Actualité

29 novembre 2016

Dévoilement des lauréats des prix de la Fondation du
Centre des auteurs dramatiques (CEAD)

Source : CEAD

Extraits du communiqué

La Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) a dévoilé aujourd’hui les lauréats 2016 de ses prix Michel-Tremblay, Louise-Lahaye et Gratien-Gélinas. La remise des prix, animée par Marie-Claude St-Laurent, s’est déroulée le 29 novembre au Monument-National et a été ponctuée d’une lecture d’extraits des textes finalistes sélectionnés par Annick Lefebvre et lus par les comédiens Johanne Haberlin, Didier Lucien, David Strasbourg et Ines Talbi, dirigés par Geoffrey Gaquère. 

PRIX MICHEL-TREMBLAY
pour le meilleur texte dramatique créé à la scène

Le prix Michel-Tremblay a été remis à Pascal Brullemans pour son texte Ce que nous avons fait.
Créé dans le but de reconnaître l’effervescence et la grande qualité de l'écriture dramatique, le prix Michel-Tremblay récompense le meilleur texte créé à la scène durant la saison précédente. Le lauréat reçoit une bourse de 20 000 $, dont 10 000 $ sont versés par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et 10 000 $ sont versés par la Fondation du CEAD grâce à l’appui de Pixcom. Monsieur Michel Tremblay contribue financièrement à la réalisation de ce prix via la Fondation du CEAD.

Le jury, présidé par l’auteur Olivier Choinière, était composé de l’auteur Dany Boudreault, de la directrice artistique de théâtre et de danse Marie-Hélène Falcon, de l’auteure, comédienne et metteure en scène Marie-Christine Lê-Huu et de la comédienne Isabelle Miquelon.

Les autres finalistes étaient Eugénie Beaudry (Simone et le whole shebang), Michel Marc Bouchard (La Divine Illusion), Serge Boucher (Après) et Guillaume Corbeil (Unité modèle).

PRIX LOUISE-LAHAYE
pour l’écriture dramatique jeune public

Le prix Louise-LaHaye a été remis à Étienne Lepage pour son texte Le cœur en hiver.

Ce prix souligne l'excellence d'un texte jeune public créé à la scène durant la saison précédente. Le lauréat du prix remporte une bourse de 10 000 $ ainsi que le titre d’auteur associé à la Maison Théâtre pour une année.

Le jury, présidé par l’auteure et comédienne Louise Bombardier, était composé de Rébecca Déraspe, auteure, et de Sylvain Scott, metteur en scène et comédien.

Les autres finalistes étaient Jean-Rock Gaudreault pour sa pièce Jouez, Monsieur Molière! et Annie Ranger pour sa pièce Jusqu’au sang ou presque.

PRIX GRATIEN-GÉLINAS
pour la relève en écriture dramatique

Le prix Gratien-Gélinas a été remis à Gabriel Plante pour son texte Histoire populaire et sensationnelle.

Le prix Gratien-Gélinas est le plus important prix canadien décerné aux auteurs dramatiques francophones de la relève, et ce, grâce au soutien de Québecor. Il est constitué de la Bourse Françoise-Berd d'un montant de 10 000 $, destinée à l’auteur, ainsi que d’un montant de 15 000 $, remis à la compagnie théâtrale qui portera le texte à la scène. De plus, le CEAD produit une lecture publique du texte lors de son festival Dramaturgies en Dialogue. Une bourse de 1 000 $ est également remise aux deux auteurs qui reçoivent une mention. Le jury, présidé par l’auteur René Gingras, était aussi composé du metteur en scène Jean-Simon Traversy et de l’auteure Jennifer Tremblay.

Le jury a retenu deux autres textes pour leur qualité d'écriture et leur a décerné une mention spéciale, soit Basse-Ville de Thomas Gionet-Lavigne et Nous autres antipodes de Marie-Claude Verdier. Pour le texte Basse-Ville de Thomas Gionet-Lavigne, le jury a tenu à souligner « son ancrage dans le réel à partir de dialogues minimalistes et de personnages à peine esquissés » alors que le texte Nous autres antipodes de Marie-Claude Verdier a reçu une mention pour « son regard intelligent et cocasse sur l’évolution récente de notre société et la problématique transmission des valeurs ».

http://cead.qc.ca/la-fondation/prix-de-la-fondation


25 novembre 2016

Soirées portes ouvertes à la Machinerie

Source : La Machinerie

Extraits du communiqué

La Machinerie, jeune organisme qui «soutient le cheminement des créateurs en arts vivants afin de favoriser la réalisation de projets artistiques de qualité en facilitant l'accès à des ressources externes (...) pour permettre aux artistes indépendants ou oeuvrant au sein d'un collectif ou d'une compagnier de profiter de services personnalisés et flexibles en administration, production, communication et diffusion», organise trois soirées portes ouvertes pour mieux faire connaître ses offres de service. Ce sera l'occasion parfaite de rencontrer l'équipe et de connaître en détail les mécanismes de soutien qui sont offerts.

Portes ouvertes les 5, 6 et 7 décembre 2016, de 17h à 19h
à la Vitrine culturelle
2, rue Sainte-Catherine Est, bureau 101
Informations : http://eepurl.com/cojmTf


24 novembre 2016

Dévoilement des finalistes des prix de la critique de l'AQCT

Source : AQCT

Extraits du communiqué

L’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) est fière d’annoncer ses finalistes pour les Prix de la critique 2014-2015 dans six catégories à Montréal et à Québec. Notez que, pour la première fois depuis plusieurs années, les lauréats seront dévoilés lors d’un événement public, qui aura lieu à Québec le 17 décembre 2016 à la Maison de la littérature (40, rue St-Stanislas) de 18h à 21h et à Montréal le 19 décembre 2016 à l’Auditoire (5214 boul. St-Laurent) de 18h à 21h. Le public est invité en grand nombre à participer aux deux événements.

MONTRÉAL

Notez que la catégorie Jeune public a été annulée, faute de votes suffisants.

Dans la catégorie « Meilleur spectacle Montréal » :
- 887, texte et mise en scène de Robert Lepage, une production Ex Machina;
- MACBETH, de Michel Garneau, d’après Shakespeare, dans une mise en scène d’Angela Konrad, une production La Fabrik;
- PELLEAS ET MELISANDE, de Maurice Maeterlinck, dans une mise en scène de Christian Lapointe, une production Théâtre du Nouveau Monde et Théâtre Blanc.

Dans la catégorie « Meilleure mise en scène » :
- ANGELA KONRAD, pour Macbeth, de Michel Garneau, d’après Shakespeare, une production La Fabrik;
- CHRISTIAN LAPOINTE, pour Pelléas et Melisande, de Maurice Maeterlinck, une production Théâtre du Nouveau Monde et Théâtre Blanc;
- FLORENT SIAUD, pour 4:48 Psychose, de Sarah Kane, traduit par Guillaume Corbeil, une production Les songes turbulents.

Dans la catégorie « Meilleur texte original » :
- 887, de Robert Lepage, publié aux éditions Québec Amérique sous forme de livre illustré par Steve Blanchet, et produit par Ex Machina;
- SEPTEMBRE, d’Evelyne de la Chenelière, publié aux éditions Théâtrales et produit par le Nouveau Théâtre Expérimental et le Théâtre français du CNA;
- TABLE RASE, de Catherine Chabot, avec la collaboration de Brigitte Poupart et des interprètes Vicky Bertrand, Marie-Anick Blais, Rose-Anne Déry, Sarah Laurendeau et Marie-Noëlle Voisin, texte inédit, produit par Transthéâtre et le Collectif Chiennes.

Dans la catégorie « Hors Québec » :
- CE NE ANDIAMO PER NON DARVI ALTRE PREOCCUPAZIONI, de Daria Delflorian et Antonio Tagliarini, une production Deflorian/Tagliarini (Italie) présentée au Festival TransAmériques;
- UNE ÎLE FLOTTANTE, de Christoph Marthaler, d’après Labiche, une production Theater Basel et Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse) présentée au Festival TransAmériques;
- GO DOWN MOSES, de Romeo Castellucci, une production Societas Raffaelo Sanzio (Italie) présentée au Festival TransAmériques.

Dans la catégorie « Interprétation féminine » :
- SOPHIE CADIEUX, pour son rôle dans 4:48 Psychose, de Sarah Kane, traduit par Guillaume Corbeil, dans une mise en scène de Florent Siaud, une production Les songes turbulents;
- VÉRONIQUE CÔTÉ, pour son rôle dans Fendre les lacs, de Steve Gagnon, dans une mise en scène de Steve Gagnon, une production du Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline;
- DOMINIQUE QUESNEL, pour son rôle dans Macbeth, de Michel Garneau, d’après Shakespeare, mis en scène par Angela Konrad, une production La Fabrik;

Dans la catégorie « Interprétation masculine » :
- EMMANUEL SCHWARTZ, pour son rôle dans En attendant Godot, de Samuel Beckett, dans une mise en scène de François Girard, une production Théâtre du Nouveau Monde;
- GABRIEL SZABO, pour son rôle dans Sauvageau, Sauvageau, un collage des textes d’Yves Sauvageau dans une mise en scène de Christian Lapointe, une production Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et Théâtre Blanc;
- ROBERT LEPAGE, pour son rôle dans 887, un spectacle solo écrit et mis en scène par lui-même, une production Ex Machina.

 

QUÉBEC

Dans la catégorie « Meilleur spectacle Québec » :
- QUILLS, de Doug Wright, traduit par Jean-Pierre Cloutier, dans une mise en scène de Robert Lepage et Jean-Pierre Cloutier, une production Ex Machina;
- 1984, de George Orwell, adapté par Robert Icke et Duncan Macmillan, traduit par Guillaume Corbeil, dans une mise en scène d’Edith Patenaude, une production Le Trident et Théâtre Denise-Pelletier;
- SAUVAGEAU, SAUVAGEAU, un collage des textes d’Yves Sauvageau dans une mise en scène de Christian Lapointe, une production Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et Théâtre Blanc.

Dans la catégorie « Meilleure mise en scène » :
- ROBERT LEPAGE et JEAN-PIERRE CLOUTIER, pour Quills, de Doug Wright, traduit par Jean-Pierre Cloutier, une production Ex Machina;
- EDITH PATENAUDE, pour 1984, de George Orwell, adapté par Robert Icke et Duncan Macmillan, traduit par Guillaume Corbeil, une production Le Trident et Théâtre Denise-Pelletier;
- FRÉDÉRIC DUBOIS, pour Vinci, de Robert Lepage, une production Théâtre Périscope.

Dans la catégorie « Meilleur texte original » :
- FENDRE LES LACS, de Steve Gagnon, publié aux éditions L’Instant même et produit par le Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline;
- ÉPICERIE, de Jean-Denis Beaudoin, texte inédit, produit par La Bête Noire;
- SUR LA MONTAGNE, NUE, d’Anne-Julie Royer, texte inédit, produit par le Théâtre aux Pommes.

Dans la catégorie « Hors Québec » :
- CENDRILLON, de Joël Pommerat, une production Théâtre national de la Communauté française de Belgique et de la Compagnie Louis Brouillard (France), présentée au Carrefour international de théâtre de Québec;
- LAS IDEAS, de Federico Leon (Argentine), une coproduction internationale créée au Kunsten festivaldesarts de Bruxelles (Belgique), présentée au Carrefour international de théâtre de Québec;
- HUFF, de et avec Cliff Cardinal, mis en scène par Karin Randoja, une production Native Earth Performing Arts (Toronto) présentée au Théâtre Périscope.

Dans la catégorie « Interprétation féminine » :
- MARIE-GINETTE GUAY, pour son rôle dans Mme G., de Maxime Beauregard-Martin, dans une mise en scène de Maryse Lapierre, une production On a tué la une!;
- LORRAINE CÔTÉ, pour son rôle dans Qui a peur de Virginia Woolf?, d’Edward Albee, traduit par Michel Tremblay, dans une mise en scène de Hugues Frenette, une production du Théâtre de la Bordée;
- PAULE SAVARD, pour son rôle dans Les affinités électives, de David Adjmi, mis en scène par Michel Nadeau, une production Théâtre Niveau Parking;

Dans la catégorie « Interprétation masculine » :
- ROBERT LEPAGE, pour son rôle dans Quills, de Doug Wright, dans une mise en scène de Jean-Pierre Cloutier et Robert Lepage, une production Ex Machina;
- MAXIM GAUDETTE, pour son rôle dans 1984, de George Orwell, adapté par Robert Icke et Duncan Macmillan, traduit par Guillaume Corbeil, dans une mise en scène d’Edith Patenaude, une production Le Trident et Théâtre Denise-Pelletier;
- CHRISTIAN MICHAUD, pour son rôle dans Bousille et les justes, de Gratien Gélinas, dans une mise en scène de Jean-Philippe Joubert, une production du Théâtre de la Bordée.

Les Prix de la critique remis par l’AQCT
Les Prix de la critique sont remis annuellement depuis 1985, maintenant dans six catégories dans les villes de Montréal et de Québec. Les gagnants sont déterminés par le biais d’un vote des membres de l’Association québécoise des critiques de théâtre suivi de délibérations. L’AQCT compte une trentaine de membres oeuvrant dans une dizaine de médias à Montréal et à Québec.

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15 novembre 2016

Dévoilement des lauréats des Prix de la danse de Montréal

Source : Prix de la danse de Montréal

Extraits du communiqué


Crédit photo : prixdeladanse.com

Les PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL (PDM) dévoilaient aujourd’hui les lauréats des prix suivants : le GRAND PRIX de la danse de Montréal 2016, présenté par la Ville de Montréal et Québecor ; le Prix de la danse 2016, catégorie INTERPRÈTE, octroyé par le Regroupement québécois de la danse (RQD) et la Caisse Desjardins de la Culture ; le Prix de la danse 2016, catégorie DÉCOUVERTE, attribué par l’Agora de la danse et Tangente ; et le Prix de la danse 2016, catégorie GESTIONNAIRE CULTUREL, remis par Diagramme – gestion culturelle. Pour leur part, le Conseil des arts et des lettres du Québec remettait le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique de la saison artistique 2015-2016 et le Conseil des arts de Montréal (CAM) décernait le Prix de la diversité culturelle en danse.

Le GRAND PRIX de la danse de Montréal 2016, présenté par Québecor et la Ville de Montréal

Le chorégraphe Édouard Lock remporte le GRAND PRIX de la danse de Montréal 2016. Assortie cette année d’une bourse de 25 000 $ offerte par Québecor et la Ville de Montréal, cette récompense prestigieuse lui a été remise par Sylvie Cordeau, vice-présidente, philanthropie et commandites de Québecor, et Chantal Rossi, conseillère associée à la culture, au patrimoine et au design à la Ville de Montréal.

Par ailleurs, Marie Côté, présidente du CALQ, a profité de l’occasion pour remettre à Édouard Lock son insigne de Compagnon des arts et des lettres du Québec.

Les lauréats des années précédentes sont :
2015 Alain Platel
2014 Meg Stuart
2013 Benoît Lachambre
2012 Anne Teresa De Keersmaeker
2011 Louise Lecavalier

Le Prix de la danse de Montréal 2016, catégorie INTERPRÈTE, présenté par le Regroupement québécois de la danse et la Caisse Desjardins de la Culture

Le Prix INTERPRÈTE, présenté par le Regroupement québécois de la danse et la Caisse Desjardins de la Culture, agrémenté d’une bourse de 10 000 $, a été attribué à Sophie Corriveau, dont le jury a souligné la longévité de la carrière, l’engagement dans le milieu, la capacité de se renouveler et la contribution à l’enseignement. Son apport d’interprète à la création est unique. L’originalité de son projet Nous (ne) sommes (pas) tous des danseurs, présenté à l’Agora de la danse, a également séduit le jury. Sophie Corriveau a reçu le prix de Fabienne Cabado, directrice générale du RQD, et de Marie-Christine Cojocaru, directrice générale de la Caisse Desjardins de la Culture.

Rappelons que Carol Prieur et Lucie Vigneault remportaient ce prix respectivement en 2014 et en 2015.

Le Prix de la danse de Montréal 2016, catégorie DÉCOUVERTE, présenté par l’Agora de la danse et Tangente

Le Prix DÉCOUVERTE de la danse de Montréal, présenté par l’Agora de la danse et Tangente, accompagné d’une bourse de 5 000 $ et d’une résidence de création d’une semaine, revient à l’artiste, chorégraphe et interprète Daina Ashbee pour Unrelated, présentée à La Chapelle Scènes Contemporaines. Le jury a été impressionné par la profondeur de la réflexion et la force du propos de Daina Ashbee, l’acuité de son regard sur le monde, sa maturité précoce, le choix judicieux de ses collaborateurs, son audace et sa singularité. Son prix lui a été remis par Francine Bernier, directrice générale et artistique de l’Agora de la danse, et Stéphane Labbé, directeur général de Tangente.

Aurélie Pedron est la première lauréate de ce prix, décerné pour la première fois en 2015.

Le Prix de la danse de Montréal 2016, catégorie GESTIONNAIRE CULTUREL, présenté par Diagramme – gestion culturelle

Gilles Savary, directeur général de Fortier-Danse-Création, est le tout premier gagnant de ce prix, doté d’un montant de 5 000 $, qu’il a reçu des mains de Louis Lehoux, directeur des services administratifs et financiers au Cirque Éloize et membre du conseil d’administration de Diagramme. En remettant ce prix à Gilles Savary, Diagramme – gestion culturelle a souhaité reconnaître la carrière d’un gestionnaire de haut calibre, son engagement indéfectible auprès d’un créateur unique et son apport inestimable au développement des projets artistiques de Paul-André Fortier. Par sa générosité, sa ténacité et son engagement exemplaire dans le milieu de la danse, Gilles Savary fait figure de modèle pour les jeunes qui aspirent à faire carrière en gestion des arts.

Le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique

Ce prix, assorti d’un montant de 10 000 $, a été remporté par Daina Ashbee pour When the ice melts, will we drink the water?, une installation chorégraphique créée en collaboration avec l’interprète Esther Gaudette et le compositeur Jean-François Blouin, et présentée par La Chapelle Scènes Contemporaines, en clôture du festival RAOTIHÓN:TSA – Focus sur la création contemporaine des Premières Nations.

Les lauréats des années précédentes sont :
2015 Mélanie Demers pour WOULD
2014 Benoît Lachambre pour Prismes
2013 Daniel Léveillé pour Solitudes solo
2012 Marie Chouinard pour LE NOMBRE D’OR (LIVE)

Le Prix de la diversité culturelle en danse, présenté par le Conseil des arts de Montréal

Le Prix de la diversité culturelle en danse, assorti d’un montant de 10 000 $, a été décerné à Roger Sinha en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle au développement de la discipline, de l’originalité de sa démarche et de son engagement indéfectible envers les communautés artistiques et citoyennes. Le jury du CAM a voulu célébrer plus de 25 ans de création et rendre hommage à l’ensemble de l’œuvre de Roger Sinha, qui pose souvent un regard engagé sur la diversité culturelle et qui se décline en de multiples facettes : chorégraphie, interprétation, enseignement, médiation et vidéographie. Le prix a été remis à Roger Sinha par Nathalie Maillé, directrice générale du Conseil des arts de Montréal.

Le Prix Walter-Carsen d’excellence en arts de la scène

D’autre part, Caroline Lussier, chef du Service de la danse au Conseil des arts du Canada, a profité de la remise des PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL 2016 pour remettre à Marie Chouinard le prestigieux Prix Walter-Carsen d’excellence en arts de la scène, un prix annuel qui reconnaît le plus haut niveau d’excellence artistique et la carrière exceptionnelle d’un artiste professionnel canadien en musique, en théâtre ou en danse, selon un cycle de quatre ans.

Le jury des PDM
Le jury 2015-2016 est composé des professionnels suivants : Fabienne Cabado, journaliste, médiatrice et communicatrice culturelle, devenue directrice générale du Regroupement québécois de la danse ; Jasmine Catudal, codirectrice OFFTA ; Danièle Desnoyers, directrice artistique et chorégraphe, Le Carré des Lombes ; Marie-Hélène Falcon, fondatrice et ancienne directrice artistique Festival TransAmériques ; et David Rancourt, chorégraphe et interprète.

Créé en 2011 par la chorégraphe Marie Chouinard, présidente des PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL, l’événement est l’occasion de saluer l’excellence des artistes en danse qui se sont produits sur les scènes montréalaises entre le 1er juillet 2015 et le 30 juin 2016, et de réaffirmer le dynamisme de Montréal comme capitale de la danse ainsi que son rayonnement international.

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www.prixdeladanse.com


25 octobre 2016

De la diversité au plus récent Prix METAs

Source : METAS

Extraits du communiqué


Crédit photo : metas.ca

La quatrième soirée de remise des Prix METAs (Montreal English Theatre Awards) a eu lieu au Rialto, le 24 octobre, et fut animée par Julie Tamiko Manning et Warona Setshwaelo. Plus d'une quinzaine de trophées ont été remis lors de la soirée.

Le Prix Emerging Artist (parrainé cette année par l'École nationale de théâtre du Canada) a été remis à Alex Petrachuk pour ses performances dans Moby Dick, Compleat Female Stage Beauty et Confiteor: Vol II. Petrachuck a également remporté le prix de Meilleur second rôle pour sa performance dans Compleat Female Stage Beauty. La prix Outstanding Contribution to Theatre Award a été accordé au CHORUS de Adventures of A Black Girl in Search of God.

Adventures of A Black Girl in Search of God, qui a cumulé 12 nominations, a reçu six récompenses, dont Outstanding PACT Production et Outstanding Direction (Djanet Sears). Un autre récipiendaire de plusieurs prix fut la production Louis Riel: A Comic-Strip Stage Play, qui a remporté trois METAs, incluant Outstanding Independant Production.

En plus des prix du jury, deux prix honorifiques ont été décernés.

Le prix The Unsung Hero of the Theatre (UHOT), qui récompense une personne travaillant dans les coulisses, a été remis à Steve Schön. En honorant M. Schön, les présentateurs ont noté le grand nombre de compagnies avec lesquelles il a travaillé durant sa carrière de plus de 30 ans, ainsi que son approche altruiste pour la résolution de problèmes techniques, le décrivant comme un membre indispensable de la communauté du théâtre à Montréal.

Cette année, le prix Equity, Diversity, and Inclusion (EDI), présentée en partenariat avec le Conseil des Arts de Montréal, est allé au Programme de mentorat de Black Theatre Workshop. Le panel de sélection a félicité le programme pour son engagement envers la formation des jeunes artistes d'origines diverses et ont noté l'impact que le programme aura dans la future composition du théâtre anglophone de Montréal.

Au cours de la saison 2015-16 de théâtre, un jury de 19 professionnels du théâtre de disciplines variées ont évalué 37 productions dans 16 catégories. Huit productions supplémentaires ont été évalués par un jury distinct pour le Prix de théâtre communautaire, pour un total de 45 productions. Comme pour les Doras de Toronto et les Jessies de Vancouver, un jury de pairs ont sélectionné les candidats. Les récipiendaires des prix sont déterminés par scrutin secret, sous forme de tableau par un auditeur indépendant, Amelia Facciola de Ponzo, Facciola, Quaglieri CA CPA.

Pour la liste complète des nominations et des gagnants : metas.ca


20 octobre 2016

Deux nouveaux venus dans la troupe de Ma première fois

Source : Entourage

Extraits du communiqué

Alors qu’elle fait mouche aux quatre coins du Québec depuis plus d’un an, la comédie Ma première fois poursuit sa tournée avec de toutes nouvelles dates de spectacle jusqu’au printemps 2017. Avec ses histoires croustillantes et hilarantes, le spectacle reprend la route et s’arrêtera notamment au Théâtre St-Denis de Montréal les 2 et 3 décembre 2016 ainsi qu’à la salle Albert-Rousseau de Québec le 4 décembre 2016.

Jonathan Roberge et Émily Bégin n’étant pas disponibles pour reprendre leur rôle respectif, ils seront remplacés par les comédiens Mathieu Cyr et Marie-Lyne Joncas pour la suite de la tournée. Ils viennent compléter la distribution composée de Martin Vachon et Roxane Bourdages.

Dans une mise en scène de Jasmin Roy, la comédie Ma première fois est à la fois intelligente, provocante et stimulante. Se basant sur plus de 40 000 témoignages recueillis sur le blogue « myfirstime.com » qui invitait les internautes à raconter anonymement leur première fois, Ken Davenport a créé le spectacle Ma première fois, un véritable feu d’artifice des témoignages les plus fous, les plus surprenants, les plus touchants, les plus hors-normes, drôles, émouvants… mais toujours authentiques. Qualifié par la critique de sexy et décapant, le spectacle est un réel plaisir coupable qui promet de faire rire aux éclats!

Notre critique du spectacle

2 décembre 2016
Théâtre  St-Denis, Montréal
514 849-4211
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3 décembre 2016
Théâtre St-Denis, Montréal
514 849-4211
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4 décembre 2016
Salle Albert-Rousseau, Québec
1 877 659-6710
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9 décembre 2016
Salle Odyssée, Gatineau
819 243-2525
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10 décembre 2016
Le Zénith, St-Eustache
450 485-0848
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16 décembre 2016
L'Étoile Banque Nationale, Brossard
450 676-1030
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17 décembre 2016
Salle Pauline-Julien, Ste-Geneviève
514 626-1616
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7 janvier 2017
Cabaret-Théâtre du Vieux-St-Jean, St-Jean-sur-Richelieu
450 358-3949
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13 et 14 janvier 2017
Théâtre Marcellin-Champagnat, Laval
450 667-2040
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27 janvier 2017
Théâtre Banque Nationale, Saguenay
418 698-4080
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28 janvier 2017
Salle Desjardins Maria-Chapdelaine, Dolbeau-Mistassini
418 276-6781, poste 2503
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31 janvier 2017
Salle Maurice-O'Bready, Sherbrooke
819 820-1000
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3 février 2017
Le carré 150, Victoriaville
819 752-9912
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4 février 2017
Salle Méchatigan, Sainte-Marie-de-Beauce
418 387-2200
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23 février 2017
Maison des arts Desjardins, Drummondville
1 800 265-5412
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24 février 2017
Salle Albert-Dumouchel, Valleyfield
1 800 842-5794
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4 mars 2017
Salle J.-Antonio Thompson, Trois-Rivières
1 866 416-9797
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9 mars 2017
Centre des arts Juliette-Lassonde, St-Hyacinthe
450 778-3388
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25 mars 2017
Théâtre Belcourt, Baie-du-Febvre
450 783-6467
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21 avril 2017
Salle Alphonse-Desjardins, St-Georges
418 228-2455
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29 avril 2017
Salle Dussault, Thetford Mines
418 755-1305
Achetez vos billets en ligne

www.mapremierefoisqc.ca


18 octobre 2016

Lancement du Laboratoire Culture Inclusive, terrain de jeu d'une recherche sur l'accessibilité et l'inclusion de tous les citoyens, incluant les plus à risque d'exclusion

Source : Exeko

Extraits du communiqué

Exeko, en collaboration avec le Groupe des onze constitué de onze des plus grandes institutions culturelles montréalaises, présente le Laboratoire Culture Inclusive, un projet d’une durée de trois ans (septembre 2016 – mars 2019) sous le patronage de la Commission canadienne pour l’UNESCO (CCUNESCO), qui veut favoriser l'accessibilité au milieu institutionnel de la culture par l'identification et la diffusion de meilleures pratiques d'inclusion.

Basé sur un mode de recherche socialement innovant et intersectoriel, le Laboratoire Culture Inclusive invite autour d’une même table comme sujets actifs de recherche (cochercheurs) les onze institutions et leurs équipes (personnel, sécurité, accueil, guide, etc.), onze organismes communautaires et leurs participants à risque ou en situation d’exclusion, des chercheurs universitaires, des travailleurs sociaux et des médiateurs-acteurs. Cette équipe hors norme s’est donnée pour objectifs de questionner, critiquer et échanger pour corédiger une charte d’accessibilité culturelle participative et inclusive et identifier les meilleures pratiques d'accessibilité aux institutions culturelles.

Le Groupe des onze compte onze institutions participantes d’où son nom : Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Les Grands Ballets, Maison Théâtre, Musée des beaux-arts de Montréal, Opéra de Montréal, Orchestre Métropolitain, Orchestre symphonique de Montréal, Salle Bourgie, Société de la Place des Arts, Théâtre du Nouveau Monde et la TOHU. Il favorise la démocratie culturelle basée sur une philosophie, des valeurs communes et un dialogue égalitaire entre les porteurs culturels montréalais et leurs publics, afin qu’émergent une nouvelle sensibilité et de nouvelles pratiques liées au concept d’une culture au service de sa communauté. Le Laboratoire Culture Inclusive se veut l’affirmation de sa volonté de questionner les facteurs limitant d’accès à la culture en lui ouvrant les portes de sa programmation et en collaborant activement à cette recherche pendant 3 ans.

www.exeko.org


11 octobre 2016

OFFTA 2017 : appel de projets

Source : OFFTA

Extraits du communiqué


Partie d'une photo de présentation OFFTA

Afin d’élaborer la programmation de la onzième édition du festival qui se tiendra fin mai/début juin 2017 le OFFTA est à la recherche de projets nourris par des écritures nouvelles qui (...) touchent et ébranlent (les) certitudes. Des propositions qui répondent à l’urgence de notre époque et qui questionnent notre rapport au monde, notre lien vers l’autre. L’appel est ouvert à toutes les formes : « projets un peu fous qui ne cadrent nulle part », spectacles aboutis, reprises, premières étapes de création, laboratoires, courtes formes, performances in situ intérieures ou extérieures, etc.

Événement artistique rassembleur créé aux abords du Festival TransAmériques, le OFFTA propose chaque année une programmation pluridisciplinaire axée sur la création contemporaine et le croisement des arts vivants.

Le OFFTA fonde son identité sur une direction artistique favorisant les démarches fortes, les pratiques émergentes et l’expérimentation. Depuis déjà 10 ans, son équipe défriche les milieux du théâtre, de la danse et de la performance, à la recherche d’artistes dont les œuvres transcendent notre quotidien et déplace notre regard sur le monde. Des artistes qui, par leur pratique, questionnent, transforment et résistent à leur manière à l’uniformisation ambiante. Ne cherchant pas le consensus, ne parlant pas d’une seule voix, ils sont unis dans leurs dissonances et contribuent, à leur manière, au renouvellement des modèles établis.

Voir l'appel de projet
Remplir le formulaire en ligne

* Le OFFTA présente uniquement des œuvres québécoises et canadiennes.

www.offta.com


6 octobre 2016

Le TNM célèbre ses 65 ans et renoue avec la télé
avec la diffusion de La Divine Illusion

Source : TNM

Extraits du communiqué


Crédit photo Yves Renaud

Depuis la disparition des Beaux Dimanches, les pièces de théâtre ont presque complètement disparues du petit écran, mis à part quelques captations pour Télé-Québec, dont 24 poses de Serge Boucher. Il y a une dizaine d'années, Radio-Canada proposait la diffusion en direct de la 103e représentation de L'Odyssée d'Homère, adaptée par Dominic Champagne et Alexis Martin.

Pour célébrer la naissance du TNM, soit le 9 octobre 1951, Radio-Canada diffusera en grande première La Divine Illusion, de Michel Marc Bouchard, mise en scène par Serge Denoncourt, le 9 octobre prochain, à 22h40, après le Téléjournal. S’inspirant de l’unique séjour à Québec de la mythique tragédienne française Sarah Bernhardt, au début du siècle dernier, l'homme de théâtre dresse un portrait de la société québécoise d’alors, étouffée par le clergé et minée par la pauvreté. Cette œuvre a été créée sur la scène du TNM l’automne dernier et présentée en tournée dans les régions du Québec. Anne-Marie Cadieux, qui s’y illustrait en divine Sarah, remportait récemment pour ce rôle magnifique le Prix Gascon-Roux de la meilleure actrice.

Cette captation, produite par les Productions Aidia et réalisée par Jean-Sébastien Ouellet, sera de nouveau diffusée sur ICI ARTV le dimanche 16 octobre à 21 h, puis sur ICI Tou.tv en rattrapage gratuit.

Lien vers le communiqué et une vidéo promotionnelle

www.tnm.qc.ca


3 octobre 2016

Appel de projets pour le OUF ! 2017

Source : Belzébrute

Extraits du communiqué


Installation lumineuse de Noë Cropsal – Tour – mars 2016

Marionnettistes, artistes, performeurs, amuseurs, patenteux, néophytes, c’est le temps de faire feu de tout bois. Il est temps de braver le cynisme et l’austérité, d’être audacieux et enthousiaste car, le OUF! est de retour!

Pour ceux qui ne le savent pas encore, le OUF! c’est le off du Festival de Casteliers. En 2016, une centaine de marionnettiste, artistes, artisans du Québec et d’ailleurs ont célébré les arts de la marionnette dans ce qui est devenu l’un de plus imposants rassemblements de marionnettistes au pays. Le OUF! c’est tout simplement une incroyable communauté composé de gens tout aussi incroyables.

La quatrième édition se déroulera du 4 au 12 mars 2017 au désormais célèbre pavillon du Parc St-Viateur, à Montréal.

Pour orienter ceux qui cogitent ou hésitent encore, voici quelques suggestions de projets  :

  • un spectacle d’ombres pour LA TOUR
  • Une idée folle pour LA GLACE qui fait le tour du Pavillon
  • Des courtes formes de type cabaret
  • Des petites formes pour micro-public pour L’ALLÉE DES MERVEILLES
  • Des propositions pour le jeune public (formes courtes ou longues)

L'équipe du OUF ! vous invite également à soumettre vos spectacles courts ou longs, vos créations en chantier, vos formes inachevées, vos idées d’exposition ou d’animation en intérieur ou extérieur, vos courts métrages ou toute forme marionnettique qui pourrait trouver place dans cette grande fête.

La date limite de dépôt est le 4 novembre 2016

Pour tous les détails, visitez le belzebrute.com/ouf2017


28 septembre 2016

Dévoilement du lauréat du concours d'architecture pour la construction d'une salle partagée par le Cégep du Vieux Montréal et la Maison Théâtre

Source : Carrousel

Extraits du communiqué

Le cégep du Vieux Montréal et la Maison Théâtre ont dévoilé aujourd'hui le concept architectural sélectionné lors du concours d’architecture pour la réalisation d’une salle multifonctionnelle qu’ils partageront. À la suite de la délibération du jury, c’est l’équipe pluridisciplinaire Dan Hanganu architectes + PMA + SDK + MHA + BCS qui a remporté les honneurs. 

La proposition symbolise un rapprochement entre l’éducation et la culture, les deux vocations fondamentales de l’édifice. L’intégration au site est assurée par la continuité d’un bandeau de verre sérigraphié qui donne une unité à la façade et met en valeur le mouvement par sa transparence. Le jury a apprécié les liens internes avec le CVM et la Maison Théâtre qui répondent au souci d’intégration dans ce nouveau pavillon de la vie étudiante et de l’extension des activités de représentation lors des entractes et des pauses. Situé au coin des rues Hôtel-de-Ville et Ontario, l’édifice permettra un rapprochement avec le quartier et participera à cette volonté de dynamiser cet angle urbain et de soutenir l’orientation vers le centre-ville et le quartier des spectacles.

Rappelons que cette salle servira notamment de lieu d’apprentissage de haut niveau pour les étudiants de certains programmes d’études, ainsi que de lieu de diffusion pour les activités étudiantes, socioculturelles et institutionnelles qui sont nombreuses au Collège. Pour la Maison Théâtre, cette deuxième salle permettra de présenter des créations qui demandent davantage de proximité avec le public, dont des projets de création expérimentaux et d’autres destinés à la toute petite enfance.

Le gouvernement du Québec a octroyé le financement pour la réalisation de ce projet. Il provient de deux sources soit 8M$ du ministère de la Culture et des Communications, en vertu du Plan québécois des infrastructures 2014-2024, et 1 950 000$ du ministère de l’Éducation, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche.


28 septembre 2016

Appel de dossiers de l'Espace Cercle Carré

Source : Espace Cercle Carré

Extraits du communiqué

ESPACE CERCLE CARRÉ est un organisme sans but lucratif voué à la création et de diffusion artistique pluridisciplinaire. Lieu de rencontre, d’échange et de création, il est situé dans le quartier Griffintown, aux limites du Vieux-Montréal. Convivial, inclusif, dynamique et ouvert sur son quartier et sur sa ville, cet espace contribue à l’éclosion artistique de la relève, et participe à l’élan de réhabilitation de l’espace urbain et de revitalisation culturelle du Vieux-Montréal.

Ouvert au dialogue et à l’idée de mixité, ESPACE CERCLE CARRÉ partage avec le public le plus large possible les résultats des projets, des activités de recherche, d’expérimentation, de création et de production par les diverses communautés artistiques.

Appel de dossiers 2017-2018

ESPACE CERCLE CARRÉ invite les créateurs en arts de la scène, en musique, en arts numériques, en poésie, en danse, en art performance et en arts visuels, à soumettre un projet au comité de sélection pour la programmation 2017-2018.

Votre dossier doit comprendre :

  1. Votre curriculum vitæ à jour (et celui des collaborateurs, s’il y a lieu).

  2. Un texte de démarche (max. 500 mots) et une description du projet (max. 500 mots).

  3. Un minimum de cinq (5) images numériques de votre travail (fichiers JPEG, 300 dpi), accompagnées d’une liste descriptive. Les images peuvent être envoyées par wetransfer.

  4. Des vidéos et des extraits sonores, s’il y a lieu. Il est recommandé d’inclure, à même la description du projet, des liens Internet (max. 10 minutes). Lorsque les sources sont
    privées, veuillez inclure le mot de passe.  

  5. Une liste des besoins techniques et toutes autres précisions, s’il y a lieu.

Merci de transmettre votre dossier par courriel uniquement au espace@cerclecarre.coop


28 septembre 2016

Ginette Prévost prend la barre de la direction générale du Carrousel

Source : Carrousel

Extraits du communiqué

Monsieur André Courchesne, président du conseil d’administration ainsi que les codirecteurs artistiques Marie-Eve Huot et Gervais Gaudreault ont annoncé ce matin la nomination de Ginette Prévost à titre de directrice générale de la compagnie de théâtre Le Carrousel. Son entrée en poste se fera le lundi 3 octobre. 

Ginette Prévost a une formation universitaire en danse et en théâtre et enseigne depuis plus de vingt ans à la Faculté des arts de l’UQAM. Elle possède une longue expérience en administration et en diffusion d’organismes culturels ainsi que de solides compétences en gestion et en développement stratégique des arts de la scène. Ces dernières années, elle a occupé les postes de codirectrice générale et directrice administrative à l’Usine C, après y avoir travaillé dix ans à titre d’adjointe à la programmation. Depuis 1983, elle a travaillé pour de nombreux organismes culturels, notamment CARBONE 14, l’Espace GO, l’Agora de la danse, Lemieux Pilon 4D Art, O Vertigo et la Fondation Jean-Pierre Perreault, soit à la direction générale ou aux postes de direction de production et de direction de tournées, tant à l’échelle nationale qu’internationale.

Avec un conseil d’administration élargi et une équipe expérimentée, elle soutiendra le développement d’une pratique exigeante et innovante en direction du jeune public à travers les activités artistiques du Carrousel et le déploiement du Cube, Centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse.

Ginette Prévost succède à Véronique Fontaine qui a assuré la direction générale pendant quatre ans.

www.lecarrousel.net


22 septembre 2016

La nouvelle carte Class Act, pour les amateurs de théâtre de moins de 30 ans

Source : Segal Centre

Extraits du communiqué

Le Centre Segal annonce aujourd'hui l’arrivée de sa carte Class Act, un tout nouveau programme offrant aux jeunes adultes de moins de 30 ans la flexibilité nécessaire pour leur permettre d’intégrer le théâtre à leur horaire chargé et à leur budget. La carte Class Act permettra aux moins de 30 ans de réserver des billets au moment qui leur convient, de la manière qui leur convient, et ce, à un prix abordable. 

La carte Class Act fonctionnera sur une base de crédits. Pour seulement 80 $, les membres recevront une carte personnalisée contenant quatre (4) crédits pouvant être échangés contre des billets pour n’importe laquelle des productions du Théâtre Segal. Un (1) crédit = un (1) billet. Les crédits peuvent être utilisés par le détenteur de la carte comme bon il lui semble. Les membres auront la flexibilité d’utiliser un seul crédit par spectacle ou d’inviter leurs amis âgés de moins de 30 ans et d’utiliser les quatre (4) crédits en même temps. Les détenteurs de carte auront aussi le choix de réserver leurs billets plusieurs mois à l’avance ou, encore, le jour même du spectacle.

Une fois tous les crédits utilisés, il sera possible de recharger la carte – ces crédits sont valides pour toute la saison durant laquelle ils ont été achetés. L’adhésion au programme est renouvelable chaque saison, jusqu’à ce que le détenteur de la carte fête ses 30 ans.

En plus de recevoir jusqu’à 70 % de rabais sur le prix régulier des billets, de même que la flexibilité d’utiliser leurs crédits comme bon il leur semble, les membres Class Act pourront aussi profiter de plusieurs avantages, dont : 1 $ de rabais sur tout achat au bar; 50 % de rabais sur les entrées au Broadway Café; des prix réduits sur certains spectacles du Centre Segal; des alertes Class Act au sujet de rabais, de concours et de promotions spéciales; de même que des invitations exclusives à des événements Class Act tels que des rencontres avec les acteurs et des visites en coulisses.

Pour plus de détails au sujet de la carte Class Act, visitez le www.segalcentre.org.


19 septembre 2016

Les mots de Mathieu Héroux voyageront avec La Roulotte en 2017

Source : La Roulotte

Extraits du communiqué


Crédit photo Maxime Côté

La Ville de Montréal, en collaboration avec le Centre des auteurs dramatiques (CEAD), le Conservatoire d'art dramatique de Montréal et l'École nationale de théâtre du Canada, a annoncé ce matin le nom du lauréat du deuxième concours d’écriture pour le Théâtre La Roulotte. Il s'agit de Mathieu Héroux, diplômé du programme d’écriture dramatique à l’École nationale de théâtre du Canada en 2012. Par cette initiative, la Ville de Montréal souhaite « favoriser l’émergence de nouvelles écritures théâtrales destinées à de jeunes publics ».

En plus de remporter une bourse de plus de 3000$, le jeune auteur bénéficiera d’un parrainage d’écriture du CEAD (20 heures) avec Jean-Philippe Lehoux, récipiendaire du prix Gratien-Gélinas 2013 de la Fondation du CEAD. Au cours du processus d’écriture, il aura également la chance de collaborer avec les finissants en interprétation des écoles de théâtre pour des ateliers de travail. Sa pièce sera présentée dans les parcs montréalais à l’été 2017.

MATHIEU HÉROUX
Mathieu Héroux découvre d'abord le plaisir d’écrire à travers le rap et le hip-hop ; il se tourne vers l'écriture dramatique au début de la vingtaine, conservant un goût marqué pour les rythmes, les thèmes et le souffle des musiques qui nourrissent encore aujourd'hui sa pratique d'auteur. Abordant souvent l’écriture dramatique sous la forme du conte – autant pour les enfants que pour les adultes – il explore la fuite dans l'imaginaire, un thème omniprésent dans son univers.

« La Roulotte a toujours été présente dans ma vie. Que ce soit comme spectateur, par ma mère qui y a fait quelques maquillages ou par mon oncle qui a jadis foulé ses planches, c’est une immense fierté que de pouvoir prolonger la tradition familiale et d’offrir à la prochaine génération une expérience théâtrale hors du commun. Écrire pour La Roulotte, c’est écrire pour un nouveau public; c’est écrire pour des gens qui ne vont pas nécessairement au théâtre. C’est leur donner l’occasion de découvrir, d’aimer et de reconduire l’expérience théâtrale. Et c’est en grande partie pourquoi j’écris », soutient Mathieu Héroux.

laroulotte.accesculture.com
cead.qc.ca


15 septembre 2016

Le Centaur Theatre annonce le départ de son directeur artistique et exécutif, Roy Surette, après la saison 2016-2017

Source : Centaur Theatre

Les changements de garde continuent dans le domaine théâtral de la province. C'est au tour du Centaur de voir son directeur artistique quitter ses fonctions. Roy Surette, en poste depuis 2007, partira en juin 2017 vers sa Colombie-Britannique natale pour assumer les fonctions de directeur artistique du Touchstone Theatre de Vancouver. Mentionnons qu'il a déjà occupé ce rôle entre 1984 et 1996.

Le président du comité exécutif, Howard Goldberg, se dit évidemment attristé de la nouvelle, et souhaite trouver un remplaçant d'ici janvier 2017.

Roy Surette aura su attirer, par ses programmations au fil des ans, un public qui se renouvelait et forger d'importantes ententes avec, entre autres, le Centre national des arts d'Ottawa, le Canadian Stage de Toronto, le Arts Club Theatre et le Kay Meek Centre de Vancouver. Dix-huit premières mondiales, la plupart d'artistes montréalais (Steve Galluccio, Bowser and Blue, Marianne Ackerman), la création du Wildside Festival, la programmation de Brave New Looks et la présentation de plusieurs traductions de pièces québécoises sont au nombre de ses bons coups.

MonTheatre souhaite bonne chance à M. Surette.

www.centaurtheatre.com


1er septembre 2016

J'aime Hydro en direct sur le web

Source : Porte Parole

Extraits du communiqué

Vous n’avez pas la chance de voir le spectacle au Théâtre La Licorne ? Vous aimeriez vous replonger dans l’ambiance des radio-romans? Il est possible d’écouter en direct les épisodes 1 à 3 de la pièce J’aime Hydro gratuitement, à la maison. Vous pouvez aussi réagir au projet et aider Christine Beaulieu dans sa recherche. Une initative que MonTheatre salue.

Les productions Porte-Parole vous permettent d’écouter à distance, jusqu’au 10 septembre, les représentations du spectacle. Il suffit de vous rendre sur la page d’accueil de la compagnie Porte Parole www.porteparole.org ou plus directement http://porteparole.org/jaime-hydro-public/

Horaire des représentations :
Jeudi 1er septembre : 19 h
Vendredi 2 septembre : 20 h
Samedi 3 septembre : 16 h
Mardi, Mercredi et Jeudi, 6, 7 et 8 septembre : 19 h
Vendredi 9 septembre : 20 h
Samedi 10 septembre : 16 h et 20 h

Les épisodes 4 et 5, actuellement en cours de création, seront présentés du 4 au 15 avril 2017 à l’Usine C.

Vous pouvez aussi assister aux représentations au Théâtre La Licorne, 4559 rue Papineau. Mise à jour : au moment d'écrire ces lignes (1er septembre 8h30), il reste des places le samedi 3 septembre.
Billetterie 514-523-2246 www.theatrelalicorne.com


25 août 2016

Dévoilement des 4 saisons de La Chapelle

Source : La Chapelle scènes contemporaines

Extraits du communiqué

La Chapelle a enfin levé le voile sur la programmation 2016-2017 concoctée par Oliver Bertrand, nouveau directeur du théâtre de la rue Saint-Dominique. Avec le bagage d'expérience que l'homme a derrière la cravate (Scène nationale de Dieppe, Théâtre de la Bastielle et Théâtre de la Cité Internationale à Paris), il fallait s'attendre à une certaine audace et une nouvelle vision pour La Chapelle.

Première nouvelle, qui est sortie il y a quelque temps, l'année théâtrale à La Chapelle se déploiera en 4 saisons, s'arrimant au rythme naturel de l'année. Au cours de 2016-2017, il y aura 16 projets (danse, théâtre, musique, performance, etc.) dont 13 premières.

ÉTÉ 2016

Durant la saison chaude, La Chapelle a accueilli près d'une dizaine d'artistes en résidence de création qui ont peaufiné des projets qui seront présentés prochainement. Pour clore cette saison estivale de résidences et faire le pont avec l'automne qui s'annonce, La Chapelle ouvre avec Short & Sweet (concept de Sasha Kleinplatz et Andrew Tay), des soirées aussi festives que créatives où les artistes prennent des risques et offrent des créations éphémères sans compromis... de 3 minutes maximum! C'est une édition spéciale que La Chapelle présentera et pour laquelle le public retrouvera sur scène une grande partie des artistes des 4 saisons. Les représentations auront lieu les 8, 9 et 10 septembre 2016 et la dernière sera suivie d'une fête d'ouverture de saison.

AUTOMNE 2016

L’automne s’amorce avec la nouvelle création de Daina Ashbee, Pour, pièce qui traite de la connexion (ou déconnexion) des femmes par rapport à leur corps et leur sexualité. Le travail de la jeune chorégraphe fut finaliste au Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal en 2015.
En octobre, la pièce Yukonstyle de Sarah Berthiaume sera présentée dans une nouvelle version anglophone de la compagnie Talisman Theatre, mise en scène par Geneviève L. Blais.
En novembre, La Chapelle collabore pour une première fois avec La Biennale de Montréal, pour Toutes les chansons que j’ai composées (Every Song I’ve Ever Written), un spectacle de PME-ART et Jacob Wren qui allie performance et musique, présenté pour la première fois en version intégrale (karaoké, solo, groupes, web). La Chapelle accueillera ensuite la reprise du succès présenté au Festival TransAmériques 2016, Logique du pire d’Étienne Lepage et Frédérick Gravel. Philippe Dandonneau s’amène par la suite à La Chapelle avec J’ai rasé mes jambes six fois and no sex happened, un spectacle de danse qui interroge la notion de genre et malmène les clichés.
Pour clore l’automne en grand et pour fêter les 25 ans de la compagnie Daniel Léveillé Danse, ainsi que les 40 années de carrière de son fondateur Daniel Léveillé, le public pourra assister au retour de deux pièces phares du répertoire du chorégraphe émérite, Amour, acide et noix et La pudeur des icebergs.

HIVER 2017

Dès le 23 janvier, La Chapelle démarre sa saison hivernale avec Corps mort, une scénographie mouvante de corps et de chaises suspendues, orchestrée et chorégraphiée par Martin Messier. Ensuite, le collectif WIVES présentera leur nouvelle création Action Movie, un film d’action anti-oppression en direct sur scène, qui aborde d’un point de vue féministe la violence et la représentation des femmes dans les grosses productions hollywoodiennes.
En février, Danse-Cité et la chorégraphe Katia Gagné nous plongent dans un univers qui unit danse, vidéo, carnets de voyage et théâtre avec la pièce ELLE-MOI. D'un bout du monde à l’autre. Puis, place à Idiot d’Helen Simard, deuxième volet d’une trilogie de créations, inspirées par le musicien Iggy Pop, qui rassemblent danse contemporaine et musique punk live. Pour clore la saison hivernale : une pièce de l’auteur allemand Falk Richter, Ivresse, dans une nouvelle adaptation mise en scène par Mireille Camier.

PRINTEMPS 2017

Du 22 au 31 mars, La Chapelle accueille l’auteur Mathieu Arsenault qui fait ses premiers pas sur scène avec l’adaptation scénique de son roman La vie littéraire.
Avril amène ensuite le prolifique duo Marc Beaupré et François Blouin (de retour à La Chapelle après y avoir présenté Caligula remix et Dom Juan uncensored) avec leur nouvelle pièce Hamlet_director’s cut, où l’on retrouve un Hamlet en plein contrôle, qui agit à titre de narrateur, réalisateur et monteur de sa propre histoire. Par la suite, La Chapelle accueillera/recevra le jeune collectif multidisciplinaire Projet hybris avec (MORE) PROPOSITIONS FOR THE AIDS MUSEUM, une création interdisciplinaire abordant la mémoire complexe de la crise du sida.
En mai, la jeune artiste touche-à-tout Mykalle Bielinski envoûtera la galerie avec Gloria, un opéra immersif multimédia alliant chant théâtral, musique électronique et VJing, pièce qui fait l’éloge du sacré, de la beauté et de la démesure.
La saison théâtrale se terminera avec Spoon de Nicolas Cantin, solo qui abordera des questions liées à l’enfance, à l’imaginaire et à notre rapport au passé et au futur.

Une nouveauté cette année, les premières se feront généralement le lundi à 19h. Certains billets seront d'ailleurs à 15$. Et en complément à la programmation régulière, La Chapelle proposera une série de 5 à 7 gratuits dans le bar du théâtre, où l'on pourra assister à des rencontres, des conférences, des performances et des laboratoires.

www.lachapelle.org


23 août 2016

Dévoilement de la saison 2016-2017 de La Tohu

Source : La Tohu

Sous le thème «Côtoyer l'extraordinaire», la Tohu dévoilait aujourd'hui sa 13e saison. Placer sous le signe des «grands spectacles», cette édition 2016-2017 proposera de nombreuses compagnies de cirque contemporain, dont du Québec, de Suisse, de France, du Royaume-Uni, d'Australie et de Hongrie.

Le coup d’envoi de cette 13e édition sera donné le 15 septembre 2016 avec L’HOMME CIRQUE, qui marque le retour à Montréal de l’incroyable virtuose circassien suisse DAVID DIMITRI. Suivront, le saisissant NIGHT CIRCUS de la compagnie hongroise RECIRQUEL BUDAPEST COMPANY, en première nord-américaine, la toute dernière création des 7 DOIGTS présentée en première mondiale et intitulée RÉVERSIBLE. Puis LE VIDE – ESSAI DE CIRQUE, performance vertigineuse sur corde lisse de France, la deuxième mouture du spectacle COUPS DE CŒUR produit par LA TOHU, le spectacle UNTIL THE LIONS, seul passage en Amérique en circulaire de la dernière création du grand AKRAM KHAN, et enfin, IL RITORNO des Australiens chéris de CIRCA !

La Tohu proposera près d'une dizaine d'événements incontournables : NULLE P'ART AILLEURS (DAM - arts vivants), JOURNÉES DE LA CULTURE (Et si Roméo et Juliette... par DynamO Théâtre), LA COUPE TOHU (LNI), TOURNOI DE L'IMPRO CIRQUE, le festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CIRQUE, LA FALLA et LA FALLA DES ENFANTS.

Plusieurs spectacles jeune public sont au programme :

-L'ÉCOLE BUISSONIÈRE, par PPS Danse en coproduction avec Dansencorps
-CROQUE-SPECTACLE qui propose de déjeuner tout en regardant un spectacle ; cette année, Tendre, par Créations Estelle Clareton et Le merveilleux voyage de Réal de Montréal, par le Théâtre des bouches décousues
-Festival LES PETITS BONHEURS

Tous les détails sur le site www.tohu.ca


23 août 2016

Espace Libre et le Nouveau Théâtre Expérimental dévoilent les détails d'une pièce pour le 375e anniversaire de Montréal

Source : Espace Libre, NTE

Extraits du communiqué

Espace Libre et le Nouveau Théâtre Expérimental (NTE) s’associent aux acteurs culturels, commerçants et communautaires de leur quartier pour créer un spectacle déambulatoire gratuit autour de la vie de Camillien Houde, personnage marquant de l’histoire politique municipale et provinciale. Camillien Houde, « le p’tit gars de Sainte-Marie », un spectacle de la programmation officielle du 375e anniversaire de Montréal, sera présenté du 22 août au 2 septembre 2017.

Écrit par Alexis Martin (codirecteur artistique du NTE), Camillien Houde, « le p’tit gars de Sainte-Marie » sera mis en scène par Daniel Brière (codirecteur artistique du NTE) et Geoffrey Gaquère (directeur artistique d’Espace Libre). Ces derniers auront le privilège de diriger huit comédiens de renom, dont Pierre Lebeau dans le rôle-titre et Josée Deschênes qui incarnera son épouse. De plus, une trentaine de résidents du Centre-Sud seront mobilisés pour interpréter les concitoyens de l’ancien maire. Pour ce faire, ils seront accompagnés, pendant tout le processus de création, par des professionnels en théâtre et ils participeront à de multiples ateliers préparatoires.

Maire de Montréal pendant les années 1930 à 1950, issu des milieux ouvriers, Camillien Houde a incarné le grand courant populiste de la politique municipale et provinciale, tout en traversant les grands bouleversements qui ont façonné le XXe siècle. Pendant la dure dépression de 1932, alors que le chômage atteint des sommets, sa femme et lui ont transformé l’Hôtel de Ville en véritable centre de secours pour les déshérités, distribuant nourriture et vêtements.

Houde a toujours eu à coeur le «petit peuple», allant jusqu’à se faire interner pour avoir dénoncé la conscription. De la première à la seconde guerre mondiale, en passant par la naissance des médias de masse comme la radio et le cinéma, c’est un pan entier de l’humanité, prise dans la tourmente du siècle dernier, qui sera raconté sur la scène du théâtre Espace Libre et dans ses rues avoisinantes.

Ce grand spectacle déambulatoire gratuit sera présenté en soirée pour dix représentations exceptionnelles. Les spectateurs seront d’abord convoqués à 18 heures à la place Joseph-Venne (coin des rues Ontario et Poupart) pour assister au numéro d’ouverture du spectacle. Ils se déplaceront ensuite dans la salle principale d’Espace Libre, située à quelques pas de marche. La représentation culminera ensuite un peu plus à l’ouest, au Parc des faubourgs (coin des rues De Lorimier et Ontario) où un grand banquet populaire et diverses animations seront proposés à tous. Événement festif et rassembleur, Camillien Houde, le « p’tit gars de Sainte-Marie » promet de laisser des souvenirs indélébiles dans le coeur de tous les Montréalais!

www.375mtl.com


23 août 2016

Dévoilement de la saison 2016-2017 du Théâtre Aux Écuries

Source : Aux Écuries

Le théâtre de la rue Chabot fête, déjà, ses 5 ans. Pour célébrer en beauté, l'équipe des Écuries a concocté une programmation haute en couleur. «Pas de grande ligne éditoriale, de thématique annuelle. Nous résistons au marketing culturel. Nous préférons les découvertes multiples et uniques. En émergent des espaces surprenants où ressourcer nos esprits» annoncent les directeurs artistiques Nini Bélanger, Navet Confit, Marcelle Dubois, Olivier Ducas, Francis Monty, Olivier Morin, Marilyn Perreault, Annie Ranger et Guillaume Tremblay.

Pour tous les budgets

Formule 3/45 $ : Jusqu’au 30 octobre, choisissez 3 spectacles ou plus de la programmation
et chaque billet vous coûtera 15$ seulement*.

Vendredi dis-ton-prix : Chaque vendredi soir de représentation, présentez-vous à la billetterie dès 18 h et déterminez vous-même le prix de votre billet, en fonction de votre budget*.

Autres rabais : Vous êtes membre de la RAIQ, la FADOQ ou l’AQAD, détenteur d’une carte Accès Montréal, travailleur culturel? Ou vous avez simplement moins de 30 ans?
Profitez d’un tarif préférentiel sur présentation d’une pièce justificative.

* Sont exclus de cette offre les spectacles: VOUS ÊTES ICI, White Like Me : A Honky Dory Puppet Show et La trilogie du futur.

BILLETTERIE
La billetterie est ouverte du mardi au vendredi, de 13 h à 17 h. En période de représentation, vous pouvez aussi vous procurer des billets sur place jusqu’à 19 h 30 en semaine, et de 13 h à 17 h le samedi. Autrement, l’achat de billets peut se faire par téléphone au 514-328-7437 ou par internet sur le site www.auxecuries.com.

TARIFS
Plein tarif 27 $
30 ans et moins 24 $
Étudiants 21 $
Groupe (15 personnes et plus) 19 $
12 ans et moins 17 $
Tarif spécial pour La trilogie du futur
et l’évènement VOUS ÊTES ICI :
Frais d’achat en ligne : 3 $ par billet

Coup d'oeil sur la programmation.

VOUS ÊTES ICI / YOU ARE HERE
29, 30 septembre et 1er octobre 2016
Spectacle bilingue
Production de La Serre_ Arts vivants

REGARDS
Du 12 au 14 octobre 2016
Texte, conception et interprétation Séverine Fontaine
Production de la Cie IKB

TRIPTYQUE DE LA PIRE ESPÈCE
VILLES : COLLECTION
PARTICULIÈRE
17 (en anglais) et 18 (en français) octobre 2016
Texte Olivier Ducas et Julie Vallée-Léger
Mise en scène Olivier Ducas
Avec Olivier Ducas
Production La Pire Espèce
PETIT BONHOMME EN PAPIER CARBONE : HISTOIRE NOIRE ET SALISSANTE
19 octobre 2016
Texte et mise en scène Francis Monty
Avec Mathieu Doyon et Francis Monty
Production du Théâtre de la Pire Espèce, Festival Petits et Grands (France) et Méli'môme (France)
UBU SUR LA TABLE
20 et 21 octobre 2016
D'après Ubu roi, d'Alfred Jarry
Adaptation et mise en scène Olivier Ducas et Francis Monty
Avec Étienne Blanchette et Daniel Desparois
Production La Pire Espèce

WHITE LIKE ME : A HONKY DORY PUPPET SHOW
3, 4 et 5 novembre 2016
En français et en anglais
Texte et mise en scène Paul Zaloom et Lynn Jeffries
Avec Paul Zaloom
Production de Paul Zaloom et Lynn Jeffries
Spectacle codiffusé par Casteliers et le Théâtre Aux Écuries

#PIGEONSAFFAMÉS
Du 23 au 25 novembre 2016
Texte et mise en scène Anne-Marie White
Avec Marc-André Charette, Nicolas Desfossés, Marie-Ève Fortier, Alexandre David Gagnon, Lissa Léger, Jean Philippe Loignon, Micheline Marin et Frédérique Thérien
Production Théâtre du Trillium

LIGNEDEBUS
Du 15 au 25 février 2017
Texte et mise en scène Marilyn Perreault
Avec Victoria Diamond, Nora Guerch, Alexandre Lavigne, Marilyn Perreault, Annie Ranger, Hugues Sarra-Bournet et Victor Andrés Trelles Turgeon
Production Théâtre I.N.K.

LA CANTATE INTÉRIEURE
Du 14 au 18 mars 2017
Texte Sébastien Harrison
Mise en scène Alice Ronfard
Avec Dorothée Berryman, Marie Bernier et Roger La Rue
Production des Deux ondes coproduit avec la Salle Jean-Marc Dion de Sept-Îles
Sera aussi présenté à La Bordée (Québec) du 28 mars au 1er avril 2017

L'ASSASSINAT DU PRÉSIDENT*
28 et 29 mars 2017
Texte Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Mise en scène Olivier Morin
Avec Catherine Le Gresley, Olivier Morin, Guillaume Tremblay, Navet Confit
Production Théâtre du Futur

ÉPOPÉE NORD*
30 mars et 4 avril 2017
Texte Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Mise en scène Olivier Morin
Avec Myriam Fournier, Olivier Morin, Virginie Morin, Guillaume Tremblay, Navet Confit et Ariane Zita
Production Théâtre du Futur

CLOTAIRE RAPAILLE : L'OPÉRA ROCK*
5 et 6 avril 2017
Texte Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Mise en scène Olivier Morin
Avec Myriam Fournier, Olivier Morin, Virginie Morin, Martin Plouffe, Guillaume Tremblay, Navet Confit, Étienne Rocheleau et Mathieu Vézio
Production Théâtre du Futur

* Les trois spectacles seront présentés ensemble sous le titre La Trilogie du futur les 31 mars, 1er, 7 et 8 avril 2017

NON FINITO
Du 18 au 28 avril 2017
Texte et mise en scène Anne-Marie Guilmaine à partir de la biographie de Claudine Robillard et de l'ensemble de la distribution
Avec Claudine Robillard, Jonathan Morier et 4 « témoins », non-acteurs issus de la population montréailaise
Production Système Kangourou

À NOTER

PAROLES EN LIBERTÉ
Avec la complicité de l’IRIS (Institut de recherche et d’informations socio-économiques) et
en partenariat avec la revue Liberté, le Théâtre Aux Écuries crée cette année un espace
d’échange pour les citoyens au travers d’un cycle de sept rencontres-débats qui accompagnera l’ensemble de la programmation artistique.

AU RISQUE D’ÊTRE SOI
Jeudi 13 octobre 2016, après la représentation de la pièce Regards – Cie IKB

MONTRÉAL , MA VILLE RÊVÉE
Mardi 18 octobre 2016, après la représentation de Villes – Théâtre de la Pire Espèce

DISCOURS RACIAL ET INSTRUMENTALISATION POLITIQUE
Vendredi 4 novembre 2016, après la représentation de White Like Me : A Honky Dory
Puppet Show – Paul Zaloom

RÉSEAUX SOCIAUX : ENTRE SOCIABILITÉ ET TOXICOMANIE
Jeudi 24 novembre 2016, après la représentation de #PigeonsAffamés – Théâtre du Trillium

TERRORISME ET MÉDIAS DE MASSE
Mercredi 22 février 2017, après la représentation de Lignedebus – Théâtre I.N.K.

QUELLE IDENTITÉ POUR LE QUÉBEC D’AUJOURD’HUI?
Jeudi 30 mars 2017, après la représentation d’Épopée Nord – Théâtre du Futur

LA COURSE À LA PERFORMANCE
Jeudi 27 avril 2017, après la représentation de Non Finito – Système Kangourou

RÉSIDENCES DE CRÉATION

L’EFFET HYDE - Théâtre de la Pire Espèce
L’effet Hyde est une adaptation de L’étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hyde de Robert Louis Stevenson. Écrit en 1886, ce récit fantastique, précurseur de la psychologie moderne, exprime avec force la dualité de l’âme. Le spectacle s’approprie ce thriller chimique et met en lumière les manifestations météorologiques de l’inconscient. En voulant vivre librement son côté sombre et dépravé, le bon Dr Jekyll trouve une substance qui sépare son moi docile et érudit de son moi instinctif et brutal. Dès lors, il se dédouble. Chacune de ses parties vit intensément sa nature. Des questions morales et psychologiques l’assaillent. Il finit par s’autodétruire. Près de lui, plusieurs observateurs s’inquiètent.

PETITE SORCIÈRE - Projet MÛ
Petite Sorcière survient quatre ans après la production de Vipérine, première création pour jeune public de la compagnie Projet MÛ. Pascal Brullemans et Nini Bélanger explorent cette fois le thème extrêmement sensible de la négligence et de l’abus physique sur les enfants. Ils mettent en scène un conte fantastique, un récit clair-obscur. Cette création prendra forme en nos murs la saison prochaine pour une diffusion en 2018. À suivre !

CE QU’ON ATTEND DE MOI (ÉTUDE SUR L’ABSENCE) - Gilles Poulin-Denis et Philippe Cyr
Gilles Poulin-Denis et Philippe Cyr, respectivement dramaturge et metteur en scène, ont entamé en avril dernier leur premier laboratoire de recherche en nos murs pour créer Ce qu’on attend de moi (étude sur l’absence). Il s’agit d’une création originale librement inspirée d’un essai du neurobiologiste Henri Laborit, Éloge de la fuite, qui chamboulera notre rapport au spectacle et nous fera nous interroger sur notre façon d’être au monde, sur nos fuites et nos absences…

BIOH+ACK - Le collectif Post Humains
BioH+ack plonge au coeur du mouvement cyborg et de l’idéologie transhumaniste. Situé à mi-chemin entre le théâtre documentaire et la performance, le projet s’intéresse aux nombreuses questions éthiques liées à l’augmentation du corps humain au moyen de la technologie. En plus de mettre en lumière nos divers paradoxes moraux quant à ces questions – peu débattues et discutées publiquement –, la pièce invite le spectateur à prendre position.

HABITER VILLERAY
3 mars 2017
Habiter Villeray suit la trace du travail anthropologique mené par Marcelle Dubois en
Abitibi-Témiscamingue pour la création d’Habiter les terres. Il explore les particularités de ce
quartier de Montréal, l’histoire de ses habitants, leur conception du territoire et les
« paysages intérieurs » qui forgent leur identité.
Accompagnée de la photographe Julie Beauchemin, Marcelle Dubois avait présenté, en mars
2016 au Théâtre Aux Écuries, la première partie du projet à travers une exposition photo,
Planter le décor : habiter Villeray (prochain terrain théâtral). Le projet de création théâtrale qui
est inspiré de l’ensemble des matériaux recueillis et des ateliers d’écriture avec des
habitants et des élèves d’écoles de Villeray, sera présenté au public en mars 2017.
Une coproduction du Théâtre Aux Écuries et du Théâtre les Porteuses d'aromates

16e festival du Jamais Lu - www.jamaislu.com

OFF BIGICO (nouvelle plateforme de développement chorégraphique de la Biennale
de gigue contemporaine) - www.bigico.ca

11e OFFTA - www.offta.com

www.auxecuries.com


23 août 2016

Retour sur le dévoilement de la 14e édition du festival Les Coups de Théâtre

Source : Coups de théâtre

Des compagnies de la Norvège, de la France, de la Belgique, du Portugal, du Canada et du Québec convergeront en novembre prochain vers Montréal pour la 14e édiiton du festival biennal Coups de Théâtre, festival jeunesse maintenant emblématique de la métropole.

Cette année, 12 spectacles raviront petits et grands. La programmation 2016 promet : voyage filmique ou onirique, escapade musicale, clins d’œil fantaisistes à certains classiques, aventures improbables, conte de fées déjanté, théâtre physique, scénographie intégrant les nouvelles technologies...

Le festival occupera huit scènes, dont une hors de la ville : Usine C, Aux Écuries, Théâtre Rouge et Studio Jean-Valcourt du Conservatoire, Monument-National, Maison de la culture Plateau-Mont-Royal et L'Arrière scène de Beloeil.

Aux spectacles offerts au jeune public et à la famille, s’ajouteront des activités spéciales à l’intention des professionnels, des artisans de la relève et pour tous les festivaliers. Spectacles, rencontres, conférences, lectures et ateliers se dérouleront ainsi toute la durée du Festival. L’ensemble des activités spéciales sera dévoilé le 15 septembre prochain.

Coup d'oeil sur la programmation.


1. Scène Art!, Dag Jensen
2. Les Misérables, Yves Gabriel
3. Jusqu'au sang ou presque, Eugène Holtz
4. Deux mots! De Montais

SLUMBERLAND
14 novembre à 19 h, 15 et 16 novembre à 10 h, Usine C, grande salle
Zonzo Compagnie, Belgique, dès 6 ans
Première nord-américaine, spectacle d'ouverture
Texte de An Pierlé, Fulco Ottervanger et Nathalie Teirlinck
Mise en scène et régie vidéo de Nathalie Teirlinck
Interprétation et création musique An Pierlé et Fulco Ottervanger
Après avoir enchanté le public des Coups de Théâtre lors de la dernière édition avec Écoute le silence, un voyage avec John Cage et La fille qui fixait, la compagnie belge présente Slumberland, le grand spectacle d’ouverture de cette 14e édition. Les spectateurs auront droit à un voyage filmique et musical dans le mystérieux monde de la nuit… Au moment précis où tout chavire et où le rêve l’emporte sur la réalité. Les chanteurs-musiciens An Pierlé et Fulco Ottervanger mettent ici en musique les images de la réalisatrice Nathalie Teirlinck et déploient un univers sonore meublé de personnages fantastiques rencontrés au fil de la nuit : de la petite fille de la lune qui atterrit sur terre à l’homme de sable qui quitte sa grotte… Voilà Slumberland !

ÇA !
13 novembre à 14 h, 14 novembre à 9 h 30, Maison de la culture Plateau-Mont-Royal
Le Théâtre de Quartier, Québec, dès 3 ans
Première mondiale
Texte de Lise Gionet d’après les récits de Étienne Lepage et Louis-Dominique Lavigne
Mise en scène Lise Gionet
Interprétation Milva Ménard
Dans un décor onirique rempli d’endroits secrets, éclairé par une lumière aussi magique qu’une longue nuit de rêveries, la comédienne Milva Ménard raconte de brèves histoires à partir d’objets du quotidien des tout-petits. Une suce, une poussette, une bassinette, une doudou, un toutou... tous deviennent les personnages fantaisistes de petites et de grandes aventures qui sauront émerveiller les tout jeunes spectateurs. Après Les petits orteils, Glouglou et Le Nid vide, Le Théâtre de Quartier poursuit sa démarche de création en direction de la petite enfance.

SCÈNE ART !
13 novembre à 11 h, 14 novembre à 10 h, 15 et 16 novembre à 13 h, Studio Jean-Valcourt du Conservatoire
Sacliocco Ensemble, Norvège, dès 8 ans - en coproduction avec le Grenland Friteater
Première nord-américaine
Texte de Guandaline Sagliocco et Anne-Sophie Erichsen
Mise en scène de Anne-Sophie Erichsen
Interprétation Guandaline Sagliocco
Sarah Bonnard a trouvé son bonheur sur Internet : « Réalise ton spectacle en 45 minutes », une méthode garantie sans failles. Le kit comprend accessoires, costumes, lumières, système de son et une étrange mallette contenant les consignes à suivre. Elle a choisi l’histoire en promotion « La servante et le secret du roi » ‒ rires, larmes et frissons assurés ! 
Suivant les instructions, elle s’amuse, mais ne peut s’empêcher de finalement s’approprier la direction de l’histoire : un conte avec un roi, une servante, un bizarre petit gnome, un palais, des secrets cachés, un miroir magique... On s’y laisse glisser comme dans un film.

JUSQU'AU SANG OU PRESQUE
14 et 15 novembre à 13 h, L’Arène, Théâtre Aux Écuries
Théâtre I.N.K., Québec, dès 12 ans
Première mondiale
Texte de Annie Ranger
Mise en scène de Marilyn Perreault
Interprétation Annie Ranger et Xavier Malo
Oscillant entre le conte de fées déjanté, le cours d’histoire naturelle et le paranormal de série B, Mathias, 16 ans, présente son affreuse belle-mère Adèle, une femme sans enfants qui préfère s’approprier ceux des autres. Il affirme que cette femme s’introduit dans les familles, vole des pères et traumatise les enfants avec ses comportements particulièrement étranges.
Mais plus Mathias expose les raisons qu’il a de craindre et de rejeter Adèle, plus celle-ci devient attachante. Pour raconter cette histoire dans laquelle les préjugés sont tenaces et les apparences monstrueuses sont trompeuses, le Théâtre I.N.K. a créé un véritable terrain de jeu physique et scénographique où les interprètes s’en donnent à cœur joie.

IMMIGRANT DE L'INTÉRIEUR
14 novembre à 10 h, 15 novembre à 13 h, Usine C, petite salle
DynamO Théâtre en coproduction avec Teatro O Bando, Québec / Portugal, dès 8 ans
Texte de Nicolas Brites, Jacqueline Gosselin et Yves Simard
Mise en scène de Jacqueline Gosselin
Interprétation Yves Simard
Un comédien s’imagine dans la peau d’un immigrant portugais. Accompagné d’un musicien sur scène, il raconte en mouvements, en mots et en musique des parcelles de la vie d’Antonio. Ponctuée par les rendez-vous obligés au bureau de l’Immigration, cette histoire en partie imaginée repose toutefois sur des fragments de récits réels. 
Voilà une invitation à pénétrer l’univers de cet homme venu de là-bas pour vivre ici. Créé par le DynamO Théâtre en collaboration avec le Teatro O Bando du Portugal à l’occasion du projet international Boomerang – Traces of Property and Hope, ce spectacle solo propose un théâtre du mouvement, tendre et amusant, inspiré des témoignages de jeunes et moins jeunes qui ont connu ou vécu l’immigration.

LES MISÉRABLES
15 novembre à 10 h, 16 novembre à 10 h et 19 h, 17 novembre à 10 h, Studio Hydro-Québec du Monument-National
La Compagnie Karyatides, Belgique, dès 10 ans
Première nord-américaine
Texte de Marie Delhaye et Karine Birgé
Mise en scène de Agnès Limbos et Félicie Artaud
Interprétation Marie Delhaye et Karine Birgé
Basée sur le roman de Victor Hugo, c’est l’histoire d’un homme qui a tout perdu, paria de la société poursuivi par son passé de bagnard, et qui se sacrifie pour le bonheur d’une enfant que le sort lui a confiée. C’est l’histoire d’une femme victime, réduite à abandonner son enfant ; d’un flic fanatique et infatigable ; d’un gamin des rues impertinent et libre ; du combat entre le bien et le mal ; d’une course-poursuite qui dure des années et d’un homme dont la conscience est sans cesse mise à l’épreuve. C’est aussi l’histoire d’un peuple aux abois qui se soulève et défend son idéal jusqu’à la mort.¨

ET VOILÀ ENCORE UN BEAU DIMANCHE DE PASSÉ !
15, 16 et 17 novembre à 10 h, Théâtre Rouge du Conservatoire
Théâtre Magasin et La Vieille 17, Montréal/Ottawa, dès 8 ans
Première montréalaise
Texte de Philippe Dorin
Mise en scène de Martin Boisjoly
Interprétation Esther Beauchemin, Joël da Silva et Colin St-Cyr Duhamel
Le spectacle est terminé. Les spectateurs ont quitté la salle. Tout en démontant le décor, une actrice et un acteur échangent sur leur métier… Mais, une marionnette refuse d’entrer dans sa caisse, les accessoires se multiplient et les personnages veulent la peau des acteurs ! Vie et théâtre se confondent.
Perdus dans l’illusion théâtrale, nos comédiens pourront-ils poursuivre cette tournée ? Philippe Dorin signe ici un texte sur le métier d’acteur et sur cette quête, si humaine, du sens de nos vies. Un grand spectacle qui met en valeur le talent unique des acteurs Joël da Silva et Esther Beauchemin.

COMMENT J'AI APPRIS À PARLER AUX OISEAUX
17 novembre à 10 h et 13 h, 18 novembre à 9 h 30, L’Arène, Théâtre Aux Écuries
Les FIlles Électriques, Québec, dès 5 ans
Première mondiale
Texte, mise en scène, conception visuelle et interprétation de D. Kimm
Scénographie de D. Kimm et Lucie Bazzo
Mademoiselle Mouche est une attachante vieille fille. Géniale avec les oiseaux, mais très maladroite avec les humains. C’est d’ailleurs sa difficulté à communiquer avec ses semblables qui l’a forcée à développer une amitié avec ces petites bêtes dont elle connaît tous les secrets... 
Parade nuptiale du paludier, prouesses aériennes du colibri, techniques de chasse de l’aigle royal… Et Mademoiselle Mouche ne lésine pas sur les mimiques et la claquette pour communiquer sa passion ! Formidable conteuse, D. Kimm, propose un spectacle splendide visuellement dont la scénographie intègre de multiples innovations technologiques.

DES PIEDS ET DES MAINS
17 novembre à 10 h et 13 h, 18 novembre à 9 h 30, L’Arène, Théâtre Aux Écuries
Théâtre Ébouriffé, en collaboration avec Le Carrousel, compagnie de théâtre,
Québec, dès 6 ans
Première montréalaise
Texte de Martin Bellemare
Mise en scène de Marie-Eve Huot
Interprétation Maude Desrosiers, Philippe Robert et Joachim Tanguay
Dans un univers où les choses vont souvent par deux, ELLE est privée d’une main, LUI d’un pied. Mais, ils rétablissent la situation et inventent une fabrique de pieds et de mains pour tous ceux qui en manquent. Les premiers visiteurs affluent : une SOURDE OREILLE, une FEMME SANS NEZ, un HOMME NORMAL qui veut se faire des réserves, un PIED MARITON…
Avec ce texte de Martin Bellemare, on pose ici un regard ludique sur les différences physiques et les déséquilibres sociaux, tout en offrant une possibilité d’étonnement, d’émotion, de poésie. Une réflexion fantaisiste sur la complexité de la vie, sur sa diversité.

DEUX MOTS!
17 et 18 novembre à 13 h, 19 novembre à 19 h, Usine C, petite salle
Production déléguée Compagnie Pour Ainsi Dire, France, dès 12 ans
Première nord-américaine
Texte et regard extérieur de Philippe Dorin
Interprétation Catherine Pavet avec la participation de Jean Huleu
Une fille déballe son sac devant le public. Au sens propre comme au sens figuré. Une sorte d’inventaire à la Prévert qui commence toujours par « Moi, j’aime bien… ». Dans ce sac, c’est toute sa vie qu’elle étale sous nos yeux. Et il n’y a pas grand-chose ! Mais le peu qu’il y a, c’est loin d’être banal… Au fur et à mesure de ce déballage, le public devient témoin ou complice d’un coup monté par cette fille avec un compagnon d’infortune.
C’est cocasse, savoureux et très inusité… Deux mots! est un monologue écrit par Philippe Dorin spécialement pour Catherine Pavet, comédienne de la Compagnie pour ainsi dire.

JOUEZ, MONSIEUR MOLIÈRE !
18 novembre à 10 h et 13 h, Studio Hydro-Québec du Monument-National
Mathieu, François et les autres, Québec, dès 11 ans
Première montréalaise
Texte de Jean-Rock Gaudreault
Mise en scène de Jacinthe Potvin
Interprétation Normand Canac-Marquis et Alexandre Dubois
Paris, 17 février 1673, coulisses du Théâtre du Palais Royal. La dernière représentation du Malade imaginaire va débuter dans une heure. Molière se prépare pour son ultime apparition. Voilà pour le cadre historique de l’aventure. La suite est pure invention ! Un bruit se fait entendre… 
Molière débusque un enfant, masqué, dans l’armoire à costumes. Sous ce masque : le fils du Roi Soleil qui voulait voir son idole secrète dans ce lieu qu’on lui interdit de fréquenter. On assiste à l’improbable rencontre entre deux personnages que tout sépare, un jeune garçon et un illustre auteur qui s’apprête à voir tomber le rideau. On est témoins d’une rencontre-choc entre deux générations en une célébration du plaisir, essentiel et salvateur, du jeu et de l’audace créatrice.
Lire la critique de David Lefebvre lors du passage de la pièce aux Gros Becs, Québec .

EDGAR PAILLETTES
18 novembre à 13 h, 19 novembre à 15 h, L’Arrière Scène, Belœil
L'Arrière scène et La Manivelle Théâtre, Québec/France, dès 6 ans
Première nord-américaine
Texte de Simon Boulerice
Mise en scène de Simon Boulerice et Caroline Guyot
Interprétation Milène Leclerc, Sébastien René et Joachim Tanguay
Henri a l’impression d’être invisible. Tout le monde n’en a que pour son petit frère Edgar. Pas facile d’être le grand frère d’un enfant différent ! Edgar se costume tous les jours, même si ce n’est pas l’Halloween. Edgar parle en poèmes. Même la fée des dents lui accorde des droits spéciaux ! Il est temps pour Henri de montrer qui il est. Mais le sait-il lui-même ? La pièce originale, publiée aux éditions Lansman, est née de la rencontre en 2013 entre Simon Boulerice et le « vrai Edgar », un enfant d’un atelier de la Manivelle. Le roman Edgar Paillettes (Québec Amérique), paru en 2013, recevait le Prix jeunesse des libraires du Québec 2014.

Les Coups de Théâtre 2016, du 13 au 20 novembres, prix variés et forfaits familiaux disponibles.

Info-Festival 514-499-2929
www.coupsdetheatre.com


18 août 2016

Dévoilement de la saison 2016-2017 de l'Usine C

Source : Usine C

Extraits du communiqué

Lors d'une soirée des plus originales « à la manière de », l'équipe de l'Usine C dévoilait la saison 2016-2017 du théâtre de l'avenue Lalonde. Des retours éclatants (Meg Stuart, Louise Lecavalier, Les Chiens de Navarre), la suite de J'aime Hydro de Christine Beaulieu et Porte Parole, de nouvelles oeuvres de Ame Anderson, Virginie Brunelle et Silvia Calderoni, d'autres vues de Clara Furey, Angela Konrad et Dana Michel, un classique américain remanié par Brigitte Poupart (un Glengarry Glen Ross au féminin!) et la visite d'artistes internationaux, dont Gisele Vienne et Jonathan Capdevielle, attendent les spectateurs montréalais. Notons le retour du festival Actoral, dont la marraine est Julie Favreau, les lectures de textes critiques, laboratoires de créations et de représentations publiques au 3e étage animés par Yves Sheriff, ainsi que plusieurs RDV _ art et politique qui seront proposés durant la saison 16-17 et qui « prendront sens par la présence d’artistes, de chercheurs.ses, et de personnes politisées qui souhaitent dialoguer, et mettre de l’avant l’importance des arts vivants dans le développement de notre communauté».

Mentionnons aussi les artistes en résidence de création :

Résidences de création au cours de 2016-2017

Christine Beaulieu
Félix-Antoine Boutin
Clara Furey
Nicolas Gendron
Lara Kramer
Mark Lawes
3nd Floor / Les projets du 3e animés par Yves Sheriff

Résidences de création pour 3 ans (2015-2018)

Angela Konrad
Annabel Soutar
Dana Michel
Philippe Boutin

Coup d'oeil.

LES ARMOIRES NORMANDES
Du 21 au 23 septembre 2016
Mise en scène Jean-Christophe Meurisse
Avec Caroline Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Charlotte Laemmel, Manu Laskar, Jean-Luc Vincent, Thomas Scimeca, Isabelle Catalan, Maxence Tual
Production déléguée Le Grand Gardon Blanc / Chiens De Navarre

HUNTER
Du 13 au 15 octobre 2016
Chorégraphie et interprétation Meg Stuart
Dramaturgie Jeroen Peeters
Production Damaged Goods
Co-présentation Agora de la danse, Usine C

FESTIVAL AKOUSMA
Du 19 au 22 octobre 2016
AKOUSMA est un festival international consacré aux musiques numériques immersives (électroacoustiques)

ACTORAL .16 MONTRÉAL
Du 25 octobre au 5 novembre 2016
Festival multidisciplinaire

FESTIVAL LES COUPS DE THÉÂTRE
Du 14 au 19 novembre 2016
Festival de théâtre jeune public

À LA DOULEUR QUE J'AI
Du 23 au 26 novembre 2016
Chorégraphie Virginie Brunelle
Avec Isabelle Arcand, Sophie Breton, Claudine Hébert, Chi Long, Milan Panet-Gigon, Peter Trosztmer
Coproduction Centre national des Arts et le Fonds de création du réseau CanDanse, (Agora de la danse, Le Banff Centre, Theatre Junction GRAND, Vancouver International Dance Festival) soutenu par le Service de la danse du Conseil des arts du Canada.

MACBETH
Du 29 novembre au 7 décembre 2016
Texte Shakespeare
Traduction Michel Garneau
Concept, adaptation et mise en scène Angela Konrad
Interprétation Philippe Cousineau, Alain Fournier, Gaetan Nadeau, Dominique Quesnel et Olivier Turcotte
Production Compagnie La Fabrik Angela Konrad avec le soutien de l’UQAM

JERK
Du 17 au 21 janvier 2017
Conception et mise en scène Gisèle Vienne
Dramaturgie Dennis Cooper
Musique originale Peter Rehberg et El Mundo Frio De Corrupted
Créé en collaboration avec, et interprété par Jonathan Capdevielle
Production Déléguée Dacm avec la Collaboration du Quartz - Scène Nationale De Brest

UNTIED TALES (THE VANISHED POWER OF THE USUAL REIGN)
Du 31 janvier au 2 février 2017
Chorégraphie et interprétation Clara Furey et Peter Jasko

FOLK-S WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW?
Du 21 au 23 février 2017
D'Alessandro Sciarroni
Une production de Marche Teatro Teatro Di Rilevante Interesse Culturale -- Progetto Archeo.S – System Of Archeological Sites Of The Adriatic Seas

MERCURIAL GEORGE
Du 28 février au 3 mars 2017
Création et interprétation Dana Michel
Coproduction Festival TransAmériques, Tanz im August (Berlin), CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, ImPulsTanz Vienna International Dance Festival, Chapter (Cardiff)
Résidences de création Usine C, Dancemakers – Centre for Creation (Toronto), ImPulsTanz Vienna International Dance Festival, Actoral – La Friche Belle de Mai (Marseille), CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Woop (Douarnenez)

MILLE BATAILLES
Du 8 au 10 mars 2017
Concept et chorégraphie Louise Lecavalier
Interprétation Robert Abubo, Louise Lecavalier
Coproduction Festival TransAmériques, tanzhaus nrw (Düsseldorf), HELLERAU – European Center for the Arts (Dresde), Centquatre (Paris), Usine C, Centre national des Arts (Ottawa)

MDSLX
Du 23 au 25 mars 2017
Mise en scène Enrico Casagrande et Daniela Nicolò
Avec Silvia Calderoni
Production Motus 2015

J'AIME HYDRO (épisodes 4-5)
Du 4 au 13 avril 2017
Dramaturgie Annabel Soutar
Mise en scène Philippe Cyr
Avec Christine Beaulieu et Mathieu Gosselin
Production Porte Parole

OUT OF SEASON
Du 25 au 27 avril 2017
Création et interprétation Ame Henderson, Matija Ferlin
Production Public Recordings

GLENGARRY GLEN ROSS
Du 3 au 13 mai 2017
Texte David Mamet
Mise en scène et adaptation Brigitte Poupart
Traduction Enrica Boucher
Avec Micheline Lanctôt, Guillermina Kerwin, Marilyne Castonguay, Léa Simard et 3 autres actrices
Production Transthéâtre

À NOTER

Retour de NICE TRY (BELESSAI)
NICE TRY (belessai) est devenu le rendez-vous incontournable des artistes de la relève montréalaise et de son public.

Pour une troisième saison consécutive, l’Usine C accueille les soirées de création spontanée NICE TRY (belessai), organisées par Alexa-Jeanne Dubé et Marie-Philip Lamarche de la compagnie À DEUX. Les deux initiatrices du projet réunissent huit metteurs en scène et / ou chorégraphes qui se voient alors remettre, seulement 48 heures avant le spectacle, une contrainte de création choisie par le public. Les créateurs doivent ensuite créer une performance de dix minutes à partir de cette contrainte, et ce, n’ayant accès qu’au talent de vingt-cinq acteurs dont l’identité leur est gardée secrète jusqu’à la dernière minute.

www.usine-c.com


17 août 2016

Retour sur les dévoilements des programmations du MAI, de La Licorne et de PDA Junior

Source : MAI / La Licorne / Place des Arts

Le Montréal, Arts Interculturels (MAI pour les intimes), La Licorne et la Place des Arts (PDA Junior) dévoilaient ces jours-ci leur programmation 2016-2017.

MAI

Comme à son habitude, le MAI proposera cette année une multitude d'événements : expositions, installations, contes... MonTheatre propose ici quelques pièces choisies : les performances avec mise en scène, les pièces de théâtre et les événements danse (le reste de la programmation est disponible au www.m-a-i.qc.ca).

Performance
L'ENVERS DES ÎLES BLANCHES
Claudia Bernal (Montréal)
Du 8 au 17 septembre 2016

Performance
LEILA'S DEATH
Ali Chahrourl (Beirut)
23 et 24 septembre 2016

Danse
MADE IN CHINA
Wen Wei Dance (Vancouver)
14 et 15 octobre 2016

Théâtre
TRAVERSÉE
Voyageurs immobiles (Montréal)
Du 9 au 20 novembre 2016

Danse
MOI, PETITE MALGACHE-CHINOISE
Claudia Chan Tak (Montréal)
9-10 décembre 2016

Théâtre
LA FEMME COMME CHAMP DE BATAILLE
Une production Hashtpa Productions (Montréal)
Du 22 février au 5 mars 2017

Danse
MAKE BANANA CRY
Une production Andrew Tay (Montréal) + Stephen Thompson (Paris, Calgary)
Du 6 au 8 avril 2017

Danse
RAVEMACHINE
Une production Doris Uhlich + Michael Turinsky (Vienne)
12-13 avril 2017

Danse
AL13FB<3
Une production Fernando Belfiore (Rio de Janeiro, Amsterdam)
14-15 avril 2017

Danse
AATTITLE
Une production Simon Portigal (Montréal)
21-22 avril 2017

LA LICORNE

Seize pièces et trois événements prendront l'affiche dans les deux salles (et le bar) du théâtre de la rue Papineau. Notez que les images de saison sont dessinées par Michel Hellman

Du 30 août au 10 septembre 2016, Grande Licorne
J'AIME HYDRO
Texte et idéation Christine Beaulieu
Dramaturgie Annabel Soutar
Mise en scène Philippe Cyr
Production de Porte Parole et Champ gauche, en coproduction avec le Festival TransAmériques, et présentée en codiffusion avec La Manufacture

Du 5 au 30 septembre 2016, Petite Licorne
LES INCONNUS
Texte Julie-Anne Ranger-Beauregard
Mise en scène Frédéric Blanchette
Avec Marie Bernier et Alexandre Fortin
Production Le Crachoir en codiffusion avec La Manufacture

Du 20 septembre au 29 octobre 2016, Grande Licorne
TERMINUS
Texte Mark O'Rowe
Traduction Olivier Choinière
Mise en scène Michel Monty
Avec Martine Francke, Alice Pascual et Mani Soleymanlou
Production La Manufacture

Du 10 au 14 octobre 2016, Petite Licorne
FUCK YOU! YOU FUCKING PERV!
Présenté en anglais avec surtitres français
Création de Leslie Baker
Texte Joseph Shragge
Traduction Fanny Britt
Avec Leslie Baker
Production The Bakery en codiffusion avec La Manufacture

Du 1er au 19 novembre 2016, Petite Licorne
DES PROMESSES, DES PROMESSES
Surtitres anglais les jeudis 10 et 17 novembre
Texte Douglas Maxwell
Traduction Maryse Warda
Mise en scène Denis Bernard
Avec Micheline Bernard
Production La Manufacture

Du 8 au 12 novembre 2016, Grande Licorne
UN VENT SE LÈVE QUI ÉPARPILLE
Texte Jean Marc Dalpé
Adaptation pour la scène Johanne Melançon, Geneviève Pineault et Alice Ronfart
Mise en scène Geneviève Pineault
Avec David Boutin, Roch Castonguay, Annick Léger, Robert Marinier, Milva Ménard et Bryan Morneau
Production Théâtre du Nouvel-Ontario, Théâtre de la Veille 17 et Théâtre Français du Centre National des Arts

Du 15 au 25 novembre 2016, Grande Licorne
LE GARÇON AU VISAGE DISPARU
Texte Larry Tremblay
Mise en scène Benoît Vermeulen
Avec Julie McClemens, Christian E. Roy, Alice Moreault et David Strasbourg
Production Théâtre Le Clou en codiffusion avec La Manufacture

Du 28 novembre au 23 décembre 2016, Petite Licorne
LE SPECTACLE
Texte, mise en scène et interprétation Sonia Cordeau, Simon Lacroix, Raphaëlle Lalande et Yves Morin
Production Projet Bocal en codiffusion avec La Manufacture

Du 6 au 23 décembre 2016, Grande Licorne
FOIRÉE MONTRÉALAISE
Textes François Archambault, Mylène Bérubé, Yvan Bienvenue, Jean-François Boudreau, Simon Boulerice, Pierre-Michel Tremblay et Guy Vaillancourt
Mise en scène Martin Desgagné
Animateur Pascal Contamine
Avec Mylène Bérubé, Marie-Joanne Boucher, Jean-François Boudreau, Simon Boulerice et Guy Vaillancourt
Production Théâtre Urbi et Orbi en codiffusion avec La Manufacture

Du 17 janvier au 25 février 2017, Grande Licorne
UNE MORT ACCIDENTELLE (MA DERNIÈRE ENQUÊTE)
Texte François Archambault
Mise en scène Maxime Denommée
Avec Annick Bergeron, Denis Bernard, Micheline Bernard, Pierre-Yves Cardinal, Stéphane Jacques, Marie-Pier Labrecque, Roger La Rue et Marie-Hélène Thibault
Production La Manufacture

Du 23 janvier au 17 février 2017, Petite Licorne
YEN
Texte Anna Jordan
Traduction David Laurin
Mise en scène Jean-Simon Traversy
Avec Guillaume Gauthier, Noémie Godin-Vigneau, Théodore Pellerin et Mounia Zahzam
Production Lab87 en codiffusion avec La Manufacture

Du 27 février au 24 mars 2017, Petite Licorne
GAMÈTES
Texte Rébecca Déraspe
Mise en scène Sophie Cadieux
Avec Annie Darisse et Dominique Leclerc
Production Les Biches Pensives en codiffusion avec La Manufacture

Du 7 au 25 mars 2017, Grande Licorne
SYLVIE AIME MAURICE
Texte Florence Longpré
Mise en scène Nicolas Michon
Avec Fabiola Aladin, Frédérike Bédard, Frédéric Blanchette, José Dufour, Fayolle Jean, Mathieu Lepage, Florence Longpré, Debbie Lynch-White, Yves Morin et Guillaume Rodrigue
Production Théâtre du Grand Cheval en codiffusion avec La Manufacture

Du 28 mars au 8 avril 2017, Grande Licorne
COMMENT RÉUSSIR UN POULET
Texte et mise en scène Fabien Cloutier
Avec Denis Bernard, Gabrielle Côté, Guillaume Cyr, Marie Michaud et Hubert Proulx
Production La Manufacture

Du 18 avril au 6 mai 2017, Grande Licorne
BABY-SITTER
Texte Catherine Léger
Mise en scène Philippe Lambert
Avec David Boutin, Isabelle Brouillette, Victoria Diamond et Steve Laplante
Production Théâtre Catfight en codiffusion avec La Manufacture

Du 24 avril au 12 mai 2017, Petite Licorne
LE NOMBRIL DU MONSTRE
Texte, mise en scène et interprétation Félix Beaulieu-Duchesneau
Production Félix Beaulieu-Duchesneau en codiffusion avec La Manufacture

AUTRES ÉVÉNEMENTS

Du 23 au 25 août 2016
Du 18 au 20 octobre 2016, au Bar de la Licorne
RABBIT
Texte Nina Raine
Traduction Yves Morin
Mise en scène Olivia Palacci
Avec Isabeau Blanche, Benoît Dagenais, Olivier Gervais-Courchesne, Maude Hébert, Olivia Palacci et Christophe Payeur
Production Gazaille Troisième

Du 13 au 16 septembre à 17h30
Du 2 au 5 mai 2017, à 17h30, salle de répétition
LES 5 À 7 DE LA LICORNE
LAB87 en codiffusion avec La Manufacture

27 et 31 mars 2017
LA DIZAINE DE LA MANUFACTURE
Lecture publique et Carte blanche

PDA Junior

PDA JUNIOR

La Place des Arts proposera une vingtaine de spectacles aux petits et grands en 2016-2017. Plusieurs événements sont de nature musicale (Henri Godon, les Sons et Brioches, Brimbelle chante la ferme de Foin-Foin - toute la programmation est sur le site de la PdA) ; concentrons-nous sur les événements plus théâtraux.

16 octobre 2016, 9h30 et 11h
LA MINUSCULE
Salle Claude-Léveillé
De Dominique Leroux
[détails]

Du 10 au 30 décembre 2016
CASSE-NOISETTES
Salle Wilfrid-Pelletier
Les Grands Ballets canadiens
[détails (site web de la PdA]

5 février 2017
MWANA ET LE SECRET DE LA TORTUE
Salle Claude-Léveillée
Théâtre À l’Envers en coproduction avec la Place des Arts.
[détails]

19 février 2017
LA CHASSE AUX BILLES
Cinquième salle
100Lux en collaboration avec le collectif Ce n'était pas du vin
[détails]

9-10-11 mars 2017
9
Cinquième salle
Co-création de Cas Public et Kopergietery en coproduction avec la Place des Arts, et a bénéficié d’une résidence de création à la Place des Arts
[détails]

2 avril 2017
26 LETTRES À DANSER
Cinquième salle
Idéation, mise en scène et co-chorégraphe : Hélène Langevin
[détails]

D'autres activités seront annoncées au cours de la saison.


12 août 2016

Retour sur le dévoilement de la programmation du Festival Quartiers Danses

Source : FQD

Extraits du communiqué

Le 10 août dernier, le FQD dévoilait sa fugueuse programmation 2016. La 14e édition se déroulera du 6 au 17 septembre prochain et présentera un total de 21 créations en salle, celles-ci réparties en 11 représentations. De plus, 10 créations seront offertes gratuitement en contexte urbain aux quatre coins de Montréal. Au total, ce seront 26 représentations dans des lieux emblématiques de la ville… et c’est sans compter les nombreuses activités complémentaires qui viendront bonifier la programmation du FQD.

Au programme : deux tables rondes et conférences, deux projections de courts-métrages portant sur la danse et plusieurs autres activités de médiation culturelle permettront de faire découvrir au public la danse contemporaine d’aujourd’hui.

La programmation prendra son envol à la Cinquième Salle de la Place des Arts (principale salle du FQD) le 9 septembre à 20 h. Axisturn met en vedette les chorégraphes et danseurs bien connus Jeffrey Hall, Lana Morton et Katia Gagné dans une démonstration de trois solos puissants reliés ensemble par le multimédia. Le lendemain aura lieu une soirée partagée qui mettra de l’avant les forces vives des chorégraphes reconnus Howard Richard, Jo Leslie et Diane Carrière, accompagnés par de brillants danseurs et interprètes.

Le FQD accueillera dans ses murs le jeune chorégraphe Alex Neoral et sa compagnie Focus Cia de Dança qui conclura le festival avec son spectacle culte As canções que você dançou pra mim. De plus, le 14 septembre, Focus Cia de Dança présentera 2 nouveaux répertoires (duo et octuor) à la place des Festivals et à la place Émilie-Gamelin dans le Quartier des spectacles. Cette compagnie brésilienne sera également présentée lors du spectacle Focus Danse Bach le 15 septembre, à la Salle Bourgie du MBAM.

Le 11 septembre en matinée, la chorégraphe française Julie Dossavi viendra divertir toute la famille. Un spectacle gratuit où danse, musique et humour se conjuguent dans une atmosphère burlesque et un univers fantastique. Julie Dossavi sera aussi présentée en contexte urbain à la place d’Armes, la Promenade Wellington ainsi qu’à la place des Festivals.

En soirée, un doublé fougueux et passionné, avec la Montréalaise Morgane Le Tiec (prix du public FQD 2015) nous présentera Barouf?; une œuvre foisonnante de fougue et d’humour. L’Américaine Maya Orchin dévoilera également aux festivaliers pour la première fois Transport Fade, une performance hautement physique et d’une fluide précision.

Le 12 et le 15 septembre en salle, le FQD proposera les soirées Relève d’ici I et IIspécifiquement vouées aux talents émergents de Montréal. Ces jeunes créateurs se lanceront dans des performances énergiques, sensibles qui questionnent notre société. Relève d’ici I présentera les artistes Julia B. Laperrière, Louis-Elyan Martin et le Collectif S’Enfarger, alors que la soirée Relève d’ici II proposera les créateurs Annabel Boissonneault & Alya Graham, le Collectif LA TRESSE ainsi que Kyra Jean Green.

Le 13 septembre, le FQD s’associera à la Fondation de l’institut universitaire en santé mentale Douglas en offrant une soirée-bénéfice dont les fonds seront versés aux deux organismes. Le FQD pourra ainsi proposer davantage d’ateliers de médiation culturelle aux services spécialisés en santé mentale. Jane Mappin terminera alors sa trilogie poétique et intimiste intitulée Je marche à côté de moi avec A Different Code, signé Marie Brassard.

Le lendemain, mercredi 14 septembre, place à une représentation qui mettra au premier plan la compagnie ODD d’Ottawa qui offrira The Eventual De-Expression Of RGS2 et Imagine Now?; deux créations euphoriques et envoûtantes d’Yvonne Coutts. En deuxième partie de cette soirée ODD, il y aura une présentation de Mélanie Demers (MAYDAY) Mere Human. Cette œuvre se veut un questionnement existentiel sur qui nous sommes en tant qu’être humain?; un voyage introspectif et profond.

Des spectacles extérieurs hors du commun et des performances diversifiées

Le FQD offre aussi plusieurs spectacles en contexte urbain. Tous sont aussi éclectiques que fédérateurs auprès des communautés de Montréal. Ainsi seront investis : la place des Festivals et les Jardins Gamelin dans le Quartier des spectacles ainsi que la place d’Armes et la Promenade Wellington.

Des performances musclées et variées seront présentées par les artistes de la relève Sébastien Provencher (prix du public FQD 2015), Andrea Peña, Roya The Destroya, Chloé Bourdages-Roy et Victoria Mackenzie, mais aussi, un retour au FQD de Chantal Caron et sa compagnie Fleuve | Espace Danse établie de Saint-Jean-Port-Joli.

Plus encore, le FQD offrira la chance d’assister à deux projections de neuf réalisateurs d’ici portant sur la danse. L’une au Cinéma Beaubien et l’autre à l’Auditorium Maxwell-Cummings du MBAM qui inclura aussi une ciné-conférence documentaire sur la tournée aux Amériques d’une œuvre de la chorégraphe et interprète Rhodnie Désir.

Enfin, deux tables rondes portant sur la démarche artistique du chorégraphe du Royaume-Uni, Tim Casson, auront lieu aux départements de danse de l’UQAM et de l’Université Concordia.

Le FQD a pour première mission de démocratiser la danse contemporaine en la rendant plus accessible à tous les publics et de soutenir la danse de création d’ici. C’est dans cet esprit rassembleur que la programmation complète sera dévoilée lors d’un grand 5 à 7 festif le 15 août prochain à l’Espace culturel Georges-Émile Lapalme de la Place des Arts.

Consultez le site Web du FQD : quartiersdanses.com 


11 août 2016

Dévoilement de la saison 2016-2017 du Théâtre Prospero

Source : Prospero

Extraits du communiqué

Le Théâtre Prospero dévoilait aujourd'hui sa programmation 2016-2017. Plus de 100 artistes fouleront les planches des deux salles et feront entendre les voix connues ou méconnues de Bernard-Marie Koltès, Martin Crimp, Ödön von Horváth, Martin McDonagh, Caryl Churchill, Marie-Josée Bastien, Michel Nadeau, Franz Xaver Kroetz, Phil Porter, Emmanuel Bourdieu, Sylvia Plath et Jon Lachlan Stewart.

Coup d'oeil.


1. Dans la solitude des champs de coton, c. Jean-François Fernandez et Livia Saavedra
2. La campagne, c. Jean-François Brière
3. Don Juan revient de la guerre, c. Jean-François Brière

GROUPE LA VEILLÉE ET ACCUEIL

DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON
Du 12 au 17 septembre 2016
Texte de Bernard-Marie Koltès
Mise en scène et musique Roland Auzet
Avec Anne Alvaro et Audrey Bonnet
Coproduction La Muse en circuit et Act Opus (France) une présentation du Groupe de la Veillée
Production déléguée : La Muse en Circuit, Centre national de création musicale. Coproduction : Act-Opus, Compagnie Roland Auzet – Les Célestins, Théâtre de Lyon – CICT / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris. Avec le soutien du DICREAM et de la SPEDIDAM du CALQ et du CAC.

LA CAMPAGNE
Du 4 au 22 octobre 2016
Texte Martin Crimp
Mise en scène Jérémie Niel
Traduction de Guillaume Corbeil
Avec Delphine Bienvenu, Victoria Diamond, Justin Laramée
Production Le Groupe de la Veillée en coproduction avec Pétrus

DON JUAN REVIENT DE LA GUERRE
Du 28 février au 25 mars 2017
De Ödön von Horváth
Mise en scène Florent Siaud
Avec Evelyne de la Chenelière, Kim Despatis, Maxim Gaudette, Marie-France Lambert, Pascale Montpetit, Évelyne Rompré, Mylène St-Sauveur
Production Le Groupe de la Veillée

COMPAGNIES EN ACCUEIL // SCÈNE PRINCIPALE

LES OSSEMENTS DU CONNEMARA
Du 8 au 26 novembre 2016
Texte Martin McDonagh
Mise en scène Sébastien Gauthier
Avec Pierre-Luc Brillant, Micheline Lanctôt, Marc-André Thibault, Hugo Giroux
Production Théâtre Bistouri

LE TEMPS DES MUFFINS
Du 27 décembre 2016 au 3 janvier 2017
De 4 à 6 ans
De Joël da Silva
Production Théâtre Magasin

ACT OF GOD
Du 24 janvier au 11 février 2017
Texte et mise en scène Marie-Josée Bastien et Michel Nadeau
Avec Caroline B. Boudreau, Charles-Étienne Beaulne, Danièle Belley, Maud de Palma-Duquet, Jean-Michel Déry, Véronika Makdissi-Warren et Réjean Vallée
Production Théâtre Niveau Parking

FAR AWAY
Du 4 au 15 avril 2017
Texte Caryl Churchill
Mise en scène Édith Patenaude
Avec Ludger Beaulieu, Lise Castonguay, Noémie O’Farrell
Coproduction Théâtre Blanc et théâtre l’Escaouette

COMPAGNIES EN ACCUEIL // SALLE INTIME

LE SANG DE MICHI précédé de NÉGRESSE
Du 11 au 29 octobre 2016
De Franz Xaver Kroetz
Mise en scène Olivier Arteau-Gauthier
Avec Ariel Charest, Jean-Pierre Cloutier et Marc-Antoine Marceau
Production Théâtre Kata

JE CROIS ?
Du 15 novembre au 3 décembre 2016
De Emmanuel Bourdieu
Mise en scène Benoit Rioux
Avec Samuël Côté, Marie-Pier Labrecque, Florence Longpré, Simon-Pierre Lambert
Production La Shop Royale

BLINK
Du 17 janvier au 4 février 2017
Texte Phil Porter
Mise en scène Charles Dauphinais
Traduction Yannick Chapdelaine
Avec Olivia Palacci et Yannick Chapdelaine
Production Théâtre La Bête Humaine

LA CLOCHE DE VERRE
Du 14 mars au 1er avril 2017
Texte Sylvia Plath
Mise en scène et adaptation Solène Paré
Avec Marie-Josée Samson, Marie-Pier Labrecque
Production Théâtre de L’Embrasure

BIG SHOT
Du 12 au 29 avril 2017
De et avec Jon Lachlan Stewart
Mise en scène Georgina Beaty
Interprété par Jon Lachlan Stewart
Production Theatre Surreal SoReal

À NOTER

Le Groupe de la Veillée
TERRITOIRES DE PAROLES – 2e édition
Avril 2017 – Semaine de lectures dédiée à la dramaturgie contemporaine étrangère et à ses nouveaux modes d’écriture.
Un dialogue entre les identités multiples

Cet événement nouveau au Prospero traduit le désir de développer notre relation avec l’ailleurs. Questionner la tradition, jouer avec elle. Pour tout créateur, s’intéresser aux courants actuels des écritures scéniques est vivifiant et impératif. Pour les publics, invités à suivre ce parcours, c’est une occasion de vivre un moment unique : assister aux premiers battements d’une œuvre qui verra peut-être le jour dans une saison ultérieure.

La programmation des nouvelles écritures contemporaines d’ailleurs sera dévoilée au printemps 2017.

www.theatreprospero.com


10 août 2016

Dévoilement de la saison 2016-2017 de l'Espace Go

Source : Espace Go

L'Espace Go dévoilait aujourd'hui sa programmation 2016-2017.

Coup d'oeil.

UNE FEMME À BERLIN
Du 25 octobre au 19 novembre 2016
Texte Marta Hillers
Mise en scène Brigitte Haentjens
Avec Evelyne de la Chenelière, Sophie Desmarais, Louise Laprade, Évelyne Rompré, Frédéric Lavallée
Coproduction Espace Go, Sibyllines, Théâtre français du CNA

MANIFESTE DE LA JEUNE-FILLE
Du 24 janvier au 18 février 2017
Texte et mise en scène Olivier Choinière
Avec Marc Beaupré, Stéphane Crête, Maude Guérin, Emmanuelle Lussier-Martinez, Joanie Martel, Monique Miller et Gilles Renaud
Coproduction Espace Go et L'Activité

AVANT-GARDE
Du 21 mars au 15 avril 2017
Texte Marieluise Fleisser
Mise en scène Denis Marleau
Avec Dominique Quesnel et Jérôme Minière
Coproduction Espace Go et UBU


SPECTACLES EN ACCUEIL

CLARA
Du 6 septembre au 1er octobre 2016
Adaptation du roman Aurélien, Clara, Mademoiselle et le Lieutenant d'Anne Hébert par Pierre Yves Lemieux
Mise en scène Luce Pelletier
Avec Émilie Bibeau, François-Xavier Dufour, Alice Moreault et Étienne Pilon
Production Théâtre de l'Opsis

NORGE
Du 22 novembre au 10 décembre 2016
De et avec Kevin McCoy
Pianiste Esther Charron
Coproduction Théâtre Humain et Théâtre du Trident

LE DÉCLIN DE L'EMPIRE AMÉRICAIN
Du 28 février au 1er avril 2017
Scénario Denys Arcand
Adaptation Alain Farah et Patrice Dubois
Mise en scène Patrice Dubois
Avec Patrice Dubois, Sandrine Bisson, Dany Boudreault, Marilyn Castonguay, Éveline Gélinas, Alexandre Goyette, Simon Lacroix, Bruno Marcil et Marie-Hélène Thibault
Production Théâtre PÀP

www.espacego.com


19 juillet 2016

Dévoilement de la saison 2016-2017 de l'Illusion Théâtre

Source : Illusion Théâtre

Le 13 juillet dernier, la sympathique et chaleureuse équipe du Studio-Théâtre de l'Illusion dévoilait sa programmation 2016-2017.

Coup d'oeil.

PHILÉMON ET BAUCIS
Du 25 octobre au 6 novembre 2016
Pour adultes et enfants, dès 7 ans
Idéation, texte et mise en scène Claire Voisard
Interprètes-marionnettistes Sabrina Baran, Salim Hammad, Philippe Racine

PAIN D'ÉPICE
Du 22 novembre au 18 décembre 2016
De 3 à 6 ans
Idéation et interprétation Claire Voisard

LES HABITS NEUFS
Du 14 février au 5 mars 2017
De 3 à 6 ans
Idéation, mise en scène et interprétation Claire Voisard

HISTOIRE À DORMIR DEBOUT
Du 21 mars au 2 avril 2017
De 5 à 10 ans
Idéation, texte et mise en scène Claire Voisard Interprètes-marionnettistes Dominique Leroux et Louis-Charles Sylvestre

UNE NOUVELLE CRÉATION À VENIR
Printemps 2017
Une nouvelle et mystérieuse création pour les tout-petits verra le jour au printemps. Découvrez l’histoire d’une créature miniature qui vivra une aventure plus grande que nature.
Suivez pas à pas l’équipe de L’Illusion dans cette grande aventure! Cette année, notre BLOGUE DE CRÉATION sera entièrement dédié à ce processus artistique, dirigé par Sabrina Baran

TARIFS
ATELIER-SPECTACLE ESTIVAL : 11,00$ (taxes incluses)
SPECTACLES RÉGULIERS : 16,50$ (taxes incluses)
PHILÉMON ET BAUCIS : 20,00$ (taxes incluses)
FORFAITS FAMILIAUX non cumulables :
1. Réservez pour plus d’un spectacle à la fois et épargnez 1$ par billet OU
2. Réservez 5 billets pour une même représentation et le 6e billet est gratuit

514-523-1303 / billetterie@illusiontheatre.com


L'Illusion Théâtre annonce aussi cet été le retour de son ATELIER-SPECTACLE ESTIVAL, du 19 juillet au 14 août, dédié au 5 à 12 ans.

Les dimanches du 24 juillet au 14 août à 11h00, les jeunes de 5 à 12 ans sont invités à participer à une activité ludique et interactive au Studio-théâtre de L’Illusion : l’Atelier-spectacle estival. Tout en s’amusant, les jeunes en vacances et leurs parents découvrent les secrets du métier de marionnettiste, expérimentent le jeu sur scène et manipulent des marionnettes professionnelles en compagnie d’artistes dynamiques.

Détails sur notre page À surveiller au sur la page officielle de l'Illusion Théâtre.


28 juin 2016

Olivier Kemeid à la barre du Quat'Sous

Source : Facebook Quat'Sous

Extraits du communiqué


Crédit David Ospina

Le Théâtre de Quat'Sous annonçait ce matin la nomination d’Olivier Kemeid au poste de directeur artistique et codirecteur général du Quat'Sous. Il entrera en fonction à la fin du mois de septembre et succèdera ainsi à Eric Jean, qui assurait la direction depuis 2004.

«Rejoindre le cœur de la Cité: telle est la noble tâche, ardue et exigeante, du théâtre. Amplifier ses pulsations, répandre ses battements, faire entendre ses alertes - ses coups de foudre comme ses attaques. Je ne souhaite programmer que ce qui relève de l’absolue nécessité, ce qui est en phase avec les soubresauts, les tremblements du monde. Et pour atteindre un tel objectif, il nous faut être plusieurs, artistes comme spectateurs. À tous ceux qui seront tentés par cette aventure, bienvenue! Le Quat’Sous sera votre maison.» a précisé Olivier.

Au cours des dernières années, Olivier Kemeid s’est démarqué par son travail de mise en scène et d’écriture. Il a signé une quinzaine de pièces de théâtre, seul ou en collaboration, ainsi que quelques adaptations et relectures, jouées à travers le monde. Parmi ses oeuvres, mentionnons «Five Kings - L’histoire de notre chute», «Moi, dans les ruines rouges du siècle» et «L’Énéide». Il a aussi été directeur artistique d'Espace Libre de 2006 à 2010 et dirige la compagnie Trois Tristes Tigres. Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en écriture dramatique et détenteur d’un baccalauréat en science politique et philosophie de l’Université de Montréal, il a été professeur invité à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2014-2015. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre en 2012 pour «Moi, dans les ruines rouges du siècle».

www.quatsous.com



 

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Pële-Mel
Conception logo - Pële- Mel (Mélanie Castonguay - melcastoguay@hotmail.com)
Crédit photo bancs de théâtre : Michèle Delisle, merci à la Maison Théâtre
Conception: David Lefebvre, 2002-2014, v.4 - un merci énorme à Michèle Delisle


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2 décembre 2016

(ENTREVUE) Se remettre dans le bain : entrevue avec Julie McClemens pour «Le bain»

La comédienne Julie McClemens se glissera à nouveau avec son gentil cochon dans Le bain, une œuvre qui conjugue la fantaisie aux préoccupations d’un monde étourdissant.
[en savoir plus]


24 novembre 2016

(ENTREVUE) Réinventer Anne : entretien avec Frédéric Bélanger pour «Anne, la maison aux pignons verts»

Frédéric Bélanger a bravé des idées préconçues sur Anne, la maison aux pignons verts pour orchestrer toute l’imagination prodige d’une fille «qui sort des stéréotypes».
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21 novembre 2016

(CRITIQUE) Almeida Live - Richard III :
la fascination du serpent

Après avoir monté sa version de Charles III, le directeur artistique du Théâtre Almeida Rupert Goold souhaitait se mesurer à la figure tordue, mais royale, de Richard III. En cette année anniversaire de la mort de Shakespeare, Goold a choisi de placer son Richard au-dessus du lieu de son dernier repos.
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8 novembre 2016

(ENTREVUE) Enquête sur l’aïeule et la Norvège : entrevue avec Kevin McCoy pour «Norge»

Dans l’autofiction Norge, Kevin McCoy jongle avec les chapeaux de comédien, d’auteur et de metteur en scène pour rendre hommage à sa grand-mère, à la Norvège et à l’acte créateur.
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1er novembre 2016

Cinquième anniversaire des Écuries :
bilan et avenir

Cette année fête les cinq années d’existence des Écures, ce théâtre et ce centre de création en plein cœur de Villeray. Sa mise sur pied était tout un pari, qui a été relevé, et qui devra continuer de l’être, avec ses nombreux défis et enjeux. Entrevue avec Nini Bélanger, du projet Mû, nouvelle compagnie en résidence.
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31 octobre 2016

(ENTREVUE) Un as de l’étrangeté : entrevue avec Larry Tremblay pour «Le Joker» et «Le garçon au visage disparu»

Dans Le Joker et Le garçon au visage disparu, Larry Tremblay expose des facettes absurdes, inénarrables et effrayantes de notre monde. 
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25 octobre 2016

(CRITIQUE) The Threepenny Opera :
sous le maquillage

L’opéra de quat’sous a tout pour séduire : une association de mendiants, un orchestre, des chansons entraînantes (du grand Kurt Weill), un assassin aux allures de gentleman, une féroce critique sociale et du système judiciaire, toujours d’actualité… Pas étonnant que L’opéra de quat’sous soit l’un des textes les plus montés de Bertold Brecht même près de 100 ans après sa création, en 1928 à Berlin. On en voyait d’ailleurs une nouvelle proposition, signée par Brigitte Haentjens à l’Usine C en 2012. Mais cette fois, c’est au cinéma que MonTheatre s’invitait, pour une projection du National Theatre Live, au Cineplex Forum. 
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14 octobre 2016

(ENTREVUE) Le viol comme arme de guerre : entrevue avec Brigitte Haentjens pour
«Une femme à Berlin»

Dans Une femme à Berlin, Brigitte Haentjens et son équipe explorent le journal écrit en 1945 par Marta Hillers qui scrute les crimes sexuels en toute fin de Seconde Guerre mondiale. 
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29 novembre 2016

Dévoilement des lauréats des prix de la Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD)

La Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) a dévoilé aujourd’hui les lauréats 2016 de ses prix Michel-Tremblay, Louise-Lahaye et Gratien-Gélinas. La remise des prix, animée par Marie-Claude St-Laurent, s’est déroulée le 29 novembre au Monument-National et a été ponctuée d’une lecture d’extraits des textes finalistes...
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25 novembre 2016

Soirées portes ouvertes à la Machinerie

La Machinerie, jeune organisme qui «soutient le cheminement des créateurs en arts vivants afin de favoriser la réalisation de projets artistiques de qualité en facilitant l'accès à des ressources externes (...) pour permettre aux artistes indépendants ou oeuvrant au sein d'un collectif ou d'une compagnier de profiter de services personnalisés et flexibles en administration, production, communication et diffusion», organise trois soirées portes ouvertes...
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24 novembre 2016

Dévoilement des finalistes des prix
de la critique de l'AQCT

L’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) est fière d’annoncer ses finalistes pour les Prix de la critique 2014-2015 dans six catégories à Montréal et à Québec. Notez que, pour la première fois depuis plusieurs années, les lauréats seront dévoilés lors d’un événement public, qui aura lieu à Québec le 17 décembre 2016 à la Maison de la littérature (40, rue St-Stanislas) de 18h à 21h et à Montréal le 19 décembre 2016 à l’Auditoire (5214 boul. St-Laurent) de 18h à 21h. Le public est invité en grand nombre à participer aux deux événements.
[liste des finalistes]


15 novembre 2016

Dévoilement des lauréats des
Prix de la danse de Montréal

Les PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL (PDM) dévoilaient aujourd’hui les lauréats des prix suivants : le GRAND PRIX de la danse de Montréal 2016, le Prix de la danse 2016, catégorie INTERPRÈTE, DÉCOUVERTE, et GESTIONNAIRE CULTUREL...
[en savoir plus]


25 octobre 2016

De la diversité au plus récent Prix METAs

La quatrième soirée de remise des Prix METAs (Montreal English Theatre Awards) a eu lieu au Rialto, le 24 octobre, et fut animée par Julie Tamiko Manning et Warona Setshwaelo. Plus d'une quinzaine de trophées ont été remis lors de la soirée.
[en savoir plus]


20 octobre 2016

Deux nouveaux venus dans la troupe de
Ma première fois

Jonathan Roberge et Émily Bégin n’étant pas disponibles pour reprendre leur rôle respectif, ils seront remplacés par les comédiens Mathieu Cyr et Marie-Lyne Joncas pour la suite de la tournée. Ils viennent compléter la distribution composée de Martin Vachon et Roxane Bourdages.
[en savoir plus]


18 octobre 2016

Lancement du Laboratoire Culture Inclusive, terrain de jeu d'une recherche sur l'accessibilité et l'inclusion de tous les citoyens, incluant les plus à risque d'exclusion

Exeko, en collaboration avec le Groupe des onze constitué de onze des plus grandes institutions culturelles montréalaises, présente le Laboratoire Culture Inclusive, un projet d’une durée de trois ans (septembre 2016 – mars 2019) sous le patronage de la Commission canadienne pour l’UNESCO (CCUNESCO), qui veut favoriser l'accessibilité au milieu institutionnel de la culture par l'identification et la diffusion de meilleures pratiques d'inclusion.
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11 octobre 2016

OFFTA 2017 : appel de projets

Afin d’élaborer la programmation de la onzième édition du festival qui se tiendra fin mai/début juin 2017 le OFFTA est à la recherche de projets nourris par des écritures nouvelles qui (...) touchent et ébranlent (les) certitudes.
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6 octobre 2016

Le TNM célèbre ses 65 ans et renoue avec la télé
avec la diffusion de La Divine Illusion

Pour célébrer la naissance du TNM, soit le 9 octobre 1951, Radio-Canada diffusera en grande première La Divine Illusion, de Michel Marc Bouchard, mise en scène par Serge Denoncourt, le 9 octobre prochain, à 22h40, après le Téléjournal.
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3 octobre 2016

Appel de projets pour le OUF ! 2017

Marionnettistes, artistes, performeurs, amuseurs, patenteux, néophytes, c’est le temps de faire feu de tout bois. Il est temps de braver le cynisme et l’austérité, d’être audacieux et enthousiaste car, le OUF! est de retour!
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Consultez les autres communiqués et nouvelles


Du 31 octobre au 17 décembre 2016

FORMATION
École de mime Omnibus - Session 2
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Du 25 novembre au 4 décembre 2016

Théâtre de l'indéfini
Le saut du lit
Salle Olivier-Guimond, Centre Guybourg
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4 décembre 2016

Théâtr jeunesse
À partir de 7 ans
Les mains dans la gravelle

MdC Pointe-aux-Trembles
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6 décembre 2016

Danse
Ciel et cendres
MdC Frontenac
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Du 6 au 9 décembre 2016

Théâtr jeunesse
6 à 10 ans
Le coeur en hiver

MdC Villeray-St-Michel-Parc-Extension
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8 décembre 2016

Danse
Lien(s)
MdC Pointe-aux-Trembles
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8 décembre 2016

Danse
Yellow Towel
MdC Frontenac
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8-9-10 décembre 2016

Laboratoire
Les 3 grâces

Salle intime du Théâtre Prospero
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9 décembre 2016
10 décembre 2016
11 décembre 2016

Théâtr jeunesse
2 à 6 ans
Blanc

9 déc - Centre comm. Elgar
10 déc - Centre. cult. de Verdun
11 déc - Centre cult. et comm. Henri-Lemieux
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10 décembre 2016

14 ans et +
Javotte

MdC Villeray-St-Michel-Parc-Ex
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10 décembre 2016

Dans le cadre de l'événement Voix de femmes
Crudités
MdC Frontenac
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10-11 décembre 2016

École de mime Omnibus
Séminaire : L'Éloquence corporelle et sa dramaturgie

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11 décembre 2016

Théâtr jeunesse
Du 6 à 10 ans
Sous mon lit !

MdC Rosemont-Petite-Patrie
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11 décembre 2016
17 décembre 2016
18 décembre 2016

Théâtr jeunesse
jeune public
Dans nos maisons

11 déc - MdC Marie-Uguay
17 déc - MdC Mercier
18 déc - MdC Côte-des-Neiges
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Du 12 au 17 décembre 2016

Finissants anglophone NTS
The Laramie Project

Salle Ludger-Duvernay, Monument-National
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13 et 14 décembre 2016

Théâtr jeunesse
jeune public
Immigrant de l'intérieur

Le Prévost
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Du 14 au 17 décembre 2016

Emoji Théâtre
Le sapin de Noël
Espace La Risée
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15-16 décembre 2016

Production dirigée des finissants en jeu, en scénographie et en études théâtrale de l'UQAM
Ivresse
Studio-d'essai Claude-Gauvreau
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15-16 décembre 2016

Thèse-création de Marcos Nery
Mythe-jeux de refus
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, UQAM
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17 décembre 2016

Théâtr jeunesse
à partir de 7 ans
Le piano muet

MdC Ahuntsic-Cartierville
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17 décembre 2016
26 avril 2017
28 avril 2017

Production FIL
Le paradis n'est-il pas une bibliothèque?
17 déc - MCC Montréal-Nord
26 avr - Centre comm. d'Anjou
28 avr - MdC Plateau-Mont-Royal
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17 décembre 2016
11 avril 2017
13 avril 2017
23 mai 2017

Théâtr jeunesse
5 ans et +
Les routes ignorées

17 déc - MdC Plateau-Mont-Royal
11 avril - MdC Frontenac
13 avril - L'Entrepôt, Lachine
23 mai - MdC Ahuntsic-Cartierville
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18 décembre 2016

Théâtr jeunesse
à partir de 5 ans
Le loup de Noël

Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
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18 décembre 2016

Théâtr jeunesse
Danse - Estelle Clareton
Tendre

Auditorium de la BAnQ
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22-23-27-28 décembre 2016

Théâtre du 450
Tempête des Fêtes

Chapelle Saint-Antoine, Vieux-Longueuil
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Du 22 au 30 décembre 2016

Théâtr jeunesse
De 2 à 5 ans
Ça !

Théâtre Outremont
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Du 9 janvier au 25 février 2017

École de mime Omnibus
Cours de mime Omnibus - session 3

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Du 14 janvier au 12 mars 2017

Théâtr jeunesse
Spectacle de guignols pour toute la famille
Ti-Gus fait son numéro

Espace La Fontaine
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15 janvier 2017

Théâtr jeunesse
De 6 à 12 ans
Clap

Théâtre Outremont
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22 janvier 2017

Théâtr jeunesse
Dès 5 ans
Arbre et Inukshuk

Théâtre Outremont
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Du 27 janvier au 4 février 2017

Finissants du Conservatoire
Au bout du fil

Théâtre Rouge
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29 janvier 2017

Théâtr jeunesse
De 5 à 9 ans
Mémoire de Lou

Théâtre Outremont
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5 février 2017

Théâtr jeunesse
Danse - Dès 4 ans
École buissonnière

Théâtre Outremont
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5 février 2017

Théâtr jeunesse
Dès 3 ans
Mwana et le secret de la tortue

Place des Arts
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16-17-18, 23-24-25 février 2017

Histrion
Les mille et une nuits

Centre Calixa-Lavallée
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15 février 2017

Théâtr jeunesse
Sherlock Holmes et le chien des Baskerville

Théâtre Outremont
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19 février 2017

Théâtr jeunesse
Dès 4 ans
La chasse aux billes

Place des Arts
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2 et 3 mars 2017

Lecture publique dans le cadre de Paroles de Femmes 12e édition
Quand vient le soir
De Dominic Laperrière-Marchessault avec la participation de plus de 250 témoins
Espace La Risée
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5 mars 2017

Théâtr jeunesse
Dès 8 ans
Quichotte
- laboratoire public
MdC Côte-des-Neiges
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9-10-11 mars 2017

Théâtr jeunesse
Dès 6 ans - danse
9

Place des Arts
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19 mars 2017

Théâtr jeunesse
Danse - Dès 18 mois
De doigts et de pied

Théâtre Outremont
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19 mars 2017

Théâtr jeunesse
De 5 à 9 ans
Flocons

Centre des loisirs St-Laurent
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20 mars 2017

Lecture au Quat'sous
Le Théâtre des écrivains
Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman
James Hyndman, lectrice invitée Evelyne de la Chenelière
Quat'sous
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22 mars 2017
23 mars 2017
25 mars 2017
26 mars 2017
30 mars 2017
1er avril 2017

La fête sauvage
22 mars - MdC Ahuntsic-Cartierville
23 mars - MdC Plateau-Mont-Royal
25 mars - MdC Villeray-St-Michel-Parc-Ex
26 mars - MdC Marie-Uguay
30 mars - MdC Frontenac
1er avril - L'Entrepôt (MdC Lachine)
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26 mars 2017

Théâtr jeunesse
De 9 à 12 ans
Vipérine

Entrepôt / Complexe culturel Guy-Descary - Lachine
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26 mars 2017

Théâtr jeunesse
Dès 18 mois
Déjà, au début...

26 mars - Théâtre Outremont
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31 mars et 1er avril 2017

Théâtr jeunesse
Danse - Estelle Clareton
Tendre

Tohu
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2 avril 2017

Théâtr jeunesse
Ciné-spectacle - de 5 à 12 ans
Charlot et le cinéma muet

Théâtre Outremont
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2 avril 2017

Théâtr jeunesse
Danse
Dès 5 ans
26 lettres à danser

2 avril - Place des Arts
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2-3 avril 2017

Théâtr jeunesse
Théâtre Bouches décousues
Le merveilleux voyage de Réal de Montréal

Tohu
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13-14-15, 20-21-22 avril 2017

Histrion
Le songe d'une nuit d'été

Centre Calixa-Lavallée
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25 avril 2016

Albert Millaire - mes amours de personnages
Petit Outremont
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Du 28 avril au 6 mai 2017

Finissants du Conservatoire
Compagnie

Théâtre Rouge
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8 mai 2017

Lecture au Quat'sous
Le Théâtre des écrivains
Trois jours chez ma mère de François Weyergans
James Hyndman
Quat'sous
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Association québécoise des marionnettistes

Toutes les formations en ligne ici
[site web]


Du 31 octobre au 17 décembre 2016

FORMATION
École de mime Omnibus - Session 2
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28 novembre 2016

Lecture Henry David Thoreau
Résistance au gouvernement civil et De la marche
Bibliothèque du Vieux-Saint-Laurent
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28 novembre 2016

Lecture au Quat'sous
Le Théâtre des écrivains
Mars de Fritz Zorn
James Hyndman
Quat'sous
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Du 1er au 3 décembre 2016

Lecture
Poupées de chiffon
De Véronique Grondines
Espace La Risée
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10-11 décembre 2016

École de mime Omnibus
Séminaire : L'Éloquence corporelle et sa dramaturgie

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Du 9 janvier au 25 février 2017

École de mime Omnibus
Cours de mime Omnibus - session 3

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2 et 3 mars 2017

Lecture publique dans le cadre de Paroles de Femmes 12e édition
Quand vient le soir
De Dominic Laperrière-Marchessault avec la participation de plus de 250 témoins
Espace La Risée
[en savoir plus]


20 mars 2017

Lecture au Quat'sous
Le Théâtre des écrivains
Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman
James Hyndman, lectrice invitée Evelyne de la Chenelière
Quat'sous
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8 mai 2017

Lecture au Quat'sous
Le Théâtre des écrivains
Trois jours chez ma mère de François Weyergans
James Hyndman
Quat'sous
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Impro

Quelques suggestions...

Instable

Les Productions de L’Instable, une jeune compagnie de théâtre professionnelle dont la mission est de créer de nouvelles structures pour le théâtre improvisé, présentent leur toute première saison de spectacles. Dès le 11 octobre 2016 jusqu’au 28 mars 2017, 18 représentations auront lieu les mardis dans la magnifique salle du Balcon Cabaret Music-Hall blottie au cœur de l’église St-James (463, rue Ste-Catherine Ouest) dans le Quartier des spectacles. Tous les événements débuteront à 20 h.

Avec Frédéric Barbusci, Anne-Marie Binette, Salomé Corbo, Amélie Geoffroy, Johanne Lapierre, Mathieu Lepage, Nicolas Michon, Joëlle Paré-Beaulieu et Simon Rousseau soutenus en musique par le multi-instrumentiste Dominique Hamel ou la violoniste Catherine Planet

Balcon Cabaret Music-Hall Église St-James
463, rue Ste-Catherine Ouest
[site web]
[page Facebook]


La P'tite Ligue

La PLIC est une ligue d'improvisation qui présente gratuitement des matchs d'improvisation de style classique, les dimanches soirs 20h

Bar le Vestiaire
6634 rue Saint-Hubert
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Les enfants de Molière

Spectacle mensuel complètement improvisé à la manière de la comédie de Molière

Retour inconnu

3697, boul. St-Laurent
[page Facebook]


LNI
Ligue Nationale d'Improvisation

En 2016-2017, la LNI sillonnera les routes du Québec!

Dès la fin septembre 2016 elle se rendra à Shawinigan, puis se dirigera vers l'Est du Québec avant de rendre visite aux gens de l'Abitibi-Témiscamingue, en passant par Châteauguay et Ste-Geneviève. La tournée se terminera (pour cette année) au printemps 2017 à Ottawa.
Pour toutes les dates et réserver des billets,
c'est ICI


LIM
Ligue d'Improvisation Montréalaise

Les dimanches
Camp de recrutement le 1er octobre 2016

Lion d'Or
[site web]
[site Facebook]


La Limonade

Camp de recrutement le 10 septembre 2016

Lieu à déterminer
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La Rocambolesque

Les vendredis Rockambolesques

Au Bar 99
4240 Hochelaga
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Ligue d'improvisation Semi-Lustrée

Les lundis 2016 dans Ahuntsic, les mercredis 2016 dans Rosement

Ahuntsic
Verrière du Brouhaha Ahuntsic
10295 Papineau

Rosemont
Cabaret du Brouhaha Rosemon
5860 de Lorimier

Entrée 5$
[site Web]


Ligue des Pantoufles

Inspecteur Épingle
4051 St-Hubert

les lundis en été
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