim, membres de la compagnie française BOÎTE À SEL. Dans le cadre convivial du foyer du théâtre, les artistes parleront de leur démarche artistique, de leur parcours et de PLAY, leur prochaine création en théâtre d'objets vouée à la petite enfance.
Foyer du Théâtre Outremont, 9 mai - 17h - gratuit
Veuillez svp confirmer votre présence auprès de Casteliers à communications@casteliers.ca
Céline et Dinaïg offriront aussi à Hochelaga-Maisonneuve et à Outremont des ateliers pour les enfants, pour plus de renseignements, cliquer ici
10 mai 2012, 13h et 11 mai 2012, 20h
L'École supérieure de théâtre de l'UQAM
Gallina y el otro
Un mémoire-création de Jean-Guy Bouchard
Présenté dans le cadre de la maîtrise en théâtre
Directrices de recherche Geneviève Billette, Marie-Christine Lesage
Gallina la poule et Chusco le cochonnet, deux marionnettes, racontent de manière ludique et poétique comment la guerre est arrivée dans leur paisible pueblo. Gallina y el otro, de Carolina Vivas, parle du drame méconnu ici des desplazados colombiens, ces trois millions de paysans à qui on a volé les terres, victimes d'un conflit armé qui dure depuis des décennies. Guérilleros et paramilitaires étaient passés maîtres d’une esthétique de la terreur dans la mise en scène des massacres qu’ils orchestraient dans la campagne colombienne. Ils avaient donné aux desplazados, contraints à s’exiler dans les grandes villes comme Bogota, Cali et Medellin, le surnom de « gallina », car ils dansaient comme des poules sans tête sous les rafales des balles de leurs mitraillettes.
Écrit il y a 20 ans, le défi que Carolina Vivas avait à relever était de convaincre un public colombien de se déplacer au théâtre pour se faire parler de la violence qu’ils côtoyaient tous les jours. Pour y arriver, elle leur présente un texte au contenu hautement métaphorique et métonymique. Ma conférence-démonstration proposera trois approches pour une traduction scénique de l’onirisme et de la poésie de sa pièce. L’objectif de cette présentation publique est de donner accès à cet univers colombien à des spectateurs québécois, tout en évitant le « folklorico », l’ethnocentrisme et le voyeurisme, compte tenu de la violence du sujet. Abordant la problématique de la représentation des conflits armés au théâtre, il s’agira de trouver le moyen d’entrer en relation avec cette altérité culturelle et politique, et de rendre perceptible et sensible la différence entre nos deux pays qui vivent fort différemment leur démocratie.
Billets en vente à la billetterie de l’UQAM, au coût de 3,00 $
Renseignement et réservation : 514 987-3456
Atelier de jeu J-1965
405, rue Sainte-Catherine Est
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
27 avril 2012, 20h
12 mai 2012, 14h
La mère, le père le petit et le grand
Laboratoire public.
Pour les 7 ans et plus.
C'est une nuit d’orage, dans un grand marécage duquel on ne voit jamais le bout, au milieu d’une forêt interminable, au milieu de nulle part. Tour à tour, Le Père, la Mère, le Petit et le Grand quittent sur la pointe des pieds leur horrible chaumière et tous leurs malheurs, pour aller saisir tout ce que le noir de la nuit offre de rêve et de magie. Interprétée par Gabriel Dagenais, Milène Leclerc, Simon Labelle-Ouimet et Simon Lacroix, cette pièce de l’auteur Éric Noël met en scène quelques possibilités d’évasion pour l’imagination.
27 avril 2012
Maison de la culture Frontenac
2550 Rue Ontario Est
(514) 872-7882
12 mai 2012, 14h
Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Laissez-passer disponible uniquement à la billetterie de la maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
Production publique des finissants 2012
Lettre aux acteurs
Textes : Valère Novarina
Mise en scène : Marc Béland
Distribution :
Olivier Barrette
Louis-Philippe Berthiaume
Vicky Bertrand
Marie-Anick Blais
Jérémie Francoeur
Gabrielle Lessard
Virginie Ranger-Beauregard
Émilie Sigouin
Philippe Thibault
Marie-Noëlle Voisin
Du 4 au 12 mai 2012, à 19 h 30 et le samedi 12 mai, à 15 h (relâche les 6 et 7 mai)
Tarif régulier : 10 $
Tarif étudiant (sur présentation d’une carte valide) : 5 $
Les billets sont disponibles sur le réseau Admission
(1 855 790-1245 ou www.admission.com) et à la billetterie du Conservatoire.
Théâtre Rouge du Conservatoire
4750, avenue Henri-Julien
Renseignements : 514 873-4283, poste 236
[site web]
Du 9 au 11 mai 2012, 20, et les 11 et 12 mai 2012, 14h
L'École supérieure de théâtre de l'UQAM
20 Crises
Dans le cadre du cours Production Libre, l’équipe de 20 Crises se penche sur le passage de l’enfance à la vie adulte.
Comment survivre aux changements, mais surtout comment les vivre? À qui parler? Avec qui rester? Dans un désir d’exprimer un mal de vivre vécu par une génération entière, le texte de 20 crises propose une vitrine sur ces étapes par lesquelles nous devons passer. L’équipe s’est donné comme mandat de parler au nom de ceux qui aujourd’hui vivent ce que nous avons appelé « la crise de la vingtaine ».
À l’aube de ses vingt ans, Renaud doit apprendre à vivre non seulement dans la grande Ville de Montréal, mais aussi avec lui-même. Il devra s’adapter, plus tard que ses amis, au nouveau rythme effréné qu’obligent les responsabilités qui viennent avec l’âge adulte.
Logée quelque part entre les super héros emblématiques de notre jeunesse et la réalité actuelle remplie d’icônes médiatiques et de publicités, la pièce 20 crises propose une réflexion singulière, originale et criante sur ce passage de l’enfance à la vie adulte. Une vitrine devant les hauts et les bas de la génération Y; génération où les maux sont encore trop peu exposés.
Crédits :
Texte et mise en scène : Mathieu Hébert
Assistance à la mise en scène et dramaturgie : Cyndi Trudel Haineault
Direction de production : Catherine Renaud
Scénographie : Stéphanie Beaubien
Éclairage : Hugo Dalphond
Accessoires : Alexandra Turgeon-Morin
Costumes : Véronique Casavant
Son : Sarah Gabrielle Perron
Interprètes : Ariane Baril Allard, Noémie Longpré, Marie-Chantal Nadeau, Patrick R. Lacharité, Antoine Regaudie et Emmanuel Robichaud
Studio-théâtre Alfred-Laliberté (J-M500)
405, rue Sainte-Catherine Est
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
Billets en vente à la billetterie de l’UQAM, au coût de 5,00 $
11 mai 2012, 10h, 12 mai 2012, 14h
Le Cygne
Théâtre de marionnettes pour les enfants de 2 à 5 ans
D’après Le Vilain Petit Canard d’Andersen, Le Cygne raconte l’histoire d’un oisillon égaré, à la recherche de ses parents. Un pêcheur amateur attrape un œuf dans un étang, deux petites pattes craquent la coquille et voilà que sa prise commence à gambader jusqu’au poulailler le plus proche!
Poules, poussins, canards et chouettes, nul ne lui ressemble… Il ira errant jusqu’au miroir d’une petite flaque d’eau, à la recherche d’indices sur ses origines et retrouvera enfin, non sans péripéties, sa véritable famille.
MDC Marie-Uguay : 7 $ taxes incluses
Lire notre critique lors du passage aux Trois Jours de Casteliers
11-12 mai 2012
Maison de la culture Marie-Uguay
6052, boulevard Monk
Renseignements : 514-872-2044
[site web]
1er avril 2012, 11h et 13h30
13 mai 2012, 10h30 et 14h
3 ans et +
Tête de violon
Elle a une tête, deux bras, deux jambes et… un violon. C’est son âme de bois qu’elle porte à l’épaule. Tête de violon vibre sur toutes ses cordes, tantôt soleil, tantôt ombre, parfois frisson, mais toujours jeu. Un personnage et son violon. Une performance alliant mouvement, musique et fantaisie. Un moment de bruits curieux, de sensations sonores et de musiques qui racontent des histoires.
Auteur et metteur en scène Joël da Silva
Joueuse d'idée et interprète Marie-Hélène da Silva
Technicienne-musicienne Frédérique Lapointe
Accessoiriste Nancy Bussières
Programmeur Benoît Brodeur
1er avril
Diffusion Les jeunesses musicales du Canada
305, avenue du Mont-Royal Est
Tél : 514-845-4108, poste 0
2 mai
Centre culturel Yvonne Bombardier-Salle 1, 1002, avenue J.A Bombardier, Valcourt
13 mai
Festival Petits Bonheurs, Maison de la culture Maisonneuve
22-23 mai
Salle d'Youville, Palais Montcalm, Québec
16 mars 2012
27 mars 2012
29 mars 2012
30 mars 2012
3 avril 2012
4 mai
17-18 mai
Éclats et autres libertés
Lili, Thibeau, Anaïs et Philémon sont de jeunes allumés qui carburent à la pensée libre et créative. Par crainte de s’enliser dans le consensus ambiant, ils s’arment de manière ingénieuse. Poésie, humour, art et philosophie sont les instruments privilégiés pour engager une lutte éclatante. Laissez-vous transporter au cœur d’une installation théâtrale où les images surgissent pour se métamorphoser aussitôt, les objets changent de fonction, l’espace s’ouvre sur el public et se referme sur l’intime, les personnages se dévoilent avec poésie sans compromis.
Public cible à partir de 14 ans et plus.
Distribution : Eve Duranceau, Eve Landry, Kim Lavack-Paquin, Philippe Racine.
Coût des billets pour la représentation à la salle de spectacle l'Entrepôt de Lachine : 15 $
[fiche du Théâtre d'Aujourd'hui 2010]
16 mars
Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
2901, boulevard Saint-Joseph,
Lachine
514 634-3471 #302
27 mars
Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord
12004, boulevard Rolland
514-328-4000, poste 5630
29 mars
Maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga
514 872-8755
[site web]
30 mars
Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300 Rue Lajeunesse
(514) 872-8749
3 avril
Bibliothèque Rivière-des-Prairies
12515 Boulevard Rodolphe Forget
(514) 872-9814
4 mai
Maison de la culture Frontenac
2550, rue Frontenac
514-872-7882
17-18 mai
Auditorium le Prévost
7355, avenue Christophe-Colomb
514 872-6131
Les 16, 17, 18 mai à 20h30 et le 19 mai à 14h et 20h30
Danse
Spectacle de fin d'année des étudiants de 1ère et 2e année de l'École de danse contemporaine de Montréal
La cohorte de 2e année présentera deux créations originales : you blink, breathing little du torontois Darryl Tracy et D’abord un fleuve, puis, autrement tranquille d’Emmanuel Jouthe. Une fois de plus, les étudiants ont bénéficié d’un projet de collaboration avec Ana Sokolovic et la Faculté de musique de l’Université de Montréal, et deux musiques originales ont été composées, l’une par Brice Gatinet et l’autre par Aleksey Shchegolev.
Quant aux étudiants de 1ère année, ils auront le plaisir de danser des erextraits chorégraphiques issus de la pièce Anatomies du chorégraphe José Navas dont la transmission a été assurée par Jamie Wright.
Le tarif régulier pour assister au spectacle est de 17$. Pour les étudiants de l’École ainsi que pour les membres de l’ADÉSAM, le coût est de 10$. Pour la représentation du samedi 19 mai à 14h, un tarif pour enfant de 12 ans et moins est offert à 8$. On peut joindre la billetterie du Monument-National au 514 871-2224 ou au www.admission.com.
Studio Hydro-Québec du Monument-National
1182 Boulevard Saint-Laurent
Renseignements : 514 871-2224 ou au www.admission.com
17 mai 2012, 20h30 Laboratoire Effet V
19 mai 2012, 21h, Café l'Artère
Séparation
poésie clandestine
de et avec Jeanne Calderoni
Mise en scène Lori Hazine Poisson
Musique Simone D'Ambrosio
Séparation : Une ligne de partage, entre les émotions et les faits qui les ont engendrées, des textes en proses à ceux en rimes, l'histoire ainsi se raconte. Dualité des espaces, des formes et des sentiments. Le ressenti de la séparation lui aussi se double, passant de l'euphorie de l'attente à l'angoisse de l'absence. De la peur à l'émerveillement, de la douceur à la douleur. Mais à force de traversées, la frontière se fait poreuse, jusqu’à se dissoudre, une nouvelle unité se fait jour.
Depuis son adolescence, Jeanne Calderoni écrit des poèmes et fait du théâtre. En 2008 elle entre au Conservatoire de Toulon, en 2010 elle publie un premier poème dans la revue Filigranes. Sa licence de lettres modernes en poche, en voyage exploratoire d’un an au Québec, elle est à la recherche de nouvelles formes alliant théâtre et poésie.
Effet V inc. est une compagnie d’Art et d’essai, fondé en 1985 par Lori Hazine Poisson. Le Laboratoire est implanté dans Villeray, à la boutique Rubans Boutons…. depuis 2009. Séparation est la cinquième production du Laboratoire.
Lori Hazine Poisson est comédienne, issue du Conservatoire de Paris elle a joué dans une trentaine de productions et mit en scène autant de spectacles. Du monumental Les Médiévales de Québec, au minimalisme Charlotte du Mexique de Fernando del Paso. On la verra cet automne dans la série télévisée Gentleman.
Simone d’Ambrosio étudie présentement la composition électroacoustique avec Robert Normandeau, dans le programme de maîtrise à l’Université de Montréal.
17 mai 2012
Laboratoire Effet V inc.
7363 Saint-Hubert (métro Jean-talon)
Contribution volontaire
Réservation : 514-847-3535
19 mai 2012
Café l’Artère
7000 avenue du Parc (métro Parc)
Contribution volontaire
Réservation : 438-878-4496
Le Magicien géant
Théâtre de marionnettes pour les enfants de 3 à 6 ans
Panadream théâtre
Le magicien géant est une comédie avec marionnettes à fils qui incorpore l’art du clown. Un jour, un livreur de pizza fait une livraison à la maison du célèbre magicien Hans Schnitzelpickle. Mais quand il arrive, Hans n’est pas là. Juste avant de quitter, le livreur trouve une baguette magique et se transforme en magicien extraordinaire.
Entrée libre | ouverture des portes 30 minutes avant le début de l’activité
19 mai 2012
Maison Brignon-dit-Lapierre
4151, boulevard Gouin Est
Renseignements : 514-328-4759
Lectures / Formations
4 juin, à 13:00 – 8 juin, à 17:00 - #1
11 juin, à 13:00 – 15 juin, à 17:00 - #2
Du 4 au 8 juin
Le jeu masqué et ses fondamentaux, première partie : Le corps, les masques d’éveil et le bouffon
Cet atelier permet un voyage à travers l’art du masque et ses fondamentaux. Les participants toucheront à différents types de masques : masque neutre, larvaire, homo erectus, masque d’objet en plus de plonger dans l’univers défoulant et déroutant du Bouffon.
Bloc 1 : Le corps et l’espace.
Segmentation du corps, travail sur l’écoute, le chœur, l’équilibre de plateau. Le corps comme outil de précision et de création.
Bloc 2 : Les masques d’éveil : Le masque neutre
Exploration du masque neutre. Travail sur la précision et la force d’évocation. Dessiner le corps dans l’espace.
Bloc 3 : Les masques d’éveil : Homo erectus
Le masque Homo erectus plonge celui qui le porte dans un monde près de l’enfance où tout est à découvrir. Recherche d’un jeu du temps présent et de la vérité.
Bloc 4 : Le masque larvaire et le masque d’objet
Voyage au cœur du masque organique et fantastique, les masques larvaires et les masques d’objet décloisonnent le corps et le quotidien pour plonger l’acteur dans un monde où tout est possible, un monde à réinventer. Poésie et étrangeté au menu.
Bloc 5 : Le Bouffon
Si le clown trébuche, le bouffon fait trébucher. Si on se moque du clown, le bouffon, lui, se moque de nous. Le stage se termine avec la découverte de cette Cour des Miracles peuplée de cette bande d’affreux sales et méchants qui crachent au Ciel et vénèrent les Enfers. Le corps au service de la dénonciation et la méchanceté comme catharsis.
Durée de l’atelier : 20 heures (5 blocs de 4 heures)
Période de l’atelier : Du lundi 4 au vendredi 8 juin de 13h à 17h
Nombre de participants maximum : 10
Coût : 240$ (plus taxes) par personne (Des reçus pour les impôts pourront être émis à la demande du participant)
Lieu : Le Salon particulier, 4851 de Bordeaux
hbelanger@toutatrac.com
http://on.fb.me/HXPLUF
Du 11 au 15 juin
Le jeu masqué et ses fondamentaux, deuxième partie :
Le masque, créateur de personnages
IMPORTANT : Sont éligibles à ce stage uniquement ceux qui ont préalablement participé au stage Le jeu masqué et ses fondamentaux, première partie.
Cet atelier porte sur le masque comme créateur de personnages. Précision du corps, recherche d’un jeu vrai où le corps est pleinement habité, ce stage d’une vingtaine d’heures invite le participant, à travers une « naissance de masque », à plonger au cœur du jeu masqué et de sa grande humanité.
Bloc 1 : Cordes et masques imposés
Que ce soit dans un exercice où le corps du participant choisira son masque ou dans celui où le masque invitera le participant à se transformer pour lui, ce bloc explorera différentes méthodes pour amorcer un travail de création de personnages, masqués ou non.
Bloc 2, 3 et 4 : Naissances de masque
Exercice fascinant où chaque participant se retrouve complètement transformé par un masque. Une véritable rencontre avec le personnage, avec sa vérité, son potentiel tragique et comique. Le masque comme révélateur d’humanité.
Bloc 5 : Le personnage et son univers
Après avoir découvert son personnage lors des naissances de masques, le participant est invité à l’approfondir et à le confronter aux autres.
Durée de l’atelier : 20 heures (5 blocs de 4 heures)
Période de l’atelier : Du lundi 11 au vendredi 15 juin de 13h à 17h
Nombre de participants maximum : 10
Coût : 240$ (plus taxes) par personne (Des reçus pour les impôts pourront être émis à la demande du participant)
Lieu : Le Salon particulier, 4851 de Bordeaux
hbelanger@toutatrac.com
http://on.fb.me/IsgYfZ
9-10-16-17 juin 2012, du 10h à 17h
Atelier intensif
L'acteur et sa voix
sous la direction de Marie-Claude Lefebvre
Marie-Claude Lefebvre
Passionnée pour la voix et le texte au théâtre depuis plus de 25 ans, Marie-Claude Lefebvre a été formée aux
techniques vocales, à la diction et au texte par des spécialistes au Québec (Huguette Uguay) et en France (François
Combeau, François Louche). Elle termine en 1999 à l'UQAM, sous la direction de Larry Tremblay, une maîtrise en art
dramatique, sur la voix du personnage. Elle est professeure de techniques vocales à l'École de théâtre du Cégep de St-
Hyacinthe depuis 1995 et chargée de cours en voix, diction et lecture à l’École supérieure de théâtre de l'UQAM
depuis 1997, où elle supervise également le travail vocal des productions des finissants. Elle travaille aussi
régulièrement comme conseillère en voix et diction pour différentes productions à la demande de certains metteurs en
scène (Denis Marleau, Jean Asselin, Éric Jean, Francine Alepin, Anne Millaire, Peter Batakliev) et a aidé bon nombre
d’interprètes (acteurs et danseurs) à préparer leur voix pour des rôles qu’ils ont tenus sur les différentes scènes
montréalaises. Il fait partie de l’équipe du Théâtre Décalage depuis 2009.
Marie-Claude Lefebvre a une approche concrète du travail vocal. Elle considère que la technique doit devenir un réflexe intégré. Chaque étape du travail doit aider l’acteur : soit à développer ou maintenir son potentiel, soit lui permettre de résoudre les difficultés qui adviennent dans la construction d’une interprétation.
Sa pédagogie de la voix s’organise autour des grands axes suivants : l’écoute, l’espace, l’ancrage, la posture, la respiration et la phonation. Ce sont les données essentielles que l’acteur doit intégrer pour que le texte à jouer devienne la parole du personnage et pour que sa voix soit porteuse de ce que ses mots cachent.
Par des exercices pratiques, l’atelier abordera les aspects suivants du travail vocal de l’acteur :
Le réchauffement et l’entraînement vocal;
Le plein timbre, condition première de la projection;
La respiration du texte;
Les difficultés techniques de la voix en rapport avec le jeu (espace, posture, état)
Préparation à l’atelier: Les participants doivent connaître un monologue de leur choix de 2 à 3 minutes
Horaire: Les 9, 10, 16 et 17 juin 2012 de 10h à 17h.
Nombre de participants : entre 6 et 8
Prix : 280$ (avant taxes)
*Les participants doivent avoir une formation reconnue ou avoir accumulé des expériences professionnelles en théâtre.
Information, inscription :
Communiquez avec nous à l’adresse: ateliersdecalage@gmail.com ou nous laisser un message au 514 593-1990
Date limite d’inscription: 25 mai 2012.
Fondé en 2002 par l’acteur et metteur en scène Peter Batakliev, le Théâtre Décalage met le travail de l’acteur au premier plan de sa recherche. C’est dans cet esprit que nous offrons une série d’ateliers de perfectionnement pour acteurs.
Stage d'été intensif de mime
Groupe débutant
Lundi au vendredi, 13h à 15h45 (avec avancés) et 17h à 19h15
Groupe avancé
Lundi au vendredi, 9h30 à 11h45 et 13h à 15h45 (avec débutants)
Le mime
C’est l’acteur, son jeu avant d’être perverti par la parole; le mime est la substance du théâtre par rapport à son accident, la littérature. Dès lors qu’un véritable langage du corps existe et atteint presqu’au raffinement de la voix humaine, un acteur n’est plus justifié de se comporter de façon insignifiante. Le mime s’attache nécessairement à l’ossature du jeu; il n’est dépravé par aucun complément esthétique ou littéraire. C’est la pensée du mime qui pousse ou entraîne son corps, et non le contraire.
Débutant
Condition d'admissibilité : Aucune.
Ce cours est une initiation à la technique du mime corporel dans la perspective d’une pratique théâtrale. L’élève y fait l’apprentissage d’un vocabulaire dramatique, véritable grammaire gestuelle qui englobe le corps ainsi que les plans, lignes et sites de l’espace, la dynamique et le rythme. Par ailleurs, l’imagination des interprètes est systématiquement sollicitée via l’improvisation. Sont alors explorées les notions de neutralité, présence et abstaction (solo), de causalité et polarité (duo) et de composition (groupe).
Avancé
Condition d'admissibilité : Les élèves doivent avoir étudié à l’École de Mime ou être familiers des arts de la scène.
Sur la base du mime corporel, ce cours est une étude pratique de la dramaturgie non verbale. Nous y explorons des facteurs objectifs de la création, notamment : la structure dynamique et rythmique, l’incidence de l’espace et de la durée sur le vocabulaire gestuel, le concept d’ange et de héros appliqué à la transposition du réel en personnages et situations mythiques. L’interprète y apprivoise son intuition et sa sensibilité à travers un langage artistique fécond et radical où la personne est mise au service de la pensée.
Renseignements : ecole@mimeomnibus.qc.ca / www.mimeomnibus.qc.ca /
514-521-4188 poste 4
18 juin, à 13:00 – 22 juin, à 17:00 - #1
25 juin, à 13:00 – 29 juin, à 17:00 - #2
Du 18 au 22 juin
La commedia dell’arte : tradition et trahison première partie :
Historique de la commedia et découverte des masques
Qu’est-ce que la commedia dell’arte? Comment était-elle réellement jouée? Arlequin était-il vraiment un personnage important ou était-ce seulement un Zanni parmi tant d’autres? Pantalon était-il vraiment Vénitien? Qui est Tartaglia? Pierrot fait-il partie de la commedia dell’arte? Et pourquoi Dario Fo a-t-il dit que la Commedia dell’arte n’a jamais existé? Comment séparer le mythe et la réalité?
Et si la vraie commedia dell’arte était celle qui se trouve derrière le masque, en nous?
LA TRADITION
Ce stage, d’une durée de 20 heures, permettra aux participants de se confronter à la commedia dell’arte dite « traditionnelle » par l’apprentissage des positions de base des archétypes fondamentaux de la comédie italienne.
LA TRAITRISE
Une fois cette « tradition » mémorisée, les participants seront invités à s’en éloigner afin de tenter de retrouver grâce à la force du jeu masqué toute la vérité et la justesse de la comédie italienne.
Bloc 1 : Historique et initiation au jeu du masque
Bloc 2 : Les Zannis
Arlequin bien sûr mais également Brighella, Colombine, Smeraldina et l’affreux Polichinelle.
Bloc 3 : Les vieux
Pantalon et son comparse le Docteur.
Bloc 4 : Les amoureux
Les amoureux mais également les « seconds amoureux ou amoureux ratés » Pierrot et Tartaglia.
Bloc 5 : Les étrangers
Le Capitan et la Signora (et son serviteur, l’Infarinato)
Durée de l’atelier : 20 heures (5 blocs de 4 heures)
Période de l’atelier : Du lundi 18 au vendredi 22 juin de 13h à 17h
Nombre de participants maximum : 10
Coût : 240$ (plus taxes) par personne (Des reçus pour les impôts pourront être émis à la demande du participant)
Lieu : Le Salon particulier, 4851 de Bordeaux
hbelanger@toutatrac.com
http://on.fb.me/J4jfNw
Du 25 au 29 juin
La commedia dell’arte : tradition et trahison deuxième partie :
Travail de canevas et exploration des « descendants »
IMPORTANT : Sont éligibles à ce stage uniquement ceux qui ont préalablement participé au stage La commedia dell’arte : tradition et trahison, première partie. Sont éligibles également tous ceux qui ont fait le stage de commedia dell’arte des années précédentes.
LE DÉFI
Le défi de ce stage est de réussir à se défaire des clichés tenaces qui collent trop souvent à la peau de ce genre théâtral (grimaces, cabotinages et culbutes excessives). Les participants tenteront de retrouver l’urgence de l’acteur forain derrière le masque, la justesse du corps avant la posture, le bon rythme avant la steppette, la vérité avant la grimace.
Ils découvriront alors un théâtre à la fois complexe et ludique, codifié et libre, exigeant et exaltant. Le travail oscillera entre la rigueur de la précision du rythme et du corps et la liberté de l’improvisation et du jeu.
LES DESCENDANTS
Grande tradition occidentale, la commedia dell’arte a inspiré un grand nombre d’auteurs qui ont, consciemment ou non, rendu hommage à cette dernière en créant des personnages qui sont de véritables descendants des « maschere».
En effet, Shylock n’est-il pas un marchand de Venise comme Pantalon? Si Cyrano a le pif du Capitan, notre Fridolin québécois n’a-t-il pas autant de fougue qu’Arlequin? Et la Thérèse de Michel Tremblay, serveuse mal engueulée s’il en est une, n’est-elle pas une lointaine petite cousine de la fougueuse et dégourdie servante Colombine?
Bloc 1 : Travail de canevas et choix de courts monologues de « descendants ».
Révision rapide des différents archétypes et travail de canevas.
Bloc 2, 3 et 4 : Suite du travail de canevas
Travail de précision sur les personnages à partir du travail de canevas avec masques, costumes et accessoires.
Bloc 5 : Présentation des « descendants » et sortie
Travail sur les monologues des « descendants » et présentation finale des canevas. Si la température le permet, la « troupe » sera invitée à performer dehors comme à la belle époque du théâtre forain.
Durée de l’atelier : 20 heures (5 blocs de 4 heures)
Période de l’atelier : Du lundi 25 au vendredi 29 juin de 13h à 17h
Nombre de participants maximum : 10
Coût : 240$ (plus taxes) par personne (Des reçus pour les impôts pourront être émis à la demande du participant)
Lieu : Le Salon particulier, 4851 de Bordeaux
hbelanger@toutatrac.com
http://on.fb.me/IIdv0i
Archives
Du 12 septembre au 17 décembre 2011
Cours de mime session 1
SPÉCIAL CLASSES DE MAÎTRE
Dans le cadre des Rencontres internationales du mime de Montréal
RIMM5 19 sept. au1er oct. 2011
Avec Claire Heggen, Jocelyne Montpetit, Denise Namura et Michael Bugdahn, Nicole Mossoux et Patrick Bonté / Consulter le site web pour l’horaire
HORAIRE DES COURS RÉGULIERS / PRIX DES COURS PAR SESSION*
Cours A Débutant (du 3 oct. au 29 oct. 2011)
Lundi et jeudi de 17h30 à 19h30
2 cours par semaine (total 16h).................200$
Cours B Avancé
Lundi et mercredi de 9h30 à 12h
2 cours par semaine (total 35h).................345$
Cours C Débutant et avancé
Vendredi de 10h à 12h
1 cours par semaine (total 14h).................180$
Cours D Débutant et avancé
Samedi de 10h à 12h30
1 cours par semaine (total 17h30).............220$
Renseignements : ecole@mimeomnibus.qc.ca / www.mimeomnibus.qc.ca /
514-521-4188 poste 4
COURS DE MIME Session 2
du 31 oct. au 17 déc. 2011
COURS D’ESSAI GRATUIT
18 oct. de 17h30 à 19h30
Aucune réservation requise
Le mime
C’est l’acteur, son jeu avant d’être perverti par la parole; le mime est la substance du théâtre par rapport à son accident, la littérature. Dès lors qu’un véritable langage du corps existe et atteint presqu’au raffinement de la voix humaine, un acteur n’est plus justifié de se comporter de façon insignifiante. Le mime s’attache nécessairement à l’ossature du jeu; il n’est dépravé par aucun complément esthétique ou littéraire. C’est la pensée du mime qui pousse ou entraîne son corps, et non le contraire.
Débutant
Condition d'admissibilité : Aucune.
Ce cours est une initiation à la technique du mime corporel dans la perspective d’une pratique théâtrale. L’élève y fait l’apprentissage d’un vocabulaire dramatique, véritable grammaire gestuelle qui englobe le corps ainsi que les plans, lignes et sites de l’espace, la dynamique et le rythme. Par ailleurs, l’imagination des interprètes est systématiquement sollicitée via l’improvisation. Sont alors explorées les notions de neutralité, présence et abstaction (solo), de causalité et polarité (duo) et de composition (groupe).
Avancé
Condition d'admissibilité : Les élèves doivent avoir étudié à l’École de Mime ou être familiers des arts de la scène.
Sur la base du mime corporel, ce cours est une étude pratique de la dramaturgie non verbale. Nous y explorons des facteurs objectifs de la création, notamment : la structure dynamique et rythmique, l’incidence de l’espace et de la durée sur le vocabulaire gestuel, le concept d’ange et de héros appliqué à la transposition du réel en personnages et situations mythiques. L’interprète y apprivoise son intuition et sa sensibilité à travers un langage artistique fécond et radical où la personne est mise au service de la pensée.
Cours des samedis et vendredis
Les cours mixtes, débutant et avancé, donnent des modèles de virtuosité aux uns et rappellent aux autres les processus d’apprentissage et d’assimilation. Le cours du vendredi est consacré à des études de composition ainsi qu’au répertoire de la compagnie Omnibus tandis que celui du samedi comprend technique et improvisation.
Horaire des cours
Cours A Débutant Lundi et jeudi de 17h30 à 19h30
Cours B Avancé Lundi et mercredi de 9h30 à 12h
Cours C Débutant et avancé Vendredi de 10h à 12h
Cours D Débutant et avancé Samedi de 10h à 12h30
COURS DE MIME Session 4
du 5 mars au 23 avril 2012
COURS D’ESSAI GRATUIT
21 février 2012 de 17h30 à 19h30
Aucune réservation requise
Le mime
C’est l’acteur, son jeu avant d’être perverti par la parole; le mime est la substance du théâtre par rapport à son accident, la littérature. Dès lors qu’un véritable langage du corps existe et atteint presqu’au raffinement de la voix humaine, un acteur n’est plus justifié de se comporter de façon insignifiante. Le mime s’attache nécessairement à l’ossature du jeu; il n’est dépravé par aucun complément esthétique ou littéraire. C’est la pensée du mime qui pousse ou entraîne son corps, et non le contraire.
Débutant
Condition d'admissibilité : Aucune.
Ce cours est une initiation à la technique du mime corporel dans la perspective d’une pratique théâtrale. L’élève y fait l’apprentissage d’un vocabulaire dramatique, véritable grammaire gestuelle qui englobe le corps ainsi que les plans, lignes et sites de l’espace, la dynamique et le rythme. Par ailleurs, l’imagination des interprètes est systématiquement sollicitée via l’improvisation. Sont alors explorées les notions de neutralité, présence et abstaction (solo), de causalité et polarité (duo) et de composition (groupe).
Avancé
Condition d'admissibilité : Les élèves doivent avoir étudié à l’École de Mime ou être familiers des arts de la scène.
Sur la base du mime corporel, ce cours est une étude pratique de la dramaturgie non verbale. Nous y explorons des facteurs objectifs de la création, notamment : la structure dynamique et rythmique, l’incidence de l’espace et de la durée sur le vocabulaire gestuel, le concept d’ange et de héros appliqué à la transposition du réel en personnages et situations mythiques. L’interprète y apprivoise son intuition et sa sensibilité à travers un langage artistique fécond et radical où la personne est mise au service de la pensée.
Cours des samedis et vendredis
Les cours mixtes, débutant et avancé, donnent des modèles de virtuosité aux uns et rappellent aux autres les processus d’apprentissage et d’assimilation. Le cours du vendredi est consacré à des études de composition ainsi qu’au répertoire de la compagnie Omnibus tandis que celui du samedi comprend technique et improvisation.
Horaire des cours
Cours A Débutant Lundi et jeudi de 17h30 à 19h30
Cours B Avancé Lundi et mercredi de 9h30 à 12h
Cours C Débutant et avancé Vendredi de 10h à 12h
Cours D Débutant et avancé Samedi de 10h à 12h30
Renseignements : ecole@mimeomnibus.qc.ca / www.mimeomnibus.qc.ca /
514-521-4188 poste 4
Festival international de la littérature (FIL)
Lecture publique
Pour un oui ou pour un non
Une intonation… une syllabe étirée… un accent dans la prononciation de « c’est bien, ça »… « c’est biiien… ça ». À peine un soupçon de condescendance, mais le doute a tracé une fissure sur l’écran des plus intimes convictions affectives. Et voilà enclenché le processus de mise à mort d’une très ancienne amitié. Sous la surface lisse d’une conversation innocente et bien intentionnée il y a un champ de bataille où l’adversaire doit être éliminé.
Nathalie Sarraute est un des plus grands écrivains du 20ème siècle. « Son œuvre est sans équivalent dans la littérature, œuvre singulière et difficile en ce qu'elle est née du souci d'exprimer ce qui ne l'avait jamais été, de mettre à jour, par et contre le langage, ce qui ne semblait pas en relever - ces infimes mouvements de l'intériorité qu'elle nomma tropismes… Mais c'est une œuvre révélatrice, aussi, des interrogations et des recherches de son temps, et dont le succès et la diffusion en plus de trente langues disent assez combien de lecteurs elle a su toucher. » Jean Favier (préface de Nathalie Sarraute, portrait d'un écrivain, 1995)
Après avoir exploré avec beaucoup de bonheur l’univers de Daniel Pennac avec Monsieur Malaussène au théâtre et Kamo, l’idée du siècle, le Théâtre Galiléo propose ici une lecture publique de Pour un oui ou pour un non qui conduira à la production du spectacle en 2013. Femme de théâtre exceptionnelle, Christiane Pasquier fréquente l’œuvre de Sarraute depuis longtemps. Proposant une lecture très accessible, s’attardant au côté profondément humain et universel de ce texte, elle dirige dans les rôles principaux deux acteurs sensibles et engagés : Marc Béland et Vincent Magnat.
de Nathalie Sarraute
Mise en lecture de Christiane Pasquier
Avec Marc Béland, Vincent Magnat, Julie St-Pierre, François Trudel
Scénographie : Geneviève Lizotte
Musique : Carol Bergeron
Direction de production : Marjorie Bélanger
Directeur technique : Jérémi Gulibault-Asselin
15 $ (régulier) / 12 $ (25 ans et moins et 65 ans et plus) (taxes et redevances incluses)
Une production du Théâtre Galiléo
Studio-Théâtre de la Place des Arts
514-842-2112
Billets pour le 19 septembre
Billets pour le 20 septembre
21 septembre 2011, 12h15 à 13h
Midi DUCEPPE 101
Jargon de théâtre et superstition
Profitez de votre pause dîner pour assister à cette nouvelle série de cours 101 sur le monde du théâtre! Le premier rendez-vous de la saison est sur le thème : Jargon de théâtre et superstitions.
Avec Michel Dumont
Devant l’entrée du Théâtre Jean-Duceppe, à l’intérieur de la Place des Arts
Gratuit
Lecture publique
Piragy, une fable du paradis
par l’auteure Marilda Carvalho
Interprétée par Émilie Monnet, Flavia Terreault et Laurence Dauphinais
La troisième pièce de Marilda Carvalho s’inspire de ses voyages au Brésil et de l’impact du tourisme sur le patrimoine naturel des villages côtiers.
M-A-I
3680 Jeanne-Mance
(514) 982-3386 ou (514) 982-1812 poste 226
Atelier de mouvement
À la croisée du corps et de l’objet
Dirigé par Claire Heggen, Théâtre du Mouvement (Montreuil, France).
Ce stage propose de découvrir un langage original et explore les multiples dimensions dramatiques que peut revêtir le mouvement, en interactivité avec l’objet-marionnette. Le parcours pédagogique se base sur les capacités anatomiques et les ressources physiologiques afin de parcourir les potentialités du mouvement. Explorer, creuser, sonder le processus créatif : outillés par le mime, la technique de manipulation d’objet et en recourant à un certain nombre de matériaux, les stagiaires exploreront ces étapes préliminaires, progressant vers la composition gestuelle et la dramaturgie, jusqu’à la mise en forme finale de courtes-formes. Le stage se concluera par une présentation publique de ces projets.
Le stage se déroulera en plusieurs étapes :
1 - Éveil de la Conscience et maîtrise des fondamentaux du corps : regard, respiration, tonicité,
posture, état de corps.
2 - Exploration d’une grammaire élémentaire de la relation corps-objet avec des matériaux simples
(papier de soie, draps, planches, etc), mise en jeu théâtrale et contextualisation dans l’espace, le
temps et la dynamique. Jeu métaphorique avec les matériaux.
3 - Application et mise en forme de ces principes sur des courtes compositions.
Date limite d’inscription 9 septembre 2011
Veuillez envoyer votre cv et un court texte de
motivation à Dominique Leroux:
formations@aqm.ca.
Dates: du 19 septembre au 30 septembre 2011
Du lundi au vendredi de 9h30 à 16h30 (60h)
Coûts: 225$ +tx
Lieu: La Cenne, 7755 Blvd St‐Laurent #300
Lecture - Le Studio Littéraire
Le Faucon de Malte
L'acteur Christian Bégin se glisse dans la peau de Sam Spade, héros du Faucon de Malte de Dashiell Hammett et «personnage type du privé», incarné à l'écran par Humphrey Bogart dans une célèbre adaptation cinématographique de John Huston (1941). Une soirée « noire » comme on les aime…
Cinquième Salle de la Place des Arts
Entrée : 15 $* / Étudiants : 10 $*
514-842-2112
* Taxes incluses
Lecture - Le Studio Littéraire
L'Homme blanc
Jean-François Casabonne prête sa voix à Kolia, le héros du roman de Perrine Leblanc, cet homme blanc né en Sibérie orientale, élevé dans les prisons de Staline, relâché des camps à la fin de l’adolescence et devenu clown à Moscou à la fin de années cinquante. Le talent de l’acteur, jumelé à celui de l’écrivaine, révélation de la dernière saison littéraire avec cet ouvrage couronné du Grand prix du livre de Montréal 2010, promet une soirée mémorable.
Studio-Théâtre de la Place des Arts
Entrée : 13,16$
514-842-2112
Dîners à la pièce, lectures publiques de courts textes théâtraux
3 secondes où la Seine n'a pas coulé
de Larry Tremblay
avec Benoît McGinnis
45 minutes
La Seine raconte une histoire surprenante mais vraie, celle où, durant trois secondes, elle s'est arrêtée de couler et a fait un rêve. Un rêve où les idées folles se succèdent, où un jeune garçon et une jeune fille découvrent l'amour, où la Vérité les observe et témoigne.
Larry Tremblay est écrivain, metteur en scène, acteur et spécialiste de kathakali, danse-théâtre qu'il a étudiée lors de nombreux voyages en Inde. Il a publié plus d'une vingtaine de livres comme auteur dramatique, poète, romancier et essayiste. Son œuvre est aujourd'hui reconnue au Québec et à l'échelle internationale. Ses pièces ont ainsi été traduites dans plus d'une douzaine de langues et ont été produites dans de nombreux pays.
Studio Théâtre de la Place des Arts
Prix du billet : 7,02$
514-842-2112
[site web]
Studio littéraire
L'Écume des jours de Boris Vian
Deux comédiens prisés de la relève, un texte dans lequel l’évocation du sentiment amoureux atteint des sphères stellaires : voici une rencontre au sommet où Renaud Lacelle-Bourdon et Catherine Vidal unissent leurs voix pour revisiter Boris Vian le temps d’un Studio Littéraire, et nous proposent leur lecture de L’Écume des jours, ce magnifique roman d'amour rythmé, inventif et coloré.
L’ÉCUME DES JOURS
Un personnage mystifié par la musique de Duke Ellington, qui voit des amoureux partout. Des souris qui dansent «au son des chocs des rayons de soleil sur les robinets». Une héroïne atteinte d’un «nénuphar» au poumon dès le jour de son mariage… Quiconque a fréquenté quelque peu l’univers démultiplié de Vian sait que le jazz, l'amour, la vie facile et le snobisme, sont des thèmes qui lui sont chers. Omniprésents dans L’Écume des jours, ses leitmotivs sont opposés à la tristesse et à la mort. Mais ici, comme dans toute son œuvre, on retrouve une écriture poétique et déroutante.
Le Studio littéraire est une co-présentation des Capteurs de mots et de la Place des Arts. Cette série est élaborée par Michelle Corbeil et Lou Arteau, Line Richer en assure la codirection artistique.
Studio-théâtre de la Place des Arts
Information et billetterie : Entrée : 15 $ /Étudiants : 10 $
514 842-2112 / 1 866 842-2112 I laplacedesarts.com
Entre le 3 octobre et le 30 novembre 2011
Stage : le jeu masqué et ses fondamentaux
Durée de l'atelier : 32 heures
Période de l'atelier : 8 blocs de 4h en octobre 2011 (à déterminer)
Nombre de participants maximum : 10
Coût : 250$ par personne
Longtemps réduit par une vision appauvrie de la commedia dell'arte, le jeu masqué a souvent eu la réputation d'être un genre théâtral caricatural où la « steppette » domine et où les grimaces l'emportent sur la vérité. Pourtant le jeu masqué, lorsqu'il est libéré de ses clichés, est tout le contraire : il s'agit d'un art libérateur et créateur qui permet à l'acteur de retrouver l'essence même du jeu théâtral.
Précision du corps, écoute du public, conscience de l'espace et sens du rythme, le masque propose à l'acteur un voyage à la fois rigoureux et ludique à la source de l'acte de jouer. Car il s'agit ici de jouer et de « se laisser jouer », comme un enfant qui se fait prendre au jeu, l'acteur doit se laisser surprendre par le masque et se laisser entraîner dans son imaginaire... L'acteur non pas comme interprète mais comme créateur.
Loin d'être un obstacle au jeu, le masque est un véritable déclencheur de l'imaginaire de l'acteur. Le corps est l'explosif et le masque, le détonateur. Le travail du masque et du corps dans l'espace ne mène pas uniquement à une spécialisation mais à un approfondissement des techniques de jeu et d'interprétation.
Le masque comme déclencheur du jeu non masqué.
Cet atelier intensif permet un voyage à travers l'art du masque et de ses fondamentaux. Les participants toucheront à différents types de masques : masque neutre, ½ larvaires, homo erectus, masques de commedia dell'arte et masques contemporains.
FORMATEUR : HUGO BÉLANGER
Hugo Bélanger
Metteur en scène, auteur, adaptateur, pédagogue et directeur artistique du Théâtre Tout à Trac depuis 1998, Hugo Bélanger explore l'imaginaire au théâtre grâce à un travail sur le jeu masqué, le conte et la marionnette. Il a créé plusieurs spectacles dont l'Oiseau vert, commedia dell'arte... et La princesse Turandot, deux spectacles récipiendaires de nombreux prix dont un Masque en 2006. Alice au pays des merveilles, le premier spectacle de sa compagnie destiné au jeune public, est présentement en tournée à travers le Canada et les États-Unis.
Hugo Bélanger a également enseigné dans plusieurs écoles professionnelles dont l'École nationale de théâtre du Canada, l'école de théâtre professionnelle du CÉGEP de Saint-Hyacinthe, le Conservatoire d'art dramatique de Montréal et l'École nationale de cirque. Il donne également des formations de jeu masqué destinées aux acteurs et circassiens professionnels sous la gouverne du Théâtre Tout à Trac ou d'autres organismes comme le regroupement national des arts du cirque En Piste, L'École de Cirque de Québec, Le Théâtre Denise-Pelletier et Le Théâtre de L'Opsis.
En mai 2010, il a fait la mise en scène pour le Cirque du Soleil du spectacle d'ouverture du Pavillon du Canada à l'Exposition universelle de Shanghai. Il vient de créer en janvier 2011, au Théâtre Denise-Pelletier, le dernier spectacle du Théâtre Tout à Trac : MÜNCHHAUSEN, les machineries de l'imaginaire.
Pour toute demande d'information ou réservation, contactez Hugo Bélanger au hbelanger@toutatrac.com
Pour connaître le Théâtre Tout à Trac, visitez le www.toutatrac.com
Formation continue de l'AMQ
Immersion dans la création avec le Théâtre de l'Avant-Pays
Date : jeudi 8 décembre 2011
Durée : 7h. Coût : 30$ + tx
Lieu : Théâtre de l'Avant-Pays 279, rue Sherbrooke Ouest, bureau 207, Montréal (Québec), H2X 1Y2
Infos et inscriptions : formations@aqm.ca
Dates limites d'inscriptions le 1er décembre 2011.
Ce stage est subventionné par Emploi-Québec au volet régional.
Ce stage propose une immersion d’une journée dans l’univers du Théâtre de l’Avant-Pays : rencontre avec le directeur artistique ; visite des lieux ; rencontres avec les concepteurs ; atelier de manipulation de marionnettes.
Dans un premier temps, le directeur artistique présentera le répertoire des spectacles de la compagnie et le processus de création. Dans un deuxième temps, les participants seront introduits aux techniques de manipulation utilisées au Théâtre de l’Avant-Pays.
Une occasion de rencontre unique !
Descriptif complet du stage ici.
Formateurs: Michel Fréchette, Michel Ranger et Patrick Martel du Théâtre de l'Avant-Pays.
Note: Les stagiaires devront dîner à l'extérieur du théâtre
Deux autres stages d’Immersion dans la création d’une compagnie de théâtre de marionnettes seront proposés au cours de l’hiver 2012.
Infinithéâtre’s annual reading series
The Pipeline
Avec: Marc-André Boisvert Bondu, Geneviève Fuoco, Shawn Baichoo, Kristina Sandev, Mylène Thériault
Thurs. December 8, 2011, 7pm
Directed by Alexis Martin
A SONG FOR QUEBEC - Politics, culture and morality collide in a boîte à chanson in Old Montreal in the early 60s, the beginning of the Quiet Revolution and the birth of true Quebecois music. Here, patrons try to come to grips with the radical changes sweeping through the province and themselves as we see and hear some of the great songs of the era performed.
David Sherman
David is Infinithéâtre's playwright-in-residence. Plays for the company include Joe Louis: An American Romance and The Daily Miracle. David is also a singer/songwriter who performs regularly in Montréal, a journalist whose work appears in The Gazette and the Ottawa Citizen and is producing a documentary film on new tango music in Buenos Aires with his partner Francine Pelletier. A Song for Québec is his homage to the miracle and the magic that is Québec.
Fri. December 9, 2011, 7pm
Directed by Guy Sprung
TRIPLEX NERVOSA - a condition affecting property speculators in trendy neighbourhoods during a recession - is a comedy about gentrification and art. Set in Mile End, circa now, it follows the struggles of a young woman who has set aside her music career and maxed out on credit cards to buy a beautiful triplex. Paralyzed by her tenants' personal problems, she risks losing everything.
Marianne Ackerman
A novelist, journalist and playwright, Marianne Ackerman was co-founder of Theatre 1774 with Clare Schapiro and Artistic Director until 1997, when the company became Infinithéâtre. Her most recent novel is Piers' Desire. She is also founder and publisher of The Rover, an on-line website with a team of some 40 editors and writers, covering the Montréal arts scene.
Sat. December 10, 201, 7pm (Write-On-Q! winner)
Directed by Guy Sprung
TRENCH PATTERNS - Jacqueline is a Canadian combat officer returned from Afghanistan feeling, and wanting to be, dead. She is angry, intelligent and funny, traits she uses to keep her mind from the violent events of the day that broke her. Solace comes in the ghostlike visitations from her great grandfather, a Montrealer conscripted into World War One and executed for desertion and cowardice. As she recedes into his haunted world, we see her slowly move closer to her own.
Alyson Grant
Alyson has taught English Literature at Dawson College for the past
13 years and has worked as a general assignment and freelance writer for the Montreal Gazette. Trench Patterns is her first play.
Sun. December 11, 2011, 2pm
Directed by Guy Sprung
THE BOOK OF BOB
A middle-aged man stands alone on the stage. This is Bob. A woman stands on a platform behind him. This is God. As Bob's orderly, upright existence comes under assault from a host of misfortunes; he will reluctantly confront God - a God in whose existence he doesn't even believe. The Book of Bob is a contemporary retelling of the biblical story of Job. It's a darkly comic examination of anger, precarious faith and the quiet redemption of love.
Arthur Holden
Arthur Holden is a Montréal actor and writer. He was last seen on stage in Infinithéâtre’s hit production of David Sherman's The Daily Miracle. His own comedy, Ars Poetica, will be produced by Infinithéâtre this winter, running from January 17 to February 12 at the Bain St-Michel, with an all-Montréal cast under Guy Sprung's direction.
Bain St-Michel
5300, rue St-Dominique (corner Maguire)
Admission: Pay-What-You-Can (Suggested $10 donation)
Entre le 2 novembre et le 14 décembre 2011
Lectures
La compagnie Gare au Théâtre présente Lectures publiques
Avec: Marc-André Boisvert Bondu, Geneviève Fuoco, Shawn Baichoo, Kristina Sandev, Mylène Thériault
2 novembre Molière
Le médecin malgré lui
Le mariage forcé
Le malade imaginaire
Le tartuffe
Les bourgeois genthillome
L'avare
9 novembre Tchekhov
Oncle Vania
Ce fou de Platonov
La mouette
L'ours
Les trois soeurs
Cet animal étrange
16 novembre Marivaux
Double Inconstance (La)
Fausses Confidences
Heureux Stratagème (L')
Jeu de l'amour et du hasard
Dénouement imprévu
Seconde surprise de l'amour
Sincères
23 novembre Shakespeare
(à venir)
30 novembre Goldoni
Barouf à Chioggia
Femme de bonne humeur (les)
Honnete Fille
Locandiera (la)
Rustres (les)
Sage Épouse
Serva amorosa
Serviteur de deux Maîtres
7 décembre Eugene O Neil
(à venir)
14 décembre Sacha Guitry
(à venir)
Studio Bizz Iberville
2488 Mont-Royal Est
Métro Mont-Royal Autobus 97
Coût: 5$
Dîners à la pièce, lectures publiques de courts textes théâtraux
La chanson d'amour de cul
de Michel Garneau
avec Simon Boudreault et Gaétan PAré
45 minutes
Maurice Faribeau : le sexe est une joie qui lui monte à la tête. Jean-Pierre Baribeau : le sexe est une misère qui le paralyse. Ils s'en parlent.
Poète et dramaturge, récipiendaire du Prix du Gouverneur général du Canada pour Les petits chevals amoureux (catégorie poésie) en 1978 et Mademoiselle rouge (catégorie théâtre) en 1990, Michel Garneau est l'auteur de 43 livres, incluant 27 textes pour la scène. Traduites en anglais, en portugais, en allemand et en espagnol, ses pièces sont produites un peu partout à travers le monde.
Studio Théâtre de la Place des Arts
Prix du billet : 7,02$
514-842-2112
[site web]
15 décembre, à 15 h et 20 h, et 16 décembre, à 20 h
Conférence-démonstration
Acteur et technologie : L’appropriation du numérique dans
le processus de création
de Michel Garneau
avec Simon Boudreault et Gaétan PAré
45 minutes
L’École supérieure de théâtre de l’UQAM présente Acteur et technologie : L’appropriation du numérique dans le processus de création, une conférence-démonstration de l’étudiant Sebastian Samur. Présentée dans le cadre de son mémoire-création, cette conférence-démonstration abordera le travail entre les acteurs et la technologie.
Acteur et technologie : L’appropriation du numérique dans le processus de création
thumb_ActeurTechnologieAu cours du XXe siècle, l’utilisation de la technologie au théâtre a souvent été caractérisée par une relation d’opposition entre ceux qui favorisent son utilisation pour des raisons esthétiques et ceux qui, privilégiant le jeu d’acteur, s’y opposent. Toutefois, lorsqu’on travaille avec la technologie centrée sur le jeu d’acteur, un compromis est-il possible?
Dans cette conférence-démonstration, Sebastian Saumur, s’inspirant du travail du masque neutre et du mime, discutera des applications et des limites de la projection comme costume interactif. La conférence débutera par une brève mise en situation historique et théorique, suivie par des démonstrations pratiques. Elle se terminera par une mini-création utilisant quelques-unes des techniques discutées qui pourraient être incorporées au théâtre, en danse, en performance ou autrement.
Directeur de recherche : Alain Fournier, professeur à l’École supérieure de théâtre
Assistance : Fiona Beckett
UQAM - Local J-2960, pavillon Judith-Jasmin, UQAM,
405, rue Sainte-Catherine Est
Libre
[site web]
Lecture présentée par le CEAD
La patte du loup
Virginia, Charles, Simone, Paul, Nelly et Émile sont des êtres uniques. Mis ensemble, ils forment une famille. Il y a les grands-parents, les parents et les enfants ; mais l'âge n'a aucune importance. Malgré le temps qui avance, malgré la mort qui approche, certaines choses ne changent pas. Le loup rôde, il a toujours rôdé. Aujourd'hui, les êtres de cette famille lui ouvriront la porte.
Ce texte de Julie-Anne Ranger-Beauregard a obtenu une mention spéciale du jury du Prix Gratien-Gélinas 2011
La Licorne
4559, avenue Papineau
Réservation suggérée, contribution volontaire,
cead@cead.qc.ca | 514-288-3384 poste 221
ou réservez en ligne à l'aide du formulaire
Réservation en ligne, La patte du loup
Du 23 au 27 janvier 2012, de 9h30 à 16h30
Formation de l'Association québécoise des marionnettistes
Eclairage et principes de base en électricité
avec Christophe Garoscio
Coût : 125$ + tx
Ce stage vise à comprendre et mettre en pratique les bases de l’électronique et de l’éclairage électronique afin de pouvoir réaliser et concevoir des systèmes électriques sécuritaires qui pourront être intégrés aux marionnettes et/ou dans le décor d’un spectacle.
CHRISTOPHE GAROSCIO
Après sept années d’étude en électronique en France, Christophe Garoscio s’est spécialisé en micro-électronique avant d’intégrer plusieurs entreprises (1998 à 2003) de recherche et développement dans le domaine de la conception de circuits électroniques spécifiques. En parallèle à ce métier, il a toujours eu beaucoup d’intérêt pour le travail artisanal du bois et c’est très jeune, au sein de l’atelier de son grand-père, qu’il a développé cette passion pour le travail du bois. Aujourd’hui, bien qu’il se consacre entièrement au métier d’artisan ébéniste. Plus d'infos ici
Inscriptions auprès de Dominique Leroux, formations@aqm.ca
Lecture présentée par le CEAD
La vie des Tamagotchi
Un groupe d’amis se réunit à chaque année depuis l’adolescence pour célébrer l’arrivée du Nouvel An, jouant à Ni oui ni non et faisant le point sur leurs amours. La pièce les suit pendant toute une année, le temps de les voir vieillir, non sans douleur. Avec La vie des tamagotchis, Pier-Luc Lasalle dresse un portrait drôle et impitoyable de sa génération, celle des 25-35 ans.
Le texte est mis en lecture par Vincent-Guillaume Otis avec Marie Bernier, Denis Harvey, Milène Leclerc, Félix Monette-Dubeau, Meilie NG, Mathieu Quesnel et Éric Robidoux.
Maison de la culture Plateau Mont-Royal
465, avenue du Mont-Royal Est
514-872-2266
Réservation suggérée, contribution volontaire,
cead@cead.qc.ca | 514-288-3384 poste 221
ou réservez en ligne à l'aide du formulaire
Réservation en ligne, La vie des tamagotchis
L'École supérieure de théâtre de l'UQAM présente classe de maître
avec Jean-Pierre Ryngaert
L'École supérieure de théâtre de l'UQAM tiendra une classe de maître avec Jean-Pierre Ryngaert, professeur émérite (Études théâtrales) à l'Université de Paris-III Sorbonne Nouvelle. Cet atelier pratique se tiendra le samedi 11 février 2012, de 9 h à 16 h 30, au local J-2930 (2e étage du pavillon Judith-Jasmin de l'UQAM (405, rue Sainte-Catherine Est). Faites vite, l'atelier est limité à 25 joueurs.
Dynamiter le dialogue…
Quelles différences y-a-t-il entre les « conversations ordinaires » et le dialogue de théâtre? Comment les dramaturges contemporains se sont-ils parfois inspirés du caractère sinueux et imprévisible (ou trop prévisible) de la conversation pour dynamiter le dialogue sagement alterné?
C'est à partir de ce point de départ que l'on travaillera sur le statut de la parole au théâtre avec une ou deux « vraies » conversations et que l'on testera deux « machines à converser » construites pour improviser à partir de consignes précises. Le cas échéant, nous irons alors plus franchement vers le théâtre en alternant la réflexion sur la parole et les jeux sur celle-ci.
Jean-Pierre Ryngaert
En plus de s’intéresser à la dramaturgie contemporaine, à la didactique et à la mise en scène, Ryngaert est fasciné par la conversation et la parole au théâtre. Ses recherches débouchent sur une typologie du dialogue contemporain, puis sur les « figures de l’acquiescement » dans le dialogue. Il a publié une douzaine d’ouvrages et réalisé plusieurs mises en scène.
Coût
40$ pour les étudiants de l’ÉST
60$ pour les autres
Inscription
Pour valider votre inscription, veuillez-vous présenter aulocal J-2305 (argent comptant seulement), aucune réservation ne sera prise par téléphone.
Nicole Guillemette
Local J-2305
Tél. : 514 987-3000, poste 3577
Information
Chantale Lepage
514 987-3000, poste 5025
Formation de l'Association québécoise des marionnettistes
Les fondamentaux de la marionnette : principes de la manipulation
avec Graham Soul, marionnettiste
le 10 février (vendredi) de 9h30 à 16h30 puis du 13 au 17 février aux mêmes heures
Coût : 150$ + tx
Dans ce stage, les stagiaires apprendront les techniques de base pour manipuler différents types de marionnettes et discuteront du métier de marionnettiste.
GRAHAM SOUL
Passionné par le monde de la marionnette depuis sa jeune enfance, artiste multidisciplinaire, il étudie d'abord la musique (piano, cor français, chorale), ensuite le théâtre, le cinéma et la musique au CÉGEP, le théâtre (jeu d’acteur) à l’université et les arts du cirque (acrobatie) à l’École nationale de cirque à Montréal. Sa carrière professionnelle en théâtre a débuté avec deux années de tournée comme comédien-acrobate au sein de la production « Mur-Mur » de DynamO Théâtre.
Par la suite, il renoue avec l’univers de la marionnette, collaborant à différents spectacles du Théâtre Sans Fil, du Théâtre de la Dame de Cœur et du Théâtre de l’Œil, avec lequel il travaille principalement depuis 1995. Il a acquit sa formation dans des stages donnés par des compagnies de théâtre de marionnettes, par l’Association québécoise des marionnettistes et ailleurs. Graham Soul a aussi joué dans quelques publicités et quatre films avec marionnettes.
Tout les détails sur cette formation ici
Inscriptions auprès de Dominique Leroux, formations@aqm.ca
Studio littéraire
Yves Desgagnés lit Victor Lévy-Beaulieu
Personnage démesuré et écrivain prolifique, on pourrait dire de Victor Lévy-Beaulieu qu’il est le Tolstoï du Québec. Il a su mieux que quiconque abolir les frontières entre littératures savante et populaire, notamment avec Race de monde. Son œuvre est colossale : romans, textes dramatiques, essais critiques et polémiques, scénarios, témoignages, chroniques et poésies. À la fois écrivain des origines et de la découverte, il a toute sa place aux côtés des grands auteurs du monde entier à qui il a consacré des ouvrages, de Hugo à Kerouac en passant par Melville et Joyce. Il nous a semblé naturel de demander à Yves Desgagnés, metteur en scène et comédien mais surtout un de ses acteurs fétiches, de nous lire un peu, beaucoup, à la folie du VLB.
Le Studio littéraire est une co-présentation des Capteurs de mots et de la Place des Arts. Cette série est élaborée par Michelle Corbeil et Lou Arteau, Line Richer en assure la codirection artistique.
Studio-théâtre de la Place des Arts
514 842-2112 / 1 866 842-2112 I laplacedesarts.com
Dîners à la pièce, lectures publiques de courts textes théâtraux
La Photo et Portrait d'une vie rêvée
La photode Marie-Line Laplante
1 acteur, 1 actrice | 20 minutes
Que faire lorsqu'un douanier étudiant scrupuleusement votre passeport s'obstine à dire que vous n'êtes pas vous parce que la photo qu'il observe n'est pas conforme au visage qu'il a en chair et en os devant ses yeux et qui correspond pourtant absolument à l'individu dont le nom est inscrit sur ledit passeport? En somme, qu'est-ce que l'identité?
Après des études en arts plastiques, puis en philosophie à Montréal, Marie-Line Laplante découvre l'écriture dramatique. À ce jour, on lui doit une douzaine de pièces mises en lecture et en scène, tant au Québec qu'en France, et pour certaines publiées chez Dramaturges Éditeurs, Lansman ou sous forme d'album aux Éditions Bonhomme Vert. Plusieurs ont été primées ou lui ont valu une bourse de résidence d'écriture. Depuis 2003, elle vit en Europe et se consacre à l'écriture.
Suivi de Portrait d'une vie rêvéede Dominick Parenteau-Lebeuf
1 acteur, 1 actrice | 20 minutes
Maribel Duclapier-Delagarenne annonce à monsieur Mirabeau, entrepreneur en pompes funèbres, qu'elle va mourir. Du moins voit-elle les signes de sa mort imminente : son corps la quitte, tout simplement, même si elle n'a que trente ans. Lui dictant ses dernières volontés, elle évoque aussi son passé comme on constate son destin, et lui raconte la vie rêvée qui la hante.
Née au Québec en 1971, Dominick Parenteau-Lebeuf a passé une partie de sa jeunesse en France et en Australie. Dramaturge et scénariste, traductrice à ses heures, diplômée en écriture dramatique de l'École nationale de théâtre (1994), elle est l'auteure d'une quinzaine de pièces dont plusieurs publiées chez Lansman Éditeur et traduites en allemand, en anglais, en bulgare et en italien.
Studio Théâtre de la Place des Arts
Prix du billet : 10,52$
514-842-2112
[site web]
Dîners à la pièce, lectures publiques de courts textes théâtraux
Je me souviens et Le mariage d'Arif et de Gulnara
Je me souviens de Robert Marinier
3 acteurs, 1 actrice | 35 minutes
Dans un pays aujourd'hui disparu, une femme gît sur la place publique. Elle tente désespérément de se rappeler les événements qui ont eu lieu avant qu'elle ne se fasse frapper par un pavé. Mais dans ce pays déchiré par la guerre civile, la mémoire est prétexte à toutes les atrocités, et l'existence d'Alma devient sujette au cautionnement de tout un chacun.
Né à Sudbury en Ontario, Robert Marinier a étudié à l'École nationale de théâtre du Canada, à l'Institut Alain Knapp à Paris et à NYU, l'Université de New York. Il a, depuis, travaillé comme comédien et auteur en Ontario, dans la région d'Ottawa. Surtout connu pour son théâtre, il écrit aussi pour la télévision pour les séries C'est ton droit, Volt, Science Point Com et Francoeur. Il a également écrit des textes pour la radio.
Suivi de Le mariage d'Arif et de Gulnara de Jean-Pierre Ronfard
3 acteurs, 1 actrice | 10 minutes
Lors d'une noce splendide et digne, au milieu de la misère ambiante d'un camp de réfugiés azéris, un vieil homme prononce un discours de circonstance qui surprend le « peuple des wagons », rassemblé pour la fête et offre un cadeau inoubliable aux mariés.
Jean-Pierre Ronfard est né dans le Nord de la France et a parcouru de multiples chemins pendant ses quarante années consacrées à l'aventure théâtrale. Cumulant les rôles de comédien, de metteur en scène, d'animateur et d'auteur, il a toujours été étroitement lié au développement du théâtre au Québec. À partir de 1981, il a été l'un des principaux animateurs d'Espace Libre, que gèrent et où se produisent le Nouveau Théâtre Expérimental et Omnibus. Ce grand homme de théâtre dont l'influence sur le théâtre québécois a été, est et restera énorme, est décédé le 26 septembre 2003, à l'âge de 74 ans.
Studio Théâtre de la Place des Arts
Prix du billet : 10,52$
514-842-2112
[site web]
La Veillée
Atelier de travail d'acteurs avec Téo Spychalski
Le Groupe de la Veillée annonce la tenue d’un atelier de travail de l’acteur avec le metteur en scène Téo Spychalski, anciennement directeur artistique et général de la compagnie La Veillée et du théâtre Prospero.
Cet atelier s’adresse aux professionnels ainsi qu’aux aspirants professionnels et abordera le jeu de l’acteur.
Le programme et la durée de l’atelier seront répartis sur quelques mois. La fréquence des sessions de travail pourra être personnalisée selon les besoins et la disponibilité des participants. Le début de l’atelier est prévu le 10 février 2012.
Des rencontres préliminaires avec les candidats et/ou des auditons auront lieu à compter du 11 janvier 2012.
Cet atelier est offert gratuitement aux participants qui seront sélectionnés. Le nombre de places est limité.
Pour déposer sa candidature ou obtenir d’autres informations, toute personne
intéressée peut communiquer par courriel dès maintenant à l’adresse suivante :
communications2@laveillee.qc.ca
Formation de l'Association québécoise des marionnettistes
L'électronique et l'électricité au service du marionnettiste
inscription jusqu'au 5 mars
Formation du 13 au 23 mars 2012 de 9h30 à 16h30 dirigée par Christophe Garoscio
Coût : 125$ + tx
Les participants apprendront et mettront en pratique les bases de l’électronique et de l’éclairage électronique afin de pouvoir réaliser et concevoir des systèmes électriques sécuritaires qui pourront être intégrés aux marionnettes et/ou dans un décor de spectacle. Cet atelier spécialisé a été organisé suite à de nombreuses demandes émanant autant de scénographes, techniciens que de marionnettistes qui sont souvent des créateurs multidiciplinaires et des touche-à-tout. Plus d'informations ici
Inscriptions auprès de Dominique Leroux, formations@aqm.ca
Lecture
Le grand cérémonial et autres arrabalesques
S'inspirant de la venue à Montréal du prolifique dramaturge, cinéaste et auteur Fernando Arrabal, le Théâtre Momentum plonge dans la foisonnante dramaturgie de cet esprit libre pour tenter d'en extraire la "substantifique moelle".
Mise en lecture Stéphane Crête
Avec Céline Bonnier, Stéphane Demers, Stéphane Crête, Sylvie Moreau, Dominique Leduc, Didier Lucien et Jean-Frédéric Messier
Mise en musique Jean-Frédéric Messier
Mise en lumière Régis Guyonnet
La lecture sera suivie d'un bref échange avec le public en présence de Fernando Arrabal.
Présentée en collaboration avec Symfolium, l'Université de foulosophie et Momentum dans le cadre de l'activité Arrabal à Montréal.
Ne manquez pas dans le hall de la Grande Bibliothèque le 31 mars de 13h à 17h les parties d'échecs simultanées avec Fernando Arrabal, organisées en collaboration avec la Fédération québécoise des échecs dans le cadre de l'activité Arrabal à Montréal.
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boul. de Maisonneuve Est.
Billet nécessaire, gratuit
514-872-1100
entre le 19 octobre 2011 et le 19 avril 2012
Théâtre à lire en tournée
Dès le 19 octobre, le CEAD présente la série Théâtre à lire en tournée avec Carole Fréchette et Jasmine Dubé. Ces soirées intimistes, en compagnie d’auteurs dramatiques québécois de renommée internationale, invitent le public à découvrir leur univers et leur parcours. Chaque auteur présente ses processus de création et son oeuvre théâtrale tandis que deux comédiens lisent des extraits de ses textes.
Ces rencontres, qui durent environ 1 h 30, sont présentées gratuitement dans plusieurs lieux à Montréal. C’est l’occasion de découvrir en profondeur les oeuvres théâtrales de ces auteurs et de plonger dans leurs univers et celui de l’écriture dramatique. Chacune de ces soirées se révèlera unique, à l’image de l’auteur invité.
Les Théâtre à lire visent à offrir des rencontres directes entre les auteurs et le public afin d’encourager la découverte et la lecture des textes dramatiques québécois.
Théâtre à lire en compagnie de Carole Fréchette
Avec Philippe Lambert et Fanny Mall
Formée comme comédienne à l’École nationale de théâtre du Canada, Carole Fréchette se consacre à l’écriture depuis une quinzaine d’années. Traduites en 15 langues, ses pièces sont jouées un peu partout dans le monde. Ses oeuvres ont été saluées par de nombreuses récompenses, au Canada et à l’étranger. Son texte intitulé Les quatre morts de Marie a reçu le prix du Gouverneur général en 1995 ainsi que le prix Chalmers en 1998. Ses ouvrages La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Jean et Béatrice ainsi que Serial Killer et autres pièces courtes ont tous été sélectionnés pour le prix du Gouverneur général. Deux de ses textes ont également été mis en nomination aux Dora Mavor Moore Awards à Toronto. Très active dans le milieu théâtral, Carole Fréchette a présidé le conseil d’administration du CEAD de 1994 à 1999.
19 octobre à 19 h, Bibliothèque de l’Île-Bizard, 500, Montée de l'Église, 514 620-6257
16 février à 19 h , Bibliothèque Jean-Corbeil d’Anjou, 7 500, avenue Goncourt 514 493-8260
23 février à 20 h, Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville, 10 300 Lajeunesse, (514) 872-8749
5 avril à 20 h, Maison culturelle et communautaire Montréal-Nord, 12004 boul. Rolland, 514 328-5630
19 avril à 20 h, Auditorium Patro Le Prévost, Villeray, 7355 avenue Christophe-Colomb (514) 273-8535
Théâtre à lire en compagnie de Jasmine Dubé
Avec Martin Faucher et Julie McClemens
Diplômée en interprétation de l'École nationale de théâtre du Canada, Jasmine Dubé exerce les métiers de comédienne, d'auteure et de metteure en scène. Cofondatrice et directrice artistique du Théâtre Bouches Décousues, elle est l'auteure de plusieurs productions de la compagnie depuis 1986. Sa pièce Petit monstre a été en nomination pour le Prix du Gouverneur général du Canada, en plus de mériter le prix de la Meilleure production jeune public décerné par l'Association québécoise des critiques de théâtre en 1992. La Bonne Femme a remporté trois Masques décernés par l'Académie québécoise du théâtre en 1996 : Production jeunes publics, Texte et Mise en scène. Jasmine Dubé a reçu le prix Arthur-Buies pour l'ensemble de son oeuvre et en 1998, Artquimédia lui décernait l'Agathe de distinction pour son rayonnement artistique à l'échelle nationale et internationale. Le Théâtre Bouches Décousues a remporté le Grand Prix 2005 du Conseil des arts de Montréal « pour son apport immense à la vitalité et au développement du théâtre d'ici ».
14 novembre à 19 h 30, Centre des loisirs St-Laurent, 1 375, rue Grenet, 514 855-6110
24 novembre à 20 h, Auditorium Patro Le Prévost, Villeray, 7355 avenue Christophe-Colomb (514) 273-8535
27 mars à 20 h, Maison de la culture du Plateau Mont-Royal, 465 Mont Royal E, 514-872-2266
Une présentation du Conseil des arts de Montréal en tournée
et du Centre des auteurs dramatiques (CEAD)
en coproduction avec Bibliothèque et archives nationales du Québec
Entrée libre
Festival Metropolis bleu
Lecture
La Liste et Le Carrousel
Lors de l'événement Theatre in Traslation du festival de littérature Metropolis bleu, Sylvie Drapeau lire des extraits des pièces La Liste et de la suite, Le Carrousel, en anglais et en français. Une discussion avec l'auteure, Jennifer Tremblay, et la traductreice, Shelley Tepperman, suivra. Présenté par le Talisman Theatre.
Animé par Emma Tibaldo, du Playwright's Workshop of Montreal.
Billet: 7$ à la porte
SBC Contemporary Art Gallery
372, Ste-Catherine Ouest, espace 507, métro Place-des-Arts, sortie Bleury)
514 861-9992 I www.sbcgallery.ca
Nombre de sièges limité
Studio littéraire
Roger La Rue lit Le Funambule de Jean Genet
C’est son ami André Brassard qui lui fit découvrir l’univers de Jean Genet en le mettant en scène dans la pièce Les Paravents en 1987. Près de vingt-cinq ans plus tard, l’acteur Roger Larue a choisi de nous offrir sa lecture du Funambule, un texte magnifique écrit par l’auteur des Bonnes et du Condamné à mort. C’est sa très belle et dramatique histoire d’amour avec Abdallah, un jeune acrobate qui se suicida en 1964 à l’âge de 28 ans, qui inspira à Genet ce véritable poème d’amour qui se révèle aussi une réflexion magistrale sur la place de l’artiste dans le monde dans un « va-et-vient entre effacement et gloire, ombre et lumière, mal et bien, apparence et réalité, profane et sacré ».
Le Studio littéraire est une co-présentation des Capteurs de mots et de la Place des Arts. Cette série est élaborée par Michelle Corbeil et Lou Arteau, Line Richer en assure la codirection artistique.
Studio-théâtre de la Place des Arts
514 842-2112 / 1 866 842-2112 I laplacedesarts.com
4 octobre 2011, 19h30
6 décembre 2011, 19h30
6 mars 2012, 19h30
1er mai 2012, 19h30
Théâtre à lire
La série Théâtre à lire entamera sa quatrième saison en compagnie de René-Daniel Dubois. François Archambault, Carole Fréchette et Yvan Bienvenue figurent également parmi les auteurs que Bibliothèque et Archives nationales du Québec et le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) vous invitent à rencontrer durant la saison 2011-2012.
Les soirées Théâtre à lire lèvent le voile sur l’univers, le parcours et les processus de création d’un auteur dramatique. Sous la direction du metteur en scène Philippe Lambert, chaque auteur, parfois accompagné de comédiens, présente une soirée unique inspirée par ce qui l’anime.
Le mardi 4 octobre 2011, à 19h30
René-Daniel Dubois
Auteur, metteur en scène, traducteur et comédien formé à l’École nationale de théâtre du Canada (1973-1976) et à l’Institut Alain Knapp de Paris (1978-1979), René-Daniel Dubois a enseigné à l’École nationale de théâtre du Canada et au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Cinéma, radio, télévision, chanson (comme parolier) : aucun des domaines de la pratique ne lui est étranger. En 1980, son premier texte, Panique à Longueuil, l’établit rapidement comme l’une des voix les plus importantes du théâtre québécois. En 1985, il reçoit le prix du Gouverneur général du Canada pour Ne blâmez jamais les Bédouins. Traduites en plusieurs langues, ses pièces ont été jouées au Canada, aux États-Unis, en Australie et en Europe. En 2009, il a remporté le premier prix Michel-Tremblay pour Bob. René-Daniel Dubois a siégé au conseil d’administration du CEAD en 1980-1981 et, en 1989-1991, il en est devenu le président. Auteur de 13 pièces, il se consacre actuellement à l’écriture d’un roman intitulé L’orgueuil des rats.
Le mardi 6 décembre 2011, à 19h30
François Archambault - en compagnie de Marie-Hélène Thibault et de Normand D'Amour
Diplômé en écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, François Archambault est aussi titulaire d’un majeur en études françaises de l’Université de Montréal. Entre 1989 et 1998, il a écrit 12 pièces de théâtre et participé à sept collectifs d’auteurs. Sa pièce Les gagnants a été sélectionnée dans la catégorie « texte original » lors de la Soirée des Masques de 1996. La pièce 15 secondes a remporté le prix du Gouverneur général du Canada en 1998. L’année suivante, l’équipe de création de cette pièce a reçu le Masque de la révélation et celui de la production (théâtre privé). La même année, l’Académie québécoise du théâtre a décerné le Masque de la production (régions) à Adieu beauté. En 2003, François Archambault a reçu le Masque du texte original pour La société des loisirs.
Le mardi 6 mars 2012, à 19h30
Carole Fréchette - Claude Despins et Fanny Mallette
Formée comme comédienne à l’École nationale de théâtre du Canada, Carole Fréchette se consacre à l’écriture depuis une quinzaine d’années. Traduites en 15 langues, ses pièces sont jouées un peu partout dans le monde. Ses oeuvres ont été saluées par de nombreuses récompenses, au Canada et à l’étranger. Son texte intitulé Les quatre morts de Marie a reçu le prix du Gouverneur général en 1995 ainsi que le prix Chalmers en 1998. Ses ouvrages La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Jean et Béatrice ainsi que Serial Killer et autres pièces courtes ont tous été sélectionnés pour le prix du Gouverneur général. Deux de ses textes ont également été mis en nomination aux Dora Mavor Moore Awards à Toronto. Très active dans le milieu théâtral, Carole Fréchette a présidé le conseil d’administration du CEAD de 1994 à 1999.
Le mardi 1er mai 2012, à 19h30
Yvan Bienvenue - distribution à venir
Poète, dramaturge et conteur, Yvan Bienvenue est aussi membre fondateur et directeur artistique du Théâtre Urbi et Orbi ainsi que membre fondateur et éditeur de Dramaturges éditeurs, seule maison d’édition d’expression française des Amériques spécialisée en dramaturgie. En 1997, il a remporté le prix littéraire du Gouverneur général pour Dits et inédits. Trois autres de ses pièces – Histoires à mourir d’amour, la traduction anglaise de Shelley Tepperman de sa pièce In vitro et La vie continue – ont été sélectionnées pour le même prix. Yvan Bienvenue est l’instigateur de la rencontre annuelle des Contes urbains et de leur adaptation en 2007 pour les adolescents, intitulée Les Zurbains.
Présenté par le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et par Bibliothèque et Archives nationales du Québec
Les soirées Théâtre à lire
Auditorium de la Grande Bibliothèque
475, boul. de Maisonneuve Est
Entrée libre
Billets nécessaires ; rendez-vous à banq.qc.ca
Lecture
Les Hivers de grâce de Henry David Thoreau
Texte de Denis Lavalou
d'après les oeuvres de H.D. Thoreau
Avec Marcel Pomerlo, Jean Marchand, Denis Lavalou et l'oreille complice de Marie-Josée Gauthier
Pour célébrer à sa manière le cent cinquantième anniversaire de sa disparition et revivifier sa pensée en faisant partager la richesse de son expérience, la prochaine production du Théâtre Complice, qui sera présentée du 26 février au 16 mars 2013 dans un théâtre près de chez vous, sera consacrée à Henry David Thoreau. Un spectacle qui réunira pour la première fois sur la scène, trois jumeaux scéniques : Marcel Pomerlo, Jean Marchand et Denis Lavalou. À trois – et avec l’étroite complicité de Marie-Josée Gauthier – ils se partageront la riche matière du philosophe transcendantaliste en incarnant chacun un trait dominant de sa personnalité : le chantre d’une spiritualité nouvelle, l’homme à la parole engagée et l’amoureux de la nature.
Production Théâtre Complice
Librairie Le Port de tête
262 Mont-Royal Est, Montréal
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservations : denislavalou@sympatico.ca
Lecture
Fragments rauques
Organisée dans le cadre du 50e anniversaire du département des littératures de langue française de l'Université de Montréal, cette soirée vise à faire sortir de l'ombre des textes écrits par des étudiants, anciens ou actuels, de ce département, soit dans le cadre d'un cours en création, d'une maîtrise en recherche-création ou d'un projet personnel.
Les extraits de textes théâtraux qui y seront lus sont signés par Alex Dubé, Isabelle Dumont, Renée Gaudet, Calin Manascurta, Alice Michaud-Lapointe, Cristina Montescu, Boris Nonveiller, Benjamin Prescott La Rue, Sarah-Jeanne Séguin et Dalia Younsi. Ces lectures seront accompagnées d'une musique originale d'Émile Dupré et d'entrevues vidéo avec les auteurs. De plus, nous avons l'immense honneur d'y lire un texte signé par Catherine Mavrikakis, professeure à notre département et auteure.
Le coût des billets est de 5$ en prévente et 7$ à la porte. Nous en profitons également pour vous inviter à manger au Café l’Artère avant la mise en lecture. Les boissons alcoolisées sont autorisées avec achat de nourriture.
Comédiens-lecteurs : Isabeau Blanche, Sébastien Labbé Proulx, Marc-André Poliquin et Connie Vachon
Pour plus d’informations ou pour réserver des billets, veuillez écrire à l’adresse suivante : theatralire@gmail.com. Vous pouvez également consulter l'évènement Facebook à cette adresse : https://www.facebook.com/events/219472684826942/ (Fragments rauques - Mise en lecture).
Café l'Artère
7000, av. Du Parc
Studio littéraire
Kathleen Fortin lit Nancy Huston
Romancière, essayiste et musicienne, Nancy Huston est née à Calgary mais vit à Paris depuis de nombreuses années. Elle est l’auteure de nombreux romans et essais chez Actes Sud et chez Leméac, parmi lesquels Instruments des ténèbres, L'Empreinte de l'ange, Lignes de faille et Infrarouge. C’est Kathleen Fortin, celle-là même qui nous a offert des interprétations inoubliables de Des-Neiges Verrette dans Les Belles-Sœurs, de Madame Thénardier dans Les Misérables et de Cynthia dans Les Invincibles, qui nous fera entendre les mots de Nancy Huston. L’actrice a en effet accepté de nous livrer des extraits de cette œuvre à la fois singulière, lucide et éclairée pour laquelle elle a eu un coup de cœur.
Le Studio littéraire est une co-présentation des Capteurs de mots et de la Place des Arts. Cette série est élaborée par Michelle Corbeil et Lou Arteau, Line Richer en assure la codirection artistique.
Studio-théâtre de la Place des Arts
514 842-2112 / 1 866 842-2112 I laplacedesarts.com
Les samedis 12 et 19 mai et les dimanches 13 et 20 mai 2012 de 10h à 18h
Atelier: Travail de scènes avec Peter Batakliev
Le Théâtre Décalage présente une série d’ateliers de perfectionnement donnée par Peter Batakliev, comédien, metteur en scène et pédagogue (l’École Nationale de Théâtre, l’École supérieure de théâtre de l'UQAM, le Conservatoire d’art dramatique de Québec et l'Université de Concordia).
L’atelier porte sur la nature des impulsions du jeu dans le cadre d’un dialogue et d’un monologue.
Il permet:
- De développer l’analyse active d’une situation à travers les actions physiques du ersonnage;
- D’engager le personnage dans une coordination physique et émotionnelle et voir comment la parole surgit;
- D’explorer la scène en variant la partition physique ou la façon d’exprimer la charge émotionnelle;
- D’arriver à une meilleure compréhension du personnage pour clarifier les pistes possibles d’interprétation afin de
faire les choix qui serviront le mieux les nécessités du jeu.
L’atelier se donne sous forme de classe de maître. L’observation du travail des autres est essentielle à la démarche de
cet apprentissage.
Préparation à l’atelier:
Les participants devront choisir une scène à deux personnages et une scène solo dans la pièce de théâtre contemporain
qui vous sera proposée. Les textes doivent être obligatoirement mémoriser avant le début de l’atelier.
Peter Batakliev
Formé à l’Académie de Théâtre et Cinéma de Sofia en Bulgarie (tradition de
Stanislavsky et Meyerhold), l’une des plus réputées d’Europe, Peter Batakliev a multiplié ses expériences
professionnelles d’abord en Bulgarie puis à Montréal tant en français qu’en anglais. En 1999, il fonde le Théâtre
Décalage. Comme comédien, il est dirigé plusieurs fois par Alexandre Marine et aussi par Wajdi Mouawad, Yves
Desgagnés, Claude Poissant, en autres. Pour son interprétation de Lucky dans En attendant Godot au Théâtre Centaur,
il reçoit le prix Révélation de l’année 1998–1999, décerné par le Cercle des critiques anglophones. En tant que metteur
en scène, il signe notamment Le Colonel oiseau (Théâtre de Quat’sous), Wulustek (Théâtre Ondinnok) et avec sa
compagnie: Exécuteur 14, Peer Gynt (Usine C), Les mains noires (MAI), La dernière nuit de Socrate (Salle Fred-Barry).
Pédagogue d’une grande générosité, Peter se démarque par sa capacité à amener l’acteur à développer une réelle autonomie dans son travail, à lui faire découvrir les outils qui lui permettront une plus grande liberté d’expression dans son jeu. Les bases de son enseignement posent la question suivante : comment faire exister le personnage physiquement et pousser la situation jusqu’à ce que la parole devienne une nécessité?
Nombre de participants : entre 6 et 8
Prix : 280$ (avant taxes)
*Les participants doivent avoir une formation reconnue ou avoir
préalablement accumulé des expériences professionnelles en théâtre.
Information, inscription :
ateliersdecalage@gmail.com
514 593-1990
Date limite d’inscription: 25 avril 2012
Crédit photo bancs de théâtre : Michèle Delisle, merci à la Maison Théâtre
Conception: David Lefebvre, 2002-2012, v.4
Sur le fil...
17 mai 2012
Auditions générales du Quat'Sous
La 27e édition des Auditions générales du Quat'Sous aura lieu les dimanche 27 et lundi 28 mai au Théâtre de Quat'Sous, au 100, avenue des Pins Est, à Montréal. Réservation requise pour les professionnels, employeurs potentiels des récents diplômés, au 514 845-7277. Il est suggéré aux parents et amis de se présenter au début de chaque bloc horaire (premiers arrivés, premiers servis). Places limitées.
[en savoir plus - site du Quat'Sous]
15 mai 2012
Espace Libre : programmation 2012-2013
L'Espace Libre dévoilait récemment sa saison 2012-2013, dans la continuité de la réflexion sur « l'impact d'une modernité envahissante et aliénante sur notre identité intime ». Seize propositions artisitiques sont au menu. Aperçu.
[en savoir plus]
14 mai 2012
Maison Théâtre : programmation 2012-2013
La programmation de la 29e saison de la Maison Théâtre a été dévoilée lors d'un 5 à 7 en ce lundi 14 mai 2012. La programmation
propose quatorze spectacles du Québec et de l’étranger, comprenant des oeuvres récentes, des pièces du
répertoire jeune public et trois créations qui seront présentées en grande première. Aperçu.
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9 mai 2012
La Chapelle : programmation 2012-2013
Au menu : cabaret post-post-existentiel, théâtre, danse, marionnette pour adultes. Aperçu.
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3 mai 2012
Tom à la ferme, au cinéma
Le réalisateur Xavier Dolan portera au cinéma Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard avec qui il cosignera le scénario. La Sodec a donné son aval pour l’écriture de cette adaptation de Tom à la ferme créée en 2011 au Théâtre d’Aujourd’hui dans une mise en scène de Claude Poissant.
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30 avril 2012
Vous êtes le Théâtre d'Aujourd'hui : programmation 2012-2013
Le 30 avril dernier, le Théâtre d'Aujourd'hui dévoilait par l'entremise des réseaux sociaux sa programmation 2012-2013. Le slogan du théâtre cette année : vous êtes le Théâtre d'Aujourd'hui. En plus des pièces, le théâtre annonçait un nouvel abonnement aux rabais substantiels. Aperçu.
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Les Belles-Soeurs au Théâtre de Verdure
À l'invitation du réseau Accès culture, les Belles-Soeurs passeront la « veillée » du 29 juin au Théâtre de Verdure du parc La Fontaine! Pour l'occasion, elles offriront une version concert de la célèbre pièce de Michel Tremblay. Un véritable coup de coeur que la Ville de Montréal tient à partager avec les Montréalais et les Montréalaises. Et, aux dires des Belles-Soeurs, c'est « gratis gratis »!.
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25 avril 2012
Théâtre Denise-Pelletier et le Rideau Vert: programmation 2012-2013
Le 25 avril dernier, les théâtres Denise-Pelletier et Rideau Vert dévoilaient leur progrmmation 2012-2013. Alors que le premier offrira 15 spectacles «pour sonder l'âme humaine», celui de la rue St-Denis proposera, entre autres, des pièces abordant le thème inépuisable de la famille. Aperçu.
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La LNI se paie le Stade olympique
Le 6 juin prochain, à l’occasion de l’intronisation du comédien Claude Legault en tant que membre de son Temple de la renommée, la Ligue nationale d’improvisation (LNI) convie le public à une expérience unique en son genre : sa célèbre patinoire trônera en plein centre du Stade olympique.
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23 avril 2012
DUCEPPE dévoile sa programmation
C'est sous le signe de l'émotion, de l'identification et de la remise en question que DUCEPPE dévoilait la programmation de sa quarantième saison aujourd'hui. Aperçu.
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Le Théâtre de la Dame de Coeur à Hong Kong
Après le Canada, le Japon et le Mexique, le Théâtre de la Dame de Cœur (TDC) s’apprête à éblouir l’Asie. À l’occasion du prestigieux Hong Kong international Arts Carnival, qui se tiendra du 2 au 5 août prochain, la compagnie d’Upton en Montérégie offrira au public chinois une somptueuse reprise du spectacle Harmonie en version anglaise et cantonaise.
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19 avril 2012
Le FTA recherche six participants
À cinq mètres au-dessus du trottoir, des chaises blanches vissées aux murs des immeubles du Quartier latin. Y sont assises une dizaine de personnes occupées à tricoter, lire le journal, écrire des poèmes, plier des vêtements, manger, fumer, jouer de la musique, etc. Chaque participant devra proposer une ou des activités à exécuter sur une chaise, ce qui rendra la performance unique et personnelle.
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16 avril 2012
Le TNM dévoile sa programmation 2012-2013
Le TNM dévoilait en ce 16 avril la programmation prévue pour 2012-2013. Les textes de Marguerite Duras, de Molière, Michel Marc Bouchard, Ionesco, Nancy Huston et Michel Tremblay empliront la salle de la rue Ste-Catherine de leur univers particulier.
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Le jeu masqué et ses fondamentaux, première partie : Le corps, les masques d’éveil et le bouffon
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9-10-16-17 juin 2012
Atelier intensif
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Le jeu masqué et ses fondamentaux, deuxième partie :
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18 au 22 juin 2012
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Historique de la commedia et découverte des masques
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25 au 29 juin 2012
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La commedia dell’arte : tradition et trahison deuxième partie :
Travail de canevas et exploration des « descendants »
Le Salon Particulier
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Impro
La P'tite Ligue
les dimanches
Le Bistro du Parc des Princes
5293 avenue du Parc
[groupe Facebook]
Le p'tit rire jaune
Les premiers jeudis et vendredis
de chaque mois
À 20 h
15 et 16 septembre 2011 : LE GROS BORDEL
6 et 7 octobre 2011: LE HOLD-UP
3 et 4 novembre 2011 : NOUVEAU CONCEPT
1er et 2 décembre 2011 : SPÉCIAL NOËL JAUNE
2 et 3 février 2012 : 111 MINUTES
1er et 2 mars 2012 : CHUT !
5 et 6 avril 2012 : NOUVEAU CONCEPT
3 et 4 mai 2012 : LE GROS BORDEL prise 2
Prix courant : 10 $
Enfant de moins de 12 ans : 5 $
Les Zimprovistes
Les Zimprovistes sont de jeunes étudiants en théâtre qui créent dans le plaisir de l'improvisation. Leur mission, faire découvrir au public différentes formes d'arts sous un jour à la fois stéréotypé et méconnu
terminé
Espace La Risée
1258 Bélanger Est
Réservation (514) 931-6630, 7$ régulier, 5$ étudiant
Les Improductifs
6 septembre 2011: lancement médiatique
11 octobre 2011(exceptionnellement le 2e mardi du mois)
1er novembre 2011
6 décembre 2011
7 février 2012
6 mars 2012
3 avril 2012
1er mai 2012
5 juin 2012
Petit Campus
57 Prince-Arthur Est
Billets : 15$, à la porte seulement.
[site web]
LNI
Ligue Nationale d'Improvisation
MATCH DES ÉTOILES
24 avril 2012, 19h, Club Soda
AVEC
Salomé Corbo, Anaïs Favron, Diane Lefrançois, Sophie Caron, Laurent Paquin, Jean-François Nadeau, Christian Vanasse et Louis Courchesne
ENTRAÎNEURS
Sébastien Rajotte et Benoît Chartier
Club Soda,
1225 St-Laurent
514-286-1010
[site Web]
LIM
Ligue d'Improvisation Montréalaise
Lion d'Or
Tous les dimanches
jusqu'au 5 juin 2012
[site web]
La Limonade
Café-bar de la Cinémathèque québécoise
tous les mardis jusqu'au 8 mai 2012
[site Web]
La Rocambolesque
Au St-Sulpice, 1680 St-Denis
jusqu'en juin 2012 - consultez le calendrier sur le site
[site Web]
Ligue d'improvisation Semi-Lustrée
Pub Brouhaha, 5860, avenue de Lorimier
Tous les mercredis, 4$
jusqu'au 4 avril 2012 - finale 7 avril 2012
[site Web]
Ligue des Pantoufles
Inspecteur Épingle
4051 St-Hubert
en été
Finale le 5 septembre 2011
[site Web]