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Aux Écuries7285, rue Chabot
Montréal, Québec, H2E 2K7
Téléphone : 514-844-1811
Billetterie : 514-ÉCU-RIES (328-7437)
www.auxecuries.com/
Historique du théâtre
À l'affiche cette saison, 2011-2012
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
Du 14 au 29 octobre 2011, du mardi au vendredi 20h, samedi 16h
Just Fake It
Texte : collectif
Conception et mise en scène : Catherine Bourgeois
Avec Jean-Pascal Fournier, Geneviève Morin-Dupont, Michael Nimbley, Dorian Nuskind-Oder
Ça ressemble au bonheur : ça pétille comme du Coke, ça sent sucré, ça monte aux yeux et ça fait couler des larmes. Ça ressemble au bonheur, mais c'en n'est pas. On a tout ce qu'il faut pour être heureux, mais on ne l'est pas. Pour survivre, il n'y a qu'une façon : faire semblant!
Quatre naufragés de notre monde d'apparences vous convient à vous interroger sur cette lueur de bonheur dressée sur un monticule de faux-semblants, de désir de bien paraître, d'être « comme tout le monde ». Un apprenti nageur, deux abris Tempo, des chiens gonflables et des ouvre-boîtes made in China sont au menu dans cette performance colorée, troublante et empreinte d'humour, où se mélangent danse, théâtre et air guitar.
Par son style éclectique, par son thème universel se référant à la culture populaire, par sa distribution singulière, Just Fake it est un moment jubilatoire de performance théâtrale.
JOE JACK ET JOHN
Joe aime travailler avec des acteurs de tout horizon, afin d'offrir au public une parole nouvelle et une voix peu écoutée. Jack préfère le théâtre engagé et performatif où la partition s'écrit en collectif. John persiste à intégrer aux performances des animaux, de la musique pop, de l'anglais et du tapis gazon. Ensemble, ils sont JOE JACK ET JOHN.
Depuis 2003, la compagnie JOE JACK ET JOHN revendique un théâtre engagé et actuel à la frontière de la performance. La compagnie explore diverses formes de corps, de langues et d'imaginaires, entre autres par le biais de la présence d'acteurs ayant une déficience intellectuelle. Just Fake it est sa cinquième production.
Costumes et collaboration au décor : Julie Émery
Éclairages : Jean Jauvin
Musique originale : Jez
Décor : Catherine Bourgeois
Régie et accompagnement : Geneviève Lessard
Direction de production : Guillaume Thériault
Idéation : Jean-Pascal Fournier, Catherine Bourgeois
TARIF : Régulier 25$ – 30 ans et moins 20$ - 65 ans et plus 20$ -
Groupe de 15 personnes et plus 18$ – Carte CAMPUS 18$ – Carte Prem1ères 12,50$
Production Joe Jack et John
Octobre 2011
Projet blanc
Date, lieu et tarif : à dévoiler
Dans la lignée des déambulations sonores qu'elle présente depuis 2003, L'ACTIVITÉ vous offre une nouvelle aventure plus radicale et mystérieuse que jamais.
Basculant de plain-pied dans l'inconnu, le Projet Blanc est un spectacle dont le thème, le lieu et l'heure resteront secrets jusqu'à la dernière minute. Un soir uniquement. Nombre limité de spectateurs. Une réflexion critique signée Olivier Choinière.
L'ACTIVITÉ, une compagnie résidente du théâtre AUX ÉCURIES.
Du 6 au 17 décembre 2011, du mardi au vendredi 20h, samedi 16h
Die reise, ou Les visages variables de Félix Mirbt
Textes : Félix Mirbt, Francis Monty, Olivier Ducas, Marcelle Hudon
Mise en scène, manipulation et interprétation : Francis Monty, Olivier Ducas, Marcelle Hudon
En 1945, les Américains et les Russes gagnent du terrain sur la patrie d'Hitler. Alors qu'il n'a que 13 ans, Félix Mirbt traverse l'Allemagne à bicyclette avec son père. Il transporte dans sa sacoche : trois millions et demi de marks, un sandwich et un petit pistolet de femme. Les marks sont destinés à des réfugiés allemands, le sandwich, à lui-même, et le pistolet…
À sa mort en 2002, le maître marionnettiste germano-canadien Félix Mirbt laisse un journal de près de cinq cents pages dans lequel il mélange le récit de ce voyage initiatique avec et des réflexions sur son métier de créateur. Il laisse aussi une quantité phénoménale de marionnettes (Woyzeck, Le Songe, l'Enfance du christ) qui témoignent de la force de son art.
Francis Monty, Olivier Ducas et Marcelle Hudon ont tous trois côtoyé le maître. Héritiers de son journal et de ses marionnettes, ils recomposent ce spectacle pensé à l'origine par Félix Mirbt. Ils composent un portrait cubiste de cet artiste qui a largement participé à l'évolution de la marionnette contemporaine.
MARCELLE HUDON est marionnettiste. Artiste du nouveau théâtre et des arts interdisciplinaires, elle travaille avec le théâtre d'ombres, la vidéo en direct et l'objet. Elle a collaboré près de dix ans aux créations de Félix Mirbt.
Depuis 1999, LA PIRE ESPÈCE emprunte ses techniques aux différentes disciplines alternatives du théâtre telles que la marionnette, le clown, le cabaret, le théâtre d'objets et le théâtre de rue. Elle cherche à développer un art vivant, novateur et accessible et vise un rapport direct avec le public, au profit d'une plus grande complicité avec le spectateur.
Marionnettes et objets : Félix Mirbt (avec l'aimable autorisation d'Almut Ellinghaüs), Marcelle Hudon
Collaboration à la création : Clemens Merkel
Conception sonore et musicien bruiteur : Nicolas Letarte
Musiciens : Clemens Merkel, Alexis Dumais
Assistance à la mise en scène, direction de production : Clémence Doray
Scénographie et costumes : Julie Vallée-Léger
Éclairage : Régis Guyonnet
Vidéo : Marcelle Hudon
Recherche : Marcelle Hudon, Almut Ellinghaüs
Personnes-ressources : Almut Ellinghaüs, Marianne Mirbt, Tom Miller, Robert Moore, John et Cathy Nolan (Rag and Bone Theatre), Guy Mignault, Guy Warrin, Lawrence Cherney, Thereza Przybilski, Manie et Ferry Roelofs
TARIF : Régulier 25$ – 30 ans et moins 20$ - 65 ans et plus 20$
Groupe de 15 personnes et plus 18$ - Carte CAMPUS 18$ – Carte Prem1ères 12,50$
Production du Théâtre de la Pire Espèce
Du 14 au 25 février 2012, du mardi au jeudi 20h
6 h 30
Texte : Maxime-Olivier Moutier, Isabelle Forest, Julie Gaudet-Beauregard, Jennifer Tremblay, Vincent Madore, Marc-Antoine K. Phaneuf, Sylvie Laliberté, Geneviève Letarte
Adaptation : Maude Boutet, Jean-Pierre Cloutier, Marie Soleil Dion
Mise en scène : Jonathan Gagnon
Avec Maude Boutet, Jean-Pierre Cloutier, Marie Soleil Dion
Trois personnages, trois quotidiens. Une mère de famille comblée mais épuisée, une jeune célibataire effrayée par le monde extérieur et un homme seul aux fantasmes particuliers. Rien d'extraordinaire. Sous forme de trois monologues entrecroisés, chacun des personnages nous montre, malgré lui et sans retenue, son intimité, son imaginaire, toutes ces stupidités que l'on pense en silence, et ces choses que l'on ne révèle jamais, que l'on garde pour soi.
Huit auteurs québécois contemporains ont permis à PROJET UN de jouer avec le contenu de leurs œuvres pour en faire un collage étonnamment uniforme. Évitant le cliché du récital poétique, 6 h 30 est un mariage serré de la poésie des mots et de l'image.
« J'ai peur de regretter, surtout peur de finir seul. Aussi triste qu'un sandwich pain blanc au jambon cuit. »
PROJET UN a voulu montrer avec 6 h 30 comment la quotidienneté devient un moteur pour l'art, comment l'artiste peut devenir inspiré par celle-ci et faire émaner le grandiose qui s'y cache – et faire naître l'émotion. Le spectacle a été créé en 2011 à Premier Acte à Québec.
La compagnie est née du désir d'associer diverses formes d'art sous le chapeau de la théâtralité. Elle explore la notion d'individualisme et de solitude que crée le repli sur soi et cherche un équilibre fragile entre le théâtre quotidien et le théâtre d'images. Il en résulte une œuvre douce-amère où plusieurs formes narratives (littérature, vidéo, théâtre) dialoguent et ensemble inventent un langage unique.
Dramaturgie : Anne-Julie Royer
Avec Maude Boutet, Jean-Pierre Cloutier, Marie Soleil Dion
Scénographie : Erica Schmitz
Conception vidéo et conception sonore : Marilyn Laflamme
TARIF : Régulier 25$ – 30 ans et moins 20$ - 65 ans et plus 20$ -
Groupe de 15 personnes et plus 18$ – Carte CAMPUS 18$ – Carte Prem1ères 12,50$
Production du Projet UN
Du 6 au 8 mars 2012, mardi et mercredi 20 h, jeudi 22 h
L'anatomie de l'objet – traité n° 4
Vulgarisateurs : Mathieu Gosselin, Alexandre Leroux
Artistes-chercheurs : Olivier Ducas, Francis Monty et invités
L'objet au théâtre : outil, personnage, symbole… quoi encore? Afin de cerner l'objet, de le traquer, de le disséquer, d'en révéler l'infini pouvoir d'évocation, LA PIRE ESPÈCE et ses invités s'installent au théâtre AUX ÉCURIES pour y tenir un cabaret… ou plutôt un laboratoire?
Dans sa série de cabarets d'objets, la compagnie présente, lors du festival Les trois jours de Casteliers, sa quatrième conférence peu ordinaire : L'anatomie de l'objet – traité n° 4. Fidèles à leur méthodologie, Olivier Ducas et Francis Monty invitent des artistes à réfléchir avec eux sur le théâtre d'objets et à présenter leurs savants résultats lors d'un étonnant «cabarethéâtral».
Depuis 1999, LA PIRE ESPÈCE emprunte ses techniques aux différentes disciplines du théâtre telles que la marionnette, le clown, le cabaret, le théâtre d'objets. Elle cherche à développer un art vivant, novateur et accessible et vise un rapport direct avec le public, au profit d'une plus grande complicité avec le spectateur. Parmi ses créations, elle compte : Ubu sur la table, Persée et Roland, la vérité du vainqueur et Die Reise ou Les visages variables de Félix Mirbt.
Scénographie : Julie Vallée-Léger
TARIF : Régulier 25$ – 30 ans et moins 20$ - 65 ans et plus 20$ -
Groupe de 15 personnes et plus 18$ – Carte CAMPUS 18$ – Carte Prem1ères 12,50$
Production du Théâtre de la Pire Espèce
Du 10 au 28 avril 2012, du mardi au vendredi 20 h, samdi 16 h
L'effet du temps sur Matèvina
Texte : Annie Ranger
Mise en scène : Annie Ranger
Avec Christine Beaulieu, Mathieu Handfield, Jean-Moïse Martin, Marilyn Perreault, Philippe Robert
Dans un pays insulaire nommé Matèvina, des vieux racontent certaines légendes inquiétantes à propos de l'avenir de leur nation et de ceux qui la gouvernent. Inspirés par ces légendes et pressentant la dérive de leur pays, de jeunes révolutionnaires tenteront par la force, la ruse et autres moyens plus drastiques de manifester leur colère et d'influencer le cours des choses. Une fois le mouvement de rébellion enclenché, jusqu'où ira la révolte?
Cette cinquième production du THÉÂTRE I.N.K. parle du temps qui passe, de cette période entre 16 et 35 ans où la façon de voir la vie change, où l'on passe du « tout est possible » à l'ère de l'expérience...
Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le THÉÂTRE I.N.K. crée et met en scène, pour les publics adolescent et adulte, des textes inédits d'ici tout en alliant poésie de l'image et théâtre de mouvement. Depuis 2003, il a créé : La robe de Gulnara, Roche, papier, couteau…, La cadette et Les Apatrides; fière de beaux succès, la compagnie a repris ces spectacles à Montréal et en tournée au Québec. Sa première création, Les Apatrides, a notamment récolté deux distinctions à la Soirée des Masques 2005 (révélation de l'année et meilleure conception du décor), et le spectacle La robe de Gulnara (coproduction avec le THÉÂTRE DE LA BORDÉE et la C.D.Q.) a quant à lui remporté le Prix de la critique (catégorie Québec) de l'AQCT.
Costumes : Sarah Balleux
Décor : Geneviève Lizotte, Elen Ewing
Lumière : Martin Gagné
Musique : Martin Marier
TARIF : Régulier 25$ – 30 ans et moins 20$ - 65 ans et plus 20$ -
Groupe de 15 personnes et plus 18$ – Carte CAMPUS 18$ – Carte Prem1ères 12,50$
Production Théâtre I.N.K.
Du 4 au 12 mai 2012
Festival du JAMAIS LU, 11e édition
À l'occasion de sa 11e édition, le JAMAIS LU implante ses festivités dans le nouveau théâtre AUX ÉCURIES, dont il est l'un des membres fondateurs. Ce lieu phare de la relève et de l'émergence artistiques permettra au JAMAIS LU de déployer ses aspirations dans de multiples espaces qui seront désormais à sa disposition. Soirée thématique, lectures, événements spéciaux ou jeune public : nous vous fabriquons une programmation bien touffue! Venez découvrir la renaissance de ce charmant festival incarné, et nécessairement engagé!
Fondé en 2001, le FESTIVAL DU JAMAIS LU présente en lectures publiques des textes inédits de la nouvelle génération d'auteurs dramatiques du Québec, du Canada ou d'ailleurs dans le monde. Pensées par des metteurs en scène et portées par la voix de comédiens, ces lectures publiques font jaillir des langues, des formes, des styles très variés, mais tous empreints d'une envie commune : celle de réformer, par le biais de la fiction, le monde dans lequel nous évoluons.
Le JAMAIS LU est un éclaireur de la culture émergente : il suffit d'une visite au festival pour se rendre compte du dynamisme créatif et communicatif qui règne chez la relève théâtrale, mais il faut y revenir plusieurs soirs pour découvrir un panorama inspirant de notre société moderne.
Du 23 mai au 1er juin 2012, du mercredi au vendredi 20 h
Rage
Texte : Vicky Côté
Mise en scène : Sara Moisan, Vicky Côté
Avec Vicky Côté
Une femme. Seule, face à elle-même, à ce qu'elle tente d'être. Comment gérer cette vie dont elle est maladroitement maître? Une zone-test pour essayer d'exister : se créer une vie, des histoires, des interlocuteurs, un monde sur mesure où elle a tous les droits. Même celui de dépasser les limites. Un solo coup-de-poing, un regard sur notre besoin de conformité qui trouve écho dans cette recherche de soi propre à l'adolescence et aux relations tumultueuses qui y prennent naissance.
Théâtre de création alliant théâtre gestuel, danse et manipulation, Rage explore cette détresse humaine qui nous habite à travers la perception de soi et le besoin des autres, à travers l'immense doute qui nous anime et l'intensité dont nous sommes capables, parfois au-delà même de ce que nous sommes et de ce que nous voulons être.
Rage était lauréat du prix du Cirque du Soleil au festival Vue sur la relève 2010.
Le THÉÂTRE À BOUT PORTANT, compagnie de Vicky Côté, jeune artiste de Chicoutimi, s'inscrit dans un théâtre de création mettant à profit l'approche physique et gestuelle pour remettre en question des comportements sociaux et individuels. Depuis 2008, ses univers plastiques ingénieux et dynamiques servent de trame à des propositions sensibles.
Accessoires : Stéphane Berbier
Son : Stéphan Boulianne
Costumes : Louise Boudreault
Scénographie : Vicky Côté
Lumières : Jessyka Maltais-Jean
TARIF : Régulier 25$ – 30 ans et moins 20$ - 65 ans et plus 20$ -
Groupe de 15 personnes et plus 18$ – Carte CAMPUS 18$ – Carte Prem1ères 12,50$
Production Théâtre À bout portant