Théâtre d'Aujourd'hui3800, rue Saint-Denis
Montréal, Québec, H2W 2M2
Téléphone : 514-282-7516
Fax : 514-282-7535
Billetterie : 514-282-3900
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Historique du théâtre
À l'affiche cette saison, 2010-2011
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
Théâtre d'Aujourd'hui, salle principale
Du 30 novembre au 11 décembre 2010, en résidence
Éclats et autres libertés
Texte Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage, Jean-Frédéric Messier
Mise en scène Benoît Vermeulen
Avec Ève Duranceau, Eve Landry, Kim Lavak-Paquin
Il y a Lili-contre-les-conglomérats-capitalistes-post-modernes-basés-sur-le-postulat-idéologique-que-les-lois-économiques-sont-des-lois-naturelles, il y a Anaïs-qui-a-l’impression-que-chaqueparole-qui-sort-de-sa-bouche-en-est-une-prémâchée-par-quelqu’un-d’autre, il y a Philémon-quiveut-aller-au-delà-de-ses-propres-limites-et-découvrir-une-partie-de-lui-même-qu’il-ne-connaîtpas, il y a enfin Thibault-qui-aimerait-pouvoir-écrire-le-plus-beau-poème-d’amour-qui-n’ait-jamaisété-écrit-et-auquel-tous-les-amants-pourraient-se-référer.
Voici quatre passionnés, carburant tous à la pensée libre et créative, qui refusent de s’enliser dans le consensus ambiant. Ils ripostent par la déstabilisation systématique et nous confrontent volontiers avec d’autres façons de voir, d’autres façons d’être. Poésie, humour et philosophie sont les armes qu’ils privilégient pour engager leur combat.
Benoît Vermeulen dirige la onzième création du Théâtre Le Clou et transporte les spectateurs au cœur d’une installation théâtrale où les images surgissent pour se métamorphoser aussitôt. En livrant un instantané de notre époque, il témoigne de l’urgence de cultiver l’autodéfense intellectuelle.
le mardi 30 novembre à 19 h
le mercredi 1er décembre à 19 h
le jeudi 2 décembre à 19 h
le vendredi 3 décembre à 20 h
le samedi 4 décembre à 20 h
Les Curiosités
à l’issue de la représentation du mardi 30 novembre
Rencontre avec l’équipe du spectacle
à l’issue de la représentation du mardi 1er décembre
Assistance à la mise en scène Geneviève Gagnon
Dramaturgie et langage formel Nathalie Derome
Scénographie, costumes et accessoires Raymond Marius Boucher
Éclairages Mathieu Marcil
Environnement sonore Jean-Frédéric Messier
Ce spectacle a été créé en résidence à la Maison Théâtre, en coproduction avec le Théâtre français du Centre national des arts d’Ottawa.
Tout public dès 14 ans
une création du Théâtre Le Clou,
en résidence au Théâtre d’Aujourd’hui
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Du 11 janvier au 5 février 2011
Tom à la ferme
Texte Michel Marc Bouchard
Mise en scène Claude Poissant
Avec Évelyne Brochu, Éric Bruneau, Alexandre Landry, Lise Roy
Tom, un jeune publicitaire, moderne et urbain, se rend en province aux funérailles de son amant décédé dans un accident de la route. C’est sur une ferme laitière et isolée qu’il rencontre pour la première fois la mère du défunt. Elle n’a aucune idée de qui il est ni de ce qu’il a vécu avec son fils. Tom découvre alors l’autre réalité fabriquée par celui qui n’est plus là : celle d’un homme amoureux d’une femme nommée Ellen. Pour ne pas décevoir sa mère, le frère du défunt contraint Tom, par la menace et les coups, à participer à la supercherie. Tom en quête d’exorcisme de son deuil devient étrangement fasciné par ce que lui fait subir Francis.
les mardis à 19 h
du mercredi au samedi à 20 h
le dimanche 23 janvier à 15 h
Rencontre avec l’équipe de production
à l’issue de la représentation du mercredi 19 janvier
Les Curiosités de Michel Marc Bouchard
à l’issue de la représentation du mardi 25 janvier
Assistance à la mise en scène Catherine Desjardins-Jolin
Décor Romain Fabre
Costumes Linda Brunelle
Éclairages Erwann Bernard
Composition musicale Philippe Brault
Mouvement Caroline Laurin-Beaucage
Maquillages Angelo Barsetti
Création Théâtre d’Aujourd’hui
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Du 1er au 26 mars 2011
Toxique
Texte Greg MacArthur
Traduction Maryse Warda
Mise en scène Geoffrey Gaquère
Avec Sylvie De Morais, Benoît Drouin-Germain, Élise Guilbault, Guy Nadon
Une ville canadienne pittoresque. Un samedi matin paisible. Une banlieusarde monte dans un bus. Elle remarque un étranger. À la peau sombre. Une substance chimique atteint son visage. Une sensation de brûlure. La femme s’écroule. L’étranger s’enfuit. Avec peu de témoins de l’incident, comment savoir ce qui s’est vraiment passé ? Était-ce une attaque terroriste ? De l’hystérie ? De la paranoïa raciale ? Toxique est l’histoire de cette femme et des effets de cet incident sur sa vie et sur sa famille. S’inspirant d’événements réels, la pièce explore ce qui se passe lorsque la peur, la paranoïa et la terreur envahissent une famille libérale de classe moyenne, apparemment normale.
les mardis à 19 h
du mercredi au samedi à 20 h
le dimanche 13 mars à 15 h
Rencontre avec l’équipe de production
à l’issue de la représentation du mercredi 9 mars
Les Curiosités de Greg MacArthur
à l’issue de la représentation du mardi 15 mars
Assistance à la mise en scène Stéphanie Capistran-Lalonde
Scénographie Jean Bard
Costumes Catherine Gauthier
Éclairages Erwann Bernard
Musique Philippe Brault
Une création Théâtre d’Aujourd’hui
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Du 19 avril au 14 mai 2011
[. .]
Un spectacle de Wajdi Mouawad
Avec Marie-Josée Bastien, Jean-Jacqui Boutet, Véronique Côté, Gérald Gagnon, Anne-Marie Olivier, Valera Pankov, Isabelle Roy
Nous arrivons au premier jour de répétition avec rien dans les poches, rien dans les mains. Rien. Avec le désir de rencontrer ceux et celles que nous serons en ce jour de l’an prochain. Ne rien préparer. Ne rien prévoir. Ni histoire, ni idées. Rien. Ou alors une simple obligation. Ne pas oublier que notre génération a entre les mains un alphabet rescapé. Car l’alphabet est tombé dans le gouffre des extinctions. Les lettres ont cramé. Aucune n’a réussi à en réchapper. Pour faire des mots, on n’a plus que des cendres. Alors, on fait des mots avec le souvenir que nous avons des lettres; c’est une écriture qui se souvient d’elle-même. Écrire un A, ce n’est plus écrire un A, mais c’est écrire un A qui ne peut que se souvenir de ce que fut, avant le gouffre, le A. Un chien ne peut pas craindre. On peut le tuer, mais personne peut exterminer son aboiement; on pourra toujours exterminer la parole. – Wajdi Mouawad
Source : site web du Théâtre d'Aujourd'hui
les mardis à 19 h
du mercredi au samedi à 20 h
le dimanche 1er mai à 15 h
Rencontre avec l’équipe de production
à l’issue de la représentation du mercredi 27 avril
Les Curiosités de Wajdi Mouawad
à l’issue de la représentation du mardi 3 mai
Assistance à la mise en scène et régie Alain Roy
Scénographie Emmanuel Clolus
Costumes Isabelle Larivière
Éclairages Éric Champoux
Musique Michael Jon Fink
Une création du Théâtre du Trident et du Théâtre d’Aujourd’hui,
en coproduction avec le Centre national des arts, Abé Carré Cé Carré
et Au carré de l’hypoténuse
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Salle Jean-Claude Germain
Spectacle de Noël
Du 13 au 30 décembre 2010
Glouglou (2 à 5 ans)
Texte de Louis-Dominique Lavigne
Conception du spectacle et mise en scène de Lise Gionet
Avec Jean-Sébastien Lavoie, Simone Chevalot, Femke Bergsma
Un spectacle plein de cachettes, ponctué de premières fois. De coucous et de glouglous ! Deux tout-petits, un papa, une maman, une maison, les saisons, les rêves, les odeurs et les sons. Quelques larmes et beaucoup de rires. Une histoire qui goûte bon. Qui se raconte tout en douceur, comme une berceuse. Dans une mise en espace englobante, le dispositif scénique entoure les bambins qui n’en sont qu’au début de leur éveil au monde et au théâtre. Cette confortable intimité est soutenue par la lumière, l’environnement musical et sonore ainsi que par de nombreux éléments qui font appel à tous les sens.
Durée du spectacle : 40 minutes
Conception visuelle et scénographique : Nicolas Descôteaux
Costumes : Nadia Bellefeuille
Musique originale : Vincent Beaulne
Musique sur scène : Femke Bergsma
Collaboration au mouvement : Hélène Blackburn
Accessoires : Alain Jenkins
Une production du Théâtre de quartier
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Du 11 au 29 janvier 2011
En attendant Gaudreault / Ta Yeule Kathleen
Texte, mise en scène et interprétation Sébastien David
Avec Frédéric Côté, Marie-Hélène Gosselin
Montréal, quelque part entre la mort de Marie-Soleil Tougas et le bogue de l’an 2000. William le junkie, Monique l’amoureuse enfermée et Dédé le petit de la construction attendent tous Gaudreault. Mais Gaudreault n’arrivera jamais. Continuer ou arrêter de l’attendre ? Espérer ou tout laisser tomber ?
Cette courte pièce reprend le thème de l’attente, celle qui est mythique, absurde, existentielle. Trois personnages qui n’ont pas de moyen, qui n’ont pas «les mots sacrament» pour se défendre, s’aimer ou se raisonner, mais qui pourtant vivent, dans la douleur certes, mais dans l’espoir naïf, l’espoir des âmes esseulées.
Durée : 1 h 10 pour le programme double
Décor et costumes Anne-Marie Bérubé
Éclairages, direction technique et régie Catherine Comeau
Composition musicale Thierry Gauthier, Vincent Letellier
Projection Nathanaël Lécaudé
les mardis à 19 h
du mercredi au samedi à 20 h
Rencontre avec l’équipe du spectacle
à l’issue de la représentation du mardi 18 janvier
Une création du Collectif En attendant
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Du 8 au 26 février 2011
Soupers
Texte et mise en scène Simon Boudreault
Avec Sophie Clément, Alexandre Daneau, Caroline Lavigne, Catherine Ruel
Marc-Antoine est un obèse dans la trentaine qui vit seul avec son chat et travaille comme concepteur de jeux vidéos. On le suit, de façon anachronique, à travers plusieurs soupers au restaurant en tête à tête soit avec sa mère, sa sœur, une collègue de travail ou son chat, Guy.
Soupers est une comédie grinçante qui traite de l’incommunicabilité, de la difficulté à partager nos désirs, nos rêves, ce que nous sommes profondément vis-à-vis de nos proches; de la situation ambiguë de l’homme moderne ne sachant plus où se placer dans son rapport avec les femmes; de la fuite dans un monde virtuel accaparant, fait de valeurs idéalisées et difficiles à lier au réel.
Costumes Suzanne Harel
Éclairages et direction de production Frédéric Martin
Conception sonore Michel F. Côté
Durée: 1h10 sans entracte
Du 8 février au 19 février
les mardis à 19 h
du mercredi au samedi à 20 h
Du 22 au 26 février
le mardi à 19 h
le mercredi à 20 h
le jeudi et vendredi à 19 h et 21 h
le samedi à 16 h et 20 h
Rencontre avec l’équipe du spectacle
à l’issue de la représentation du mardi 15 février
une création de Simoniaques Théâtre,
en résidence à la salle Jean-Claude-Germain
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Du 8 au 26 mars 2011
De l'impossible retour de Léontine en brassière
Texte et interprétation Benoît Paiement
Texte Bernard Dion
Mise en scène Robert Reid
Interprétation Christophe Rapin, Félixe Ross, Christian E. Roy
Une actrice est congédiée parce qu’elle est trop vieille pour jouer Léontine en brassière dans un théâtre documentaire sur Paul-Émile Borduas et l’art pictural au Canada français. Dans une suite de courts textes désopilants, le spectacle raconte la vengeance de cette comédienne, tout en revisitant l’histoire de Paul-Émile Borduas, mais aussi celle du Canada, depuis Jacques Cartier jusqu’à aujourd’hui.
Durée: 1h20 sans entracte
les mardis à 19 h
du mercredi au samedi à 20 h
Rencontre avec l’équipe de production
à l’issue de la représentation du mardi 15 mars
Assistance à la mise en scène et régie Chantale Jean
Scénographie Romain Fabre
Costumes Marija Djordjevic
Éclairages Mathieu Marcil
Conception sonore Martin Bédard
Collaboration aux conceptions Michel Vernon
Une création du Groupe de poésie moderne
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Du 5 au 23 avril 2011
Villes mortes
Texte et interprétation Sarah Berthiaume
Mise en scène Bernard Lavoie
Avec Stéphanie Dawson, Joëlle Paré-Beaulieu, Céliane Trudel
Villes mortes, c’est quatre contes sur quatre villes mortes, joués par quatre filles vivantes. Villes mortes, c’est une ville romaine ensevelie par le Vésuve en 79 avant Jésus-Christ; c’est une ville minière de la Côte-Nord désaffectée en 1984; c’est une ville d’Asie centrale occupée par l’OTAN depuis 2003; c’est un quartier de divertissement fondé en 2006 à Brossard. Villes mortes, c’est Pompéi, la foudroyée; Gagnonville, l’agonisante; Kandahar, la kamikaze; Dix30, la zombie. Villes mortes, c’est aussi, et surtout, une réflexion sur l’origine, l’éphémère, la catastrophe, le deuil, le vide, l’espoir. Villes mortes, c’est donc un spectacle d’une heure vingt, où quatre filles racontent leur relation avec une ville morte. Quatre face-à-face entre l’humain et l’immobilier. Quatre chroniques nécrologiques douces-amères-trash. Quatre grandes morts qui surviennent dans quatre petites vies.
Durée: environ 1h20
les mardis à 19 h
du mercredi au samedi à 20 h
Rencontre avec l’équipe du spectacle
à l’issue de la représentation du mardi 12 avril
Assistance à la mise en scène, régie et éclairages Sylvain Letendre
Décor et costumes Fannie Breton-Yockell, Valérie Deschênes
une création d’Abat-Jour Théâtre,
en résidence à la salle Jean-Claude-Germain
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Du 3 au 21 mai 2011
La genèse de la rage
Texte et mise en scène Sébastien Dodge
Avec Stéphan Allard, Bénédicte Décary, Mathieu Gosselin, Renaud Lacelle-Bourdon, Anne-Marie Levasseur, Fanny Rainville, Simon Rousseau, Dominic Théberge
La genèse de la rage se déroule pendant la période des Trente glorieuses et l’on suit Otho traversant sa vie cauchemardesque dans une petite municipalité agressive et ignorante d’une province obscure. Ses parents le couvent autant que possible, mais quelque chose plane sur son existence. Il est seul et doit grandir seul, ostracisé. Il cherche ce qu’il doit accomplir, ce qu’il doit faire tous les jours.
Qu’arrivera-t-il de lui lorsqu’il sera devenu un homme ?
Qu’est-ce qui se vautre dans ses entrailles ?
Mythologie et suspens pour vous ce soir !
Durée: environ 1h30
les mardis à 19 h
du mercredi au samedi à 20 h
Rencontre avec l’équipe du spectacle
à l’issue de la représentation du mardi 10 mai
Assistance à la mise en scène et régie Marjorie Bélanger
Scénographie Gaétan Paré
Costumes Chloé Giroux-Bertrand
Éclairages Anne-Marie Rodrigue Lecours
Conception musicale Michel Smith
Effets spéciaux Olivier Proulx
Support visuel et photographie Marie-Claude Hamel
Une création du Théâtre de la Pacotille,
en résidence à la salle Jean-Claude-Germain