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Historique du théâtre
À l'affiche cette saison, 2011-2012
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
Du 28 septembre au 16 octobre 2011
Les petits orteils - pour les jeunes de 3 à 6 ans
Texte : Louis-Dominique Lavigne
Mise en scène : Lise Gionet
Avec Martin Boisclair,Jeanne Gionet-Lavigne et Sylvain Hétu
Du haut de ses quatre ans, Mathilde espère, redoute, s’interroge, s’impatiente. C’est qu’elle attend les petits orteils qui poussent dans le ventre de sa maman. Il ou elle arrivera bientôt. Mais bientôt, c’est quand ? Heureusement, il y a grand-papa pour lui ouvrir son album de souvenirs, rempli de photos qui fixent le temps. Avec lui, elle fera un voyage dans le passé et apprendra que tous ceux et celles qu’elle connaît ont aussi été de petits bébés.
Dans une forme éclatée et amusante, trois acteurs nous plongent avec une énergie dévorante dans cette histoire toute simple de Mathilde qui essaie d’apprivoiser le temps, en attendant le grand événement. Avec ses jeux de mots ludiques et ses comptines réinventées, ce spectacle reflète cette façon si imaginative qu’ont les enfants de regarder le réel. Sa mise en scène enveloppante, favorisant l’intimité, fait des Petits orteils une parfaite première expérience théâtrale.
Musique Joël da Silva
Scénographie Patrice Charbonneau-Brunelle
Éclairages à confirmer
Costumes Nadia Bellefeuille
Activités d'animation théâtrale
Parcour du Spectateur:
2 octobre
Rencontre avec les artistes:
2 octobre
Une recréation du Théâtre de Quartier
Du 19 octobre au 6 novembre 2011
Je... adieu - pour les jeunes de 9 à 13 ans
Texte : Mélanie Léger
Mise en scène : Louis-Dominique Lavigne
Avec : Stéphanie David, Matthieu Girard et Anika Lirette
Aujourd’hui, c’est le 14 février. Sarah voudrait tellement croire aux contes de fées… Mais ses 43 histoires d’amour à sens unique lui ont prouvé le contraire. Lili, sa meilleure amie, vient de se faire larguer en ce jour de la Saint-Valentin. Une bombe nucléaire va exploser dans sa poitrine, c’est sûr. Jipi, le garçon le plus populaire de l’école, panique à l’idée d’être amoureux de la même fille depuis plus de trois semaines. Un record insupportable ! Ces trois personnages colorés devront survivre, chacun à sa manière, à cette fameuse journée de l’AAAmour…
À un rythme dynamique défilent trois obsédés de l’amour qui livrent au public leurs points de vue drôles et satiriques sur le sujet. Truffé de rebondissements, ponctué de chansons et livré par une pétillante interprétation, le texte dénonce les clichés commerciaux qui viennent troubler ces amours complexes et souvent volatiles de l’adolescence…
Scénographie et costume : Alain Tanguay
Éclairages : Marc Paulin
Conception sonore : Jean-François Mallet
Environ 50 minutes
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
23 octobre
Une création du théâtre l'Escaouette et du Théâtre de Quartier
Du 10 au 27 novembre 2011
Le grand voyage de petit rocher - pour les jeunes de 6 à 10 ans
Idée originale Chantal Lavallée
Texte Chantal Lavallée et Robert Bellefeuille
Mise en scène Robert Bellefeuille
Avec Guillaume Cyr, Sasha Dominique, Céleste Dubé, Renaud Lacelle-Bourdon, Fanny Rainville
Ancré à son rivage depuis 8 000 ans, Petit Rocher est malheureux. Il rêve de bouger, de voyager ! Mais comment partir quand on est un rocher ? Un chapeau melon et une sandale en plastique, touchés par sa détresse, acceptent sa mission : remettre un petit bout de lui au mystérieux Rocher Troué, là-bas, de l’autre côté de la mer. Contre vents et marées, Chapeau et Sandale traverseront les océans et ramèneront à Petit Rocher le secret de ses origines.
Véritable fête pour les yeux, ce spectacle fourmille de trouvailles ingénieuses pour nous faire voguer vers un monde merveilleux. Un rocher rêveur, une courageuse sandale, des mouettes ricaneuses, une grosse vague charmante ; la distribution talentueuse donne habilement vie à des personnages originaux, attachants... et tellement humains ! Sur fond de quête identitaire et de dépassement de soi, cette histoire rafraîchissante nous fait découvrir des amitiés solides comme le roc.
Régie et assistance à la mise en scène Diane Fortin
Conseils dramaturgiques Esther Beauchemin
Scénographie Jean Bard
Environnement sonore Louise Beaudoin
Costumes et accessoire sMarianne Thériault
Éclairages Guillaume Houët
Activités d'animation théâtrale
Parcour du Spectateur:
12 novembre
Rencontre avec les artistes:
13 novembre
Une création du Théâtre de la Vieille 17
Du 1er au 30 décembre 2011
Wigwam - pour les jeunes de 4 à 8 ans
Texte, mise en scène et musique Jean-Frédéric Messier
Assistance à la mise en scène Hélène Blanchard
Traduction en innu, co-composition et interprétation des chansons Kathia Rock
Avec Dave Jenniss, Édith Paquet et une comédienne à confirmer
Nanabush, une petite fille bien décidée à grandir, habite un pays où la neige s’étend à perte de vue. Pour la première fois aujourd’hui, son frère Kino et sa sœur Tya acceptent de l’amener en expédition de chasse. Elle devra toutefois rester dans le wigwam pour garder le campement. Bien qu’un peu déçue par cette mission en apparence trop facile, Nanabush sait qu’elle a encore beaucoup à apprendre avant d’aller elle-même chasser le caribou. Ce jour-là, elle fera la rencontre de Narnouk, un carcajou qui l’aidera à apprivoiser les mystères de la vie et à grandir un peu.
Wigwam est un hommage à l’imaginaire des cultures amérindiennes. Inspiré de légendes autochtones, le spectacle évoque avec charme et sensibilité les grandes étapes qui jalonnent nos vies. Dans un magnifique décor permettant presque de sentir le vent du nord se déploient ombres, marionnettes et masques pour nous offrir un conte initiatique aussi magique que mythique.
Scénographie Érica Schmitz
Éclairages Yan Lee Chan
Jeux d’ombres Marcelle Hudon
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
4 décembre
Parcour du Spectateur:
10, 11 et 17 décembre
Une création du Théâtre des Confettis
Les 6 et 7 janvier 2012
La famille Pépin - pour les jeunes de 4 à 7 ans
Texte Julie-Anne Ranger-Beauregard
Parrain en écriture Francis Monty
Mise en scène Simon Boudreault
Direction artistique de l’Option-Théâtre Ghyslain Filion
Interprétation Les étudiants de 4e année du programme Interprétation théâtrale de l’Option-Théâtre
Chaque nuit, Jacob attend que tout le monde soit endormi pour enfiler ses bottes de pluie et son imperméable. Il arrose alors tous les recoins de la maison pour éviter qu’elle prenne feu. Annabelle, sa sœur aînée, se sent obligée d’être équitable avec tous ses toutous. Sophie, la plus jeune, a peur que quelqu’un lui vole toutes ses choses. Leurs parents, eux, sont tellement épuisés qu’ils s’endorment partout. Mais l’arrivée de Matante Pépin provoque une transformation surprenante : tous les adultes de la maison redeviennent des enfants ! Comment cette famille se sortira-t-elle de ce pépin ?
La famille Pépin explore les peurs et les désirs qui nous animent tous. Être juste, être responsable, être à la hauteur. Ces thèmes prennent vie dans le regard et le cœur de trois enfants à l’esprit vif et naïf. Avec sensibilité et humour, ce spectacle nous rappelle que, petits ou grands, nous ne sommes peut-être pas si différents...
Conception et technique Les étudiants de 4e année du programme Théâtre-production de l’Option-Théâtre
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:6 janvier
Production L’Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx
Concours Le théâtre jeune public et la relève
Du 12 au 29 janvier 2012
Le projet pupitre - pour les jeunes de 8 à 12 ans
Performance électroacoustique
Mise en scène Michel Lefebvre
Composition musicale Martin Messier et Jacques Poulin-Denis
Avec Yann Godbout et Guillaume Lévesque
Au retour de la récréation, deux élèves lunatiques doivent faire face aux redoutables dictées de leur professeur. Les mots s’envolent, tout comme l’imagination des deux garçons qui insuffle aux objets de la classe une surprenante existence sonore. En manipulant tout ce qu’ils trouvent sur leur pupitre, les deux interprètes en arrivent à livrer une impressionnante performance musicale !
Le projet pupitre est une occasion unique de plonger dans l’univers étonnant de l’électroacoustique. Alliant théâtre et musique contemporaine, ce spectacle explore un vocabulaire musical riche qui se transforme en un univers sonore percutant. Un concert inusité dans lequel un vulgaire élastique peut se transformer en violon et un crayon en baguette de chef d’orchestre.
Scénographie Véronique Bertrand
Éclairages Renaud Pettigrew
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
15 janvier
Spectacle intime
Parcours du spectateur
21 janvier
Une création du Youtheatre
Du 1er au 10 février 2012
Variations S - pour les 13 à 17 ans
Chorégraphie Hélène Blackburn, avec la collaboration des danseurs
Danseurs Joanie Boivin, Alexandre Carlos, Roxane Duchesne-Roy, Jean-Philippe Giraud, Merryn Kritzinger, Daphnée Laurendeau, Rocky Leduc Gagné, Clémentine Schindler, Mickaël Spinnhirny
Musique Martin Tétreault
Percussions en direct Roxane Duchesne-Roy
Scratching en direct Samuel Thériault
Énergique, intense et parfois même turbulent, ce spectacle de danse contemporaine revisite l’univers des Ballets russes d’une façon bien singulière. La chorégraphe Hélène Blackburn cherchait depuis longtemps à aborder cette période fertile de l’histoire de la danse, où des artistes ont rompu les codes chorégraphiques et musicaux d’alors. Elle trouve dans Le sacre du printemps des éléments propices à la création d’un spectacle pour adolescents, ces êtres traversant une période de la vie qui s’apparente aux mutations du printemps. Avec ses formidables interprètes et le compositeur Martin Tétreault, qui fait dialoguer la musique de Stravinsky avec l’univers des DJ, elle s’est amusée à revoir ce chef-d’œuvre pour en extraire toute la fougue et la passion du public auquel il s’adresse.
Superbe chorégraphie portée par la virtuosité de huit danseurs, Variations S expose tout le style d’Hélène Blackburn qui a fait sa renommée. Une œuvre puissante !
Éclairages Andréanne Deschênes
Vidéo Dorian Nuskind-Oder
Costumes Hélène Blackburn, en collaboration avec les danseurs
Scénographie Hélène Blackburn
Une création de la compagnie Cas Public
En coproduction avec
la Tanzhaus nrw de Dusseldorf,
le Théâtre du Bic
et l'Agora de la danse.
Du 17 férier au 4 mars 2012
La félicité - pour les jeunes 4 à 8 ans
Idéation Simon Boudreault, André Laliberté, Marie-Pierre Simard
Texte et collaboration à la mise en scène Simon Boudreault
Mise en scène André Laliberté
Avec 3 marionnettistes et une comédienne-marionnettiste
Une folle lettre qui court et qui mord vient d’arriver chez la Fée Licitée. Une lettre urgente… enragée même ! Elle provient de l’Ordre professionnel des fées. Ragou, l’acariâtre rongeur de la Fée, est persuadé que sa maladroite de maîtresse va se faire retirer sa baguette magique. Il pourra enfin réaliser son rêve et devenir la souris de la Fée des dents. Vite, il faut lire la lettre. Mais encore faut-il l’attraper cette missive qui n’arrête pas de courir ! Pendant ce temps, la Fée Licité continue à rater joyeusement ses tours sans se soucier de ce qui se trame autour d’elle…
Spectacle aussi fantaisiste que festif, La Félicité invite à franchir la porte de l’imaginaire en pénétrant dans l’univers loufoque d’une fée peu conventionnelle. Nous la suivons dans un dédale de petites histoires qui s’enchaînent à un rythme époustouflant. Des personnages complètement farfelus, incarnés par une comédienne et une panoplie de marionnettes, se donnent la réplique dans des jeux de mots amusants qui font l’éloge de la différence.
Conception des marionnettes Marie-Pierre Simard
Conception des décors, accessoires et costumes Richard Lacroix
Musique Libert Subirana
Éclairages Gilles Perron
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
19 février
Parcour du Spectateur:
25 et 26 février
Une création du Théâtre de l'Œil
Du 13 au 25 mars 2012
Cabaret au bazar
- pour les jeunes de 7 à 11 ans
Idée originale Maude Boutet et Marie-Eve Huot
Textes Martin Bellemare, Fabien Cloutier, Louis-Dominique Lavigne, Suzanne Lebeau, Jean-Philippe Lehoux, Étienne Lepage, Marilyn Perreault, Philippe Robert, Michoue Sylvain et Lise Vaillancourt
Mise en scène initiale et travail dramaturgique Louis-Dominique Lavigne
Adaptation de la mise en scène à l’italienne Marie-Eve Huot
Interprétation Philippe Robert et 2 autres interprètes à confirmer
On trouve de tout dans un bazar ! Et dans celui-ci, tout devient source d’inspiration. Les objets accumulés au fil du temps et les personnages qui y circulent sont porteurs de petites et de grandes histoires fascinantes... De Bobby Bossé plein de bobos devenu le roi de l’empire du Milieu, au Bilboquet ayant le hoquet, jusqu’à Philibert et sa petite cuiller qui avait commandé le plat le plus cher, chaque numéro de ce cabaret révèle quelques-unes des milliers de vies passionnantes enfouies dans cette avalanche d’objets.
Sur la scène, un piano et trois maîtres de cérémonie, qui sont aussi les héros de cette heureuse fantaisie, animent, racontent et chantent la mémoire des objets laissés au bazar. Telle une boîte à surprises, ce cabaret donne à entendre la voix d’une dizaine d’auteurs québécois chevronnés et émergents aux univers très différents qui, grâce à une mise en scène finement ficelée, s’harmonisent merveilleusement.
Assistance à la mise en scène Manon Claveau
Direction musicale Laurier Rajotte
Scénographie Patrice Charbonneau-Brunelle
Éclairages Marie-Aube St-Amant Duplessis
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
18 mars
Parcour du Spectateur:
17 et 24 mars
Une création du Théâtre Ébouriffé
Du 28 mars au 22 avril 2012
Banquise - pour les jeunes de 3 à 6 ans
Scénario Christine Smeysters et Hadi El Gammal
Mise en scène Christine Smeysters
Musiques Hadi El Gammal
Avec Jonathan De Neck, Jennifer El Gammal, Corentin Dellicour et Hadi El Gammal
Pravitch, le vieux concierge d’un cirque abandonné dans le Grand Nord, décide de reprendre le fameux numéro des « Pinguinsky musicales ». Dans les mains de ce dompteur improvisé, le fouet devient baguette de chef d’orchestre et, de la banquise, surgissent alors trois pingouins musiciens qui s’amusent avec violoncelle, accordéon et saxophone. Le cirque reprend vie... Mais très vite, la folie des grandeurs du faux dompteur et, surtout, son goût démesuré pour les projecteurs finissent par faire fondre la banquise qui servait de piste de cirque...
Fable musicale sans paroles, Banquise raconte au rythme des valses et des tangos le réchauffement climatique. De façon drôle et émouvante, cette métaphore évoque la folie de l’homme qui, par sa mégalomanie et son goût du pouvoir, déchaîne des forces qui le dépassent. Les notes envoûtantes des charmants pingouins-musiciens vous enchanteront le cœur et raviront l’esprit. Un pur plaisir pour les sens !
Scénographie et costumes Nathalie Maufroy
Réalisation des décors Nathalie Maufroy, Florine Delory, Laure Cerbelaud
Éclairages Gaetan van den Berg
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
1er avril
Une création du Théâtre Maât (Bruxelles)
Du 21 au 29 avril 2012
Hima - pour les jeunes de 2 à 5 ans
Conception et interprétation Isabelle Payant
Hima est un petit bout de femme, haute comme trois pommes, née un jour de neige. Elle adore jouer avec les cristaux d’argent qui tombent du ciel parce que, pour elle, la neige, c’est féerique. Nous la retrouvons, dans son pays des glaces, par une journée merveilleuse marquée par la rencontre de personnages, tous nés un jour de folle neige…
Par sa forme théâtrale minuscule, adaptée au petit spectateur, et sa mise en scène englobante, Hima nous fait pénétrer au cœur d’un monde magique, peuplé de marionnettes attachantes. En peu de mots, des petites tranches de vies, tendres et émouvantes, nous sont dévoilées. De ce conte féerique et musical se dégage une ambiance chaleureuse grâce au climat rassurant qu’instaure la comédienne-conteuse. Un spectacle tout en douceur, qui se déroule au rythme des flocons qui tombent, lentement et doucement.
Collaborateurs Mélanie Charest, Mathieu René, David Payant
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
29 avril
Une création du Théâtre des Petites Âmes
Du 26 avril au 4 mai 2012
Hikikomori - pour les 12 à 17 ans
Texte et mise en scène Véronique Daudelin, Jean-François Hamel, Olivier Normand et Klervi Thienpont
Avec Jean-François Hamel, Sophie Thibeault, Klervi Thienpont et un autre comédien.
Traqué par ses pensées, Hiki se terre dans sa chambre, bien décidé à ne plus en sortir. Reclus au sommet de sa tour étudiante, il ne verra pas le drame qui se joue plus bas et autour, pas plus qu’il n’entendra les ordres d’évacuation de son immeuble alors que l’eau monte et que sa résidence, son quartier, sa ville et son île s’enfoncent sous le niveau de l’eau. Puis, soudain, un poisson surgit d’une légende ; Hiki découvre que son sort et celui de l’île sont intimement liés...
Inspiré du phénomène social japonais de réclusion du même nom, Hikikomori nous propulse dans un univers fantastique où les échos du passé résonnent dans un monde moderne et surréaliste. La créativité visuelle côtoie la rapidité du vidéoclip et les jeux d’ombres se marient au théâtre physique. En portant un regard incisif sur notre société de surconsommation et de surcommunication, le spectacle dénonce la sombre réalité de l’indifférence et de l’isolement urbain et met en lumière notre besoin de contacts humains.
Décor Érica Schmitz
Costumes Valérie Gagnon-Hamel
Musique, conception sonore Mathieu Campagna
Éclairages Martin Sirois
Conseillers au mouvement Philippe N. Jenny, Mathieu Cloutier, Andréanne Joubert
Une création du Théâtre des 4 Coins
Du 10 au 27 mai 2012
Le chant de la mer - pour les jeunes de 5 à 8 ans
Écriture et mise en scène Jean-Philippe Joubert
Interprétation et création Laurie-Ève Gagnon, Valérie Laroche, Sonia Montminy, Olivier Normand
Une petite fille et un capitaine de navire sont perdus sur la rive d’un océan asséché. De l’autre côté, la mère de la petite les appelle par son chant. Pour se rejoindre, chacun tente à sa façon de recréer l’océan qui les sépare. L’enfant dessine la mer en essayant de trouver la couleur de l’eau. Le capitaine, lui, fait appel à son imagination et à une mystérieuse femme-poisson. La mère voudrait bien pleurer, échapper quelques larmes pour remplir ce vide, mais elle n’y arrive pas… Par quel moyen réussiront-t-ils à être de nouveau réunis ?
Inventif, imagé et presque sans paroles, Le Chant de la mer est un spectacle à la fois drôle et mélancolique, léger et touchant. Mariant les projections, la musique et les mouvements chorégraphiques, il joue avec l’eau et parle de ses mystères. Une belle traversée aux couleurs du plaisir !
Musique et conception sonore Mathieu Campagna
Décors et accessoires Claudia Gendreau
Costumes et accessoires Julie Morel
Éclairages et projections vidéo Jean-Philippe Joubert assisté de Michelle Bouchard
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
13 mai
Une création des Nuages en pantalon
Du 30 mai au 10 juin 2012
Une lune entre deux maisons - pour les jeunes de 3 à 5 ans
Texte Suzanne Lebeau
Mise en scène Marie-Eve Huot
Assistance Dominique Cuerrier
Avec Philomène Lévesque-Rainville et Simon Labelle-Ouimet.
Malgré leurs différences, Plume et Taciturne s’apprivoisent lentement. Plume est vif et enjoué. Il parle tout le temps. Taciturne, quant à lui, est peu bavard, mais il observe et il écoute. Sa plus grande passion, c’est la musique. Chacun traînant une maison à l’image de sa personnalité, ils tentent maladroitement d’établir les premiers contacts. Mais c’est sous la lune, alors que survient une menace issue de la nuit, qu’ils se rencontrent réellement. Réunis par les grandes émotions qu’ils éprouvent, ils en viennent à surmonter ensemble leurs peurs, et à devenir ainsi des amis inséparables.
Illustrant brillamment le langage coloré des enfants et s’appuyant sur un univers symbolique auquel ils adhèrent instinctivement, ce spectacle tout en finesse évoque avec humour et poésie ce moment merveilleux où deux âmes opposées s’ouvrent l’une à l’autre et au monde.
Scénographie Patrice Charbonneau-Brunelle
Éclairages Thomas Godefroid
Conception sonore Nicolas Letarte
Costumes Cynthia Saint-Gelais
Direction technique Dominique Gagnon
Activités d'animation théâtrale
Rencontre avec les artistes:
2 juin
Une recréation de la compagnie le Carrousel