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Historique du théâtre
À l'affiche cette saison, 2010-2011
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
Du 24 septembre au 10 octobre 2010
L'envol de l'ange - pour les jeunes de 8 à 12 ans
Texte : Kim Selody
Mise en scène : Jacqueline Gosselin
Avec Larissa Corriveau, Daniel Desparois, Frédéric Nadeau, Yves Simard
Une forêt d’escabeaux de toutes tailles, zone d’ascensions et de chutes, constitue l’étoffe visuelle du spectacle. Ce décor sert de terrain de jeu à trois frères, unis par un fort lien de solidarité. Les acrobaties et les multiples bouffonneries des garçons dissimulent néanmoins un secret de famille que Gabriel, le plus jeune, cherche à mettre au jour. Sa quête sera semée d’embûches à cause de l’opposition des aînés, mais peu à peu le secret émergera, dévoilant l’existence d’une sœur disparue prématurément. La révélation du mystère de cette enfant étrange et lumineuse aura un effet apaisant et délivrant sur cette famille typique des années 1950. Traçant un parallèle avec le conte du Vilain petit canard, ce touchant récit regorge d’impressions fortes avec une remarquable économie de mots.
Les interprètes exécutent des prouesses acrobatiques impressionnantes sur une multitude de variations autour de l’escabeau — ici constamment métamorphosé et réinventé. Chargés d’une portée symbolique, les jeux d’éclairages accentuent l’aura énigmatique qui plane sur la fratrie. L’envoûtante trame sonore, livrée sur scène par une accordéoniste-narratrice perchée au sommet d’une escabelle, insuffle à l’ensemble un climat éthéré.
Idéation du décor Jacqueline Gosselin
Conseils visuels et costumes Pierre-Étienne Locas
Musique Cathy Nosaty
Éclairages Luc Prairie
Environ 55 minutes
24 sept. 10h et 19h
les 26 sept. 2-3-9-10 oct. 15h
les 29-30 sept., 5-6 et 7 oct. 10h
Activités d'animation théâtrale
le dimanche 26 septembre 2010
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. gratuit.
le samedi 2 octobre 2010, 14 h 30
le dimanche 3 octobre 2010, 14 h 30
Parcours du spectateur. 10$ par personne, réservation requise.
Une création de DynamO Théâtre
En coproduction avec le Lorraine Kimsa Theatre for Young People (Toronto).
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Du 14 au 31 octobre 2010
Ginkgo et la jardinière - pour les jeunes de 4 à 8 ans
Texte et interprétation: Jasmine Dubé
Mise en scène : Hadi El Gammal
Une jardinière vit au pied d’un vieil arbre, un ginkgo biloba. Avec tendresse et fantaisie, elle prend soin des graines, des semis, des plantes et même d’un œuf orphelin qu’elle met en terre dans l’espoir de le faire pousser. Elle s’adresse au vent, à la lune et au soleil, et soigne son vieil ami Ginkgo. Elle cultive aussi les mots et les notes de musique pour en faire une salade, des confitures, des berceuses et des histoires. Au fil des saisons, de petits événements surgissent: la naissance d’un oiseau, l’éclat d’un coucher de soleil, la découverte d’un insecte... Puis, à la fin de l’été, un jeune Ginkgo se pointera...
Enveloppante comme une berceuse, la poésie de Ginkgo et la jardinière réinvente la relation entre le texte et la musique. Le vieil arbre est personnifié par un contrebassiste et une flûtiste en symbiose qui croisent les notes avec les mots de la jardinière. Les interprètes forment ainsi un trio indissociable livrant un hymne à la vie dans un univers visuel qui se déploie harmonieusement au cœur du jardin.
Musiciens Christophe Papadimitriou, Marie-Ève Lauzon
Musique Hadi el Gammal
Scénographie Patrice Charbonneau-Brunelle
Environ 50 minutes
14-19-20-21-27 oct. 10h
15 oct. 10h et 19h
16-24-30 oct. 15h
17-23-26-31 oct. 13h
Activités d'animation théâtrale
le dimanche 17 octobre 2010
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. gratuit.
le dimanche 24 octobre 2010, 14 h 30 complet
le samedi 30 octobre 2010, 14 h 30
Parcours du spectateur. 10$ par personne, réservation requise.
Une création du Théâtre Bouches Décousues
et du Théâtre Maât (Bruxelles)
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Du 4 au 28 novembre 2010
Nuit d'orage - pour les jeunes de 5 à 9 ans
Texte : Michèle Lemieux
Mise en scène : Gervais Gaudreault
Avec Ludger Côte, Émilie Lévesque
Blottie au creux de son lit, une fillette traverse une nuit d’orage sous le regard complice de son chien. Mille questions surgissent dans sa tête. La réflexion s’élance, s’envole, redescend en piqué, puis rebondit sur les paroles invisibles de la conscience. Au cœur de la nuit, l’enfant interroge le sens de la vie, soulève de troublantes questions aussi personnelles qu’universelles. Le vent souffle de plus en plus fort, puis l’orage éclate: toutes les craintes devant l’ampleur du monde sont permises. Avec humour, justesse et subtilité, Nuit d’orage explore, à coups d’incertitudes, la naissance de la pensée réflexive à l’âge de raison, lorsque la conscience s’immisce dans notre insouciance pour ne plus nous lâcher.
Cette adaptation d’une œuvre littéraire créée et illustrée par Michèle Lemieux nous plonge dans l’intimité nocturne, là où le rêve dessine les contours de la réalité. Telles des esquisses, les questions existentielles de l’enfant s’animent sur scène, dans la pénombre feutrée où fusent les éclairs de l’orage. Laissez-vous happer par l’intériorité sensible de ces tableaux philosophiques d’ombre et de lumière, dans lesquels se mire notre propre vulnérabilité devant le mystère qu’est la vie.
Décor et projections Stéphane Longpré
Éclairages Dominique Gagnon
Environnement sonore Diane Labrosse
Costumes et accessoires Linda Brunelle
Environ 50 minutes
4 nov 9h45
9-10-17-18-24 nov 10h
5 nov 10h et 19h
7-13-14-20-21-27-28 nov. 15h
11-25 nov. 10h et 13h
Activités d'animation théâtrale
Le dimanche 7 novembre 2010
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. Gratuit.
Conçu en résidence au Théâtre de la Ville de Longueuil et au Théâtre du Vieux-Terrebonne, en coproduction avec Muni-spec Mont-Laurier
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Du 2 au 30 décembre 2010
Le voyage - pour les jeunes de 6 à 9 ans
Texte et mise en scène :
Marie-Christine Lê-Huu
Avec Caroline Bernier-Dionne, Noë Cropsal, Alexandre Leroux, Félix Monette-Dubeau
En se rendant à l’autre bout du monde pour y rencontrer son père qu’il n’a jamais vu, Édouard, accompagné de sa mère, doit traverser les montagnes enneigées du Japon. Pour encourager son fils à marcher malgré le froid, avec l’espoir d’atteindre un village, la maman d’Édouard lui raconte des histoires vécues. Se déroulant du Japon au Québec, en passant par La Nouvelle-Orléans, les récits qui ponctuent le trajet sont autant d’exemples de ténacité, d’amour et de sagesse, qui permettront à l’enfant de se familiariser avec le chemin de la nouvelle vie qui l’attend. Les notes jazzées et rassurantes de Louis Armstrong éclairent cette longue traversée.
Faisant un survol de plusieurs décennies, ce fabuleux voyage révèle les épisodes passés d’une histoire familiale. Un excellent conteur et d’attachantes marionnettes évoluent dans une mise en scène originale, habitée de masques, de projections et d’une myriade de personnages, le tout dans l’esthétisme d’un décor immaculé. Un spectacle inspirant qui explore le métissage des cultures et qui démontre que, si l’amour ne connaît pas de frontière, le courage, lui, n’a pas de limite.
Scénographie et marionnettes Patrick Martel
Musique Guillaume Sauriol-Lacoste
Éclairages Thomas Godefroid
Réalisation et montage des projections Simon Lanctôt
Environ 55 minutes
2-8-9-15-21 déc. 10h
3 déc 10h et 19h
4-5-11-12-18-19-27-29 déc. 15h
23-28-30 déc. 13h
Activités d'animation théâtrale
Le dimanche 5 décembre 2010
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. Gratuit.
Le samedi 11 décembre 2010, 14 h 30
Le dimanche 12 décembre 2010, 14 h 30
Parcours du spectateur. 10$ par personne, réservation requise.
Une création du Théâtre de l’Avant-Pays
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Du 12 au 30 janvier 2011
Pacamambo - pour les jeunes de 9 à 14 ans
Texte : Wajdi Mouawad
Mise en scène : Serge Marois
Avec Julie Beauchemin, Chantal Dumoulin, Denis Lavalou, Richard Lemire
Révoltée par la mort de sa grand-mère, Julie enfreint les règles du deuil pour apprivoiser sa peine. Pendant trois semaines, elle attend la Mort pour lui dire sa façon de penser et «lui mettre de la vie plein les yeux». Sous l’œil bienveillant de son chien, la jeune fille cheminera de la révolte à l’acceptation, du chagrin à l’espoir; l’espoir de retrouver un jour ceux qu’on aime au pays de Pacamambo, le lieu de tous les possibles, de toutes les lumières, où notre peau a la couleur de nos désirs. Poétique et direct, Pacamambo nous rappelle l’importance des rituels et aborde de front cette sombre réalité qui préoccupe tous les enfants. À la fois grave et fantaisiste, cette réflexion sans détour sur la mort culmine dans une célébration de la vie.
Cette œuvre de Wajdi Mouawad, auteur de renommée internationale et l’un des plus marquants de sa génération, est devenue un classique de la dramaturgie jeune public. Enveloppé d’un univers sonore pénétrant et porté sans complaisance par de solides interprètes, le texte est livré avec intelligence et sobriété. Il émerge de cette tragédie une fascinante luminosité. À voir ou à revoir.
Décors et accessoires Paul Livernois
Musique Pierre Labbe
Costumes Georges Lévesque
Éclairages Claude Cournoyer
Environ 55 minutes
12-19-25 janv. 10h
13-18-20-26 janv. 13h
14 janv 10h et 19h
16-22-30 janv. 15h
Activités d'animation théâtrale
Le dimanche 16 janvier 2011Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. Gratuit
Une création de L’Arrière Scène
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Du 2 au 27 février 2011
Le temps des muffins - pour les jeunes de 4 à 6 ans
Texte, conception, interprétation, scénographie, conception sonore et des marionnettes: Joël da Silva
En confectionnant ses muffins, un cuisinier fait surgir des histoires, des images et des jeux. Dans l’intimité de sa cuisine, il donne vie à d’étonnants personnages tout en révélant ses petits secrets avec un savant mélange d’excentricité et de tendresse. Il cuisine les mots et s’amuse avec la nourriture comme ce n’est pas permis, tandis que des envolées musicales s’échappent du poste de radio ancestral. Tel un magicien, il fait résonner les bols et danser la farine, en plus de pondre lui-même ses œufs! Et lorsqu’un muffin furieux lui rappelle de mauvais souvenirs, il s’élance vers le septième ciel, en quête du feu qui rallumera son fourneau.
Sautez sur l’occasion d’assister, bien installés sur scène à proximité du décor, à la délicieuse performance d’un interprète dont la folie créatrice est contagieuse. Farfelu et touchant, ce spectacle allie marionnettes, théâtre d’objets et expérience sensible, alors que la recette des muffins est exécutée sur place avec de véritables ingrédients qui tombent littéralement du ciel, embaumant l’air d’un chaud parfum sucré. Porté par un texte épuré et signifiant, cette pièce savoureuse titille l’esprit et se déguste jusqu’à la dernière miette.
Manipulation des marionnettes Jean Cummings
Conseils artistiques Serge Marois
Conception des éclairages Martin Boisjoly
Environ 50 minutes
2-8-9-11-18-22-25 fév. 10h
3-10-23-24 fév. 10h et 13h
4 fév. 10h et 19h
5-6-12 fév. 13h et 15h
19-20-26-27 fév. 15h
Activités d'animation théâtrale
Le dimanche 6 février 2011
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. Gratuit
Une création du Théâtre Magasin
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Du 4 au 20 mars 2011
L'homme, Chopin et le petit tas de bois - pour les jeunes 4 à 8 ans
Texte : Reynald Robinson
Mise en scène : Michel Nadeau
Avec Jean Guy, Jean-Philippe Debien
Espérant se retirer du monde, un drôle de monsieur se cloisonne dans une maison sans portes ni fenêtres. C’est qu’il les a vendues, comme tout le reste d’ailleurs. Le peu qu’il possède est précieusement gardé dans une grande armoire, qui devient tout à coup le théâtre d’événements bizarres. Comme par magie, d’étranges bruits s’en échappent, des notes de piano fusent de ses compartiments, tandis que la nourriture qu’elle contient disparaît. Qui s’amuse ainsi à lui jouer des tours? L’armoire en vient même à se déboîter à la manière de poupées russes, ouvrant du même souffle les portes de la mémoire de l’homme, d’où jaillit le souvenir d’une souris nommée Chopin. En se réappropriant la musique, il renoue avec son bonheur perdu.
Par l’illusion et la fascination, ce spectacle met en scène la fragilité d’un adulte et aborde le thème de la solitude avec humour et tendresse. Depuis sa création en 1993, l’homme est incarné par le même comédien, qui parvient à établir une complicité bien réelle avec les jeunes spectateurs grâce à son charisme. Cet artiste exceptionnel a su insuffler une intériorité émouvante à ce personnage en quête de lumière et de musique.
Scénographie Christian Fontaine, Isabelle Larivière
Éclairages Louis-Marie Lavoie
Musique originale Marc Vallée
Environ 50 minutes
4-8-9-10-15-16 mars 10h
5-6-12-19-20 mars 15h
11 mars 19h
13 mars 13h et 15h
17 mars 10h et 13h
Activités d'animation théâtrale
Le dimanche 6 mars 2011
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. Gratuit
Une création du Théâtre du Gros Mécano
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Du 23 mars au 10 avril 2011
Chantefable - pour les jeunes 7 à 12 ans
Idéation : Karel Brozek, Nina Malikova et
Claire Voisard
Avec Sabrina Baran, Salim Hammad, Philippe Racine
Pour mettre fin aux querelles sans issue, rien de mieux que la passion entre deux jeunes gens de camps différents ! Car malgré des conflits sociaux et politiques, l’amour est indétrônable dans le coeur d’Aucassin, fils du comte de Beaucaire, et de Nicolette, fille du roi de Carthage devenue esclave. Chantefable s’inspire du récit d’Aucassin et Nicolette, authentique conte médiéval où alternent prose narrative et vers chantés. L’auteur de l’oeuvre originale, troubadour dont l’identité est tombée dans l’oubli, y va d’un ton humoristique pour démontrer l’absurdité des guerres de clans. Chantefable est une ode à cette jeunesse déterminée qui aspire au rétablissement de la paix et qui ose prendre en main son destin.
Autour de trois trônes, puissants symboles de ruines du Moyen Âge, trois marionnettistes feront jaillir sous vos yeux mers, forêts, châteaux, donjons et contrées lointaines. Les marionnettes de bois sont des répliques de sculptures gothiques. La compagnie musicale La Nef signe la musique d’influence médiévale qui enveloppe le récit mi-parlé, mi-chanté, transportant les jeunes spectateurs dans une épopée chevaleresque aux enjeux d’une étonnante pertinence encore aujourd’hui.
Dramaturgie Nina Malíková, Claire Voisard
Mise en scène Karel Brozek, Claire Voisard
Scénographie Alois Tomanek
Costumes Sabine Voisard
Éclairages Guy Simard
Musique La Nef, Compagnie Musicale
Sculpture des marionnettes Jaroslav Dolezal
Environ 45 minutes
23-29-30 mars 6-7 avril 10h
24-31 mars 10h et 13h
25 mars 19h
27 mars 2-3-9-10 avril 15h
Activités d'animation théâtrale
Le dimanche 27 mars 2011
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. Gratuit
Une création de L’Illusion, Théâtre de marionnettes
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Du 12 au 20 avril 2011
Éclats et autres libertés - pour les jeunes de 14 ans et plus
Texte : Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage et Jean-Frédéric Messier
Mise en scène : Benoît Vermeulen
Avec Ève Duranceau, Eve Landry, Kim Lavack-Paquin et Philippe Racine
Lucides et allumés, quatre jeunes carburent à la pensée libre et créative. Par crainte de s’enliser dans le consensus ambiant, ils s’arment de manière ingénieuse. Poésie, humour, art et philosophie seront leurs instruments privilégiés pour engager une lutte efficace contre l’immobilisme. L’individualisme et la paresse intellectuelle sont farouchement dénoncés au cours de ce pacte de création, où les regards de Confucius, De Vinci, Baudelaire et Gauvreau sont encore vibrants d’actualité. Fougueux, sensibles et nuancés, les personnages construisent sous nos yeux une performance interdisciplinaire éclatée. Retrouvez quatre passionnés dans un bouillonnement créatif et revendicatif complètement libre.
Le metteur en scène Benoît Vermeulen et les quatre auteurs brossent un singulier portrait de notre époque et provoquent en nous le désir de maîtriser l’autodéfense intellectuelle. L’espace scénique est habité d’installations hétéroclites, peuplé de tableaux humains insolites et chargé d’images poétiques. Éclats et autres libertés suscite l’urgence de réfléchir, de prendre position et d’agir afin d’engendrer le mouvement, le renouveau et la vitalité.
Scénographie, costumes et accessoires Raymond Marius Boucher
Dramaturgie du langage formel Nathalie Derome
Éclairages Mathieu Marcil
Environnement sonore Jean-Frédéric Messier
Environ 75 minutes
Du 12 au 14 et du 18 au 20 avril 13h
15 avril 19h
17 avril 15h
Activités d'animation théâtrale
Le dimanche 17 avril 2011
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. Gratuit
Une création du Théâtre Le Clou
En coproduction avec le Théâtre français du Centre
national des Arts (Ottawa)
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Du 26 avril au 15 mai 2011
Le spectacle de l'arbre - pour les tout-petits de 18 à 24 mois ou de 2 à 5 ans
Idée originale : Nathalie Derome
Texte Nathalie Derome, Amélie Dumoulin, Frank Martel
Conception et mise en scène : Nathalie
Derome, Amélie Dumoulin et Karine Sauvé
Avec Nathalie Derome, Karine Sauvé, Pascale St-Jean
Tout en chansons, en images et en douceur, Le Spectacle de l’arbre met en scène trois femmes aux attributs arboricoles. Elles tricotent paisiblement sous nos yeux une enfilade de courts tableaux poétiques autour de l’arbre, symbolisant les renaissances et les découvertes qui parsèment le quotidien. Tandis que les voix chantent et bercent, la laine colorée sert d’enveloppe visuelle et de fil conducteur entre les scènes. Conçu pour le très jeune public, ce spectacle célèbre le passage du temps, notion omniprésente et pourtant abstraite. On y suit les saisons qui défilent avec leur énergie et leurs couleurs particulières, mais également l’expression plus subtile du temps qui nous échappe.
Présenté devant un petit nombre de spectateurs directement installés sur scène, le spectacle instaure un climat intimiste, accueillant et rassurant. Au rythme des jeux vocaux et des travaux d’aiguille sont suggérés le bruit du vent, le chant des oiseaux et l’écoulement de l’eau. En créant des images proches de la sensibilité des tout-petits, Le Spectacle de l’arbre évoque la sensation de grandir et de vivre, comme ces arbres, enracinés et dignes, que nous côtoyons chaque jour.
Éclairages Catherine Tousignant
Scénographie et conseils à la création Mélanie Charest
Conseils au chant et au rythme Kathy Kennedy, Nicolas Letarte
Environ 35 minutes
23 avril, 7-14 mai 11h30
26-27-28-29- avril 10h
30 avril, 1er-8-15 mai 9h30 et 11h30
9 mai 9h30 et 11h15
Une création de la compagnie
Des mots d’la dynamite
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Du 5 au 15 mai 2011
Hulul - pour les jeunes de 4 à 8 ans
D’après le conte D’Arnold Lobel
Adaptation : Rose Hansé, en collaboration
avec l’équipe de création
Mise en scène : Didier de Neck
Avec Bernard Chemin
Hulul, le hibou solitaire, n’est jamais aussi heureux que lorsqu’il a des invités. Il ouvre alors son antre rempli d’objets mystérieux et prend plaisir à faire le récit de ses aventures et mésaventures pendant que l’horloge égrène les heures de la nuit. Installez-vous confortablement dans le creux de son arbre et voyez comment l’hiver a frappé à sa porte un soir de vent et de froidure, comment il a essayé d’être sur deux étages en même temps et comment son lit lui a fait perdre le sommeil. Écoutez-le aussi vous dévoiler la recette du thé aux larmes et vous révéler pourquoi il a fait de la lune sa fidèle alliée.
Couronné de nombreux prix, ce spectacle, qui est une adaptation du livre d’Arnold Lobel, ravit les jeunes spectateurs de plusieurs pays depuis plus de quinze ans. Débordant de surprises et de subtilités, Hulul est un véritable trésor qui fait ouvrir grand les yeux et qui accélère les battements du cœur. Doux poète, le vieux hibou chatouille les sens grâce à son talent de conteur, faisant rêver petits et grands.
Équipe de création Pierre-Alain Breeveld, Bernard Chemin, Didier de Neck, Rose Hansé
Scénographie et costumes Damien Chemin, Christine Flasschoen
Environ 55 minutes
Les représentations familiales de ce spectacle sont complètes.
5-6-10-12 mai 10h et 13h
7-8-14-15 mai 13h30 et 15h30
11-13 mai 10h
Une création du Théâtre du Papyrus (Bruxelles)
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Du 19 mai au 5 juin 2011
Sur 3 pattes - pour les jeunes 5 à 10 ans
Scénario : Simon Boudreault et Richard
Lacroix
Mise en scène : Simon Boudreault
Avec Jean Cummings, Stéphane Heine, Myriame Larose, Graham Soul
Une caméra, dotée d’une personnalité curieuse et intrépide, déambule dans les bois avec un émerveillement naïf. Au cœur de cette forêt grouillante de vie se succèdent des personnages attachants : un écureuil protégeant jalousement son butin, une fourmi aux prises avec sa légèreté, un orignal fougueux mais amical, et un papillon en cavale. De son œil bionique, Caméra partage ses différents angles de vue sur la puissance de la nature, l’enchaînement des jours et des nuits, l’évolution des saisons et la splendeur végétale et animale, jusqu’au déchaînement des éléments. Pourtant, bien qu’elle fasse des pattes et des mains pour capter l’essence des bois et s’enraciner, Caméra demeure une intruse...
Dans cet astucieux spectacle sans paroles, la musique est omniprésente, révélant les bruissements enchanteurs du paysage sonore de la nature. Le théâtre d’ombres et les marionnettes, jumelés aux jeux de lumières colorées et contrastées, incarnent avec beaucoup d’esthétisme l’âme de la forêt. Questionnant notre rapport actuel avec la nature, Sur 3 pattes propose une réflexion poétique et imagée sur l’admirable force de la vie, sur le temps qui la transforme, puis qui la fait s’éteindre pour mieux la faire renaître.
Environ 55 minutes
19 mai 9h45 et 13h
20 mai 19h
21-22 mai 4-5 juin 15h
24-26-31 mai 2 juin 10h et 13h
25 mai 1er-3 juin 10h
28 mai 13h
29 mai 13h et 15h
Activités d'animation théâtrale
Le dimanche 22 mai 2011
Rencontrez les artistes du spectacle après la représentation de 15h. Gratuit.
Le dimanche 29 mai 2011, 14 H 30 Complet
Parcours du spectateur. 10$ par personne, réservation requise.
Une création du Théâtre de l’Oeil