Usine C
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www.usine-c.com
Historique du théâtre

À l'affiche cette saison, 2009-2010
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)

Usine C

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19 et 20 septembre 2009
Tropismes - hommage à Nathalie Sarraute (1900-1999) (lecture)
Idée originale, choix des textes et interprétation : Jean Marchand
Mise en scène : Alice Ronfard

Jean Marchand lit Nathalie Sarraute

C’est maintenant devenu une tradition : le Festival international de la littérature (FIL) est heureux d’offrir, à chaque année, l’opportunité à des fous de littérature de partager leur coup de coeur pour un livre, une oeuvre, un auteur. Ce sera le tour en 2009 du comédien et musicien Jean Marchand de nous faire découvrir l’oeuvre de Nathalie Sarraute, un des plus grands écrivains de notre siècle décédée en 1999 à l’âge de 99 ans. À travers un montage de ses textes, allant des Tropismes à Planetarium, Portait d’un inconnu, Vous les entendez, Ne me parlez pas ça, Elle est là, entre la vie et la mort, Ce que je cherche à faire et Enfance, il nous fera voyager au coeur de l’oeuvre de Sarraute lors d’un spectacle mis en scène par Alice Ronfard.

Une production du 15e Festival international de la littérature (FIL)
En collaboration avec l'Usine C

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Du 23 au 26 septembre 2009
Is You Me (Danse)
Création de Benoît Lachambre, Louise Lecavalier, Laurent Goldring, Hahn Rowe
Dramaturgie : Benoît Lachambre
Interprètes : Benoît Lachambre, Louise Lecavalier

Créé en 2008, Is You Me revient enfin à l’Usine C après une tournée internationale d’envergure. Séoul, Paris, Florence, Berlin, Oslo, entre autres, ont applaudi cette création.

Artistes d’exceptions, Benoît Lachambre et Louise Lecavalier éblouissent tous les publics par leur prouesse et leur sensibilité. Chorégraphe et interprète, Benoît Lachambre est reconnu pour son approche originale et exploratoire du mouvement et ses collaborations avec de nombreux créateurs de diverses disciplines. Longtemps muse de LaLaLa Human Steps, Louise Lecavalier y incarnait magistralement une danse extrême et passionnée. Aujourd’hui et depuis 2003, elle s’investit dans des projets solos présentés sur différentes scènes à travers le monde, dont I is Memory, chorégraphié par Benoît Lachambre.

Réunis dans Is You Me pour une dernière fois sur scène à l’Usine C, ils dansent tels des dessins animés dans un espace crée en direct par le plasticien de renom Laurent Goldring.

Is You Me, un duo sur l’identité, la fusion et la distance dans lequel tout est synergie et rencontre.

Scénographie, éclairages et projections : Laurent Goldring
Compositeur et musique live : Hahn Rowe
Costumes : Lim Seonoc

Une production Par B.L.eux
En coproduction avec Théâtre de la Ville (Paris, France) + MODAFE 2008 (Séoul, Corée) + Mercat de les Flors (Barcelone, Espagne) + PACT Zollverein (Essen, Allemagne) + Festival TransAmériques (Montréal, Canada) + Fabbrica Europa (Florence, Italie) + Usine C (Montréal, Canada)

Une présentation de Usine C

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Du 23 au 26 septembre, du 30 septembre au 3 octobre 2009
Musica Nocturna - La nuit sera longue (événement)

Le comédien Jean François Casabonne et la danseuse Geneviève La livrent un duo intime, balancé entre jeu et mouvement, sur un texte et une mise en espace de Catherine Lalonde. Un couple se déchire de désir et de peur de se perdre. Danse et poésie s’entrecroisent dans cette histoire d’amour contemporaine.

Une présentation du 15e Festival international de la littérature (FIL) et Danse Cité

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Du 13 au 17 octobre 2009 (dates antérieures, du 5 au 15 novembre 2008)
Çaturn (Danse)
Idéation originale, direction artistique et réalisation : Naomi Stikeman
Chorégraphes : Peter Chu, Crystal Pite, Naomi Stikeman
Interprètes : Peter Chu, Naomi Stikeman

L’an dernier, le public de l’Usine C tombait sous le charme de Naomi Stikeman et de son spectacle Çaturn, un événement scénique hybride, fait de danse et de cinéma. Rapidement élue l’enfant chérie de la saison, elle revient cette année à la demande générale.

Voguant entre faits et instincts, de la science vers l’imaginaire et du souvenir jusqu’à l’oubli, Çaturn explore la grandeur de l’être et le legs de la mémoire. Alors qu’elle disparaît graduellement de la mémoire de sa grand-mère, Sophie Hébert cherche à définir son rôle dans ce monde gigantesque. Sa quête se fait en compagnie de Chanel Hébert, propriétaire d’un modeste salon de coiffure de Brossard et son employé, Julien. Chacun d’eux contribuant à la raison d’être de l’autre, les personnages basculent
d’un univers à l’autre, de la parole au mutisme et de l’écran à la scène.

Réunissant sur scène Peter Chu et Naomi Stikeman ainsi que des comédiennes d’exception à l’écran, telles Janine Sutto et Frédérike Bédard, Çaturn s’inscrit dans un espace scénique éclaté.

Cette création à laquelle Robert Lepage a participé à titre de conseiller artistique, offre un puissant témoignage sur la beauté de l’existence.

Collaborateurs : Matthew Banks, Lucie Bazzo, Richard Hansen, Alexander Macsween,  Marlene Millar, Richard Reed Parry, Pierre Tremblay, Liz Vandal
Conseiller artistique : Robert Lepage

Une coproduction de One Yellow Fish + Danse-Cité+ Le Festival Danse Canada
Une présentation de Danse-Cité

En codiffusion avec Usine C

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Du 22 au 24 octobre 2009
Elektra_Lab (Événement)
Conférences + performances sur le thème de l’espace

Événement satellite d’Elektra, Elektra_Lab propose une série de conférences et de performances entièrement consacrée au thème de l’espace. Ce laboratoire d’idées traitera autant de la diffusion des oeuvres dans l’espace que des environnements augmentés ou du “space art”.

Une occasion unique de découvrir en primeur le futur de la création numérique.

Une production ACREQ / Elektra

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Du 28 au 30 octobre 2009
L'Orchestre d'Hommes-Orchestres joue à Tom Waits (musique)
Avec Simon Drouin, Bruno Bouchard, Jasmin Cloutier et Simon Elmaleh

Lors de sa première visite à l’Usine C la saison dernière, le quatuor délicieusement étrange L’Orchestre d’Hommes-Orchestres remportait un immense succès. Pour le grand bonheur de tous, ces artistes de Québec nous convient une fois de plus à une soirée musicale faite d’audace et de douce folie, en compagnie de leurs artistes invitées Les New Cackle Sisters.

Armé du répertoire riche en couleurs de Tom Waits, L’Orchestre d’Hommes-Orchestres nous propose un événement digne d’un spectacle de foire ou d’un cirque musical. Cet orchestre d’affairés se joue des compositions de Waits en utilisant près de 100 objets et instruments inventés sur scène qu’ils martèlent et caressent au coeur de tableaux vivants déraillés. Livrant un puissant hommage à l’univers de Tom Waits, les joueurs demeurent fidèles à son oeuvre, mais en font aussi un terrain de jeu pour tous. Revisitant les arrange ments et mélangeant les styles, les quatre multi-instrumentistes délirants de ce collectif coqueluche de la ville de Québec jouent l'un devant l'autre, l'un par-dessus l'autre, s’échangent les instruments et les voix, se mettent les doigts entre les cordes, les bâtons dans les roues, la corde au cou.

Une découverte, une fête, une célébration de l’insolite et de l’audace à ne pas manquer.

Accompagnés des artistes invités : Gabrielle Bouthillier, Danya Ortman des New Cackle Sisters
Musique : Tom Waits
Éclairages : Marc Tétreault

Une production de L’Orchestre d’Hommes-Orchestres
En collaboration avec Les New Cackle Sisters

Une présentation de Usine C

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Du 3 au 5 novembre 2009
Les New Cackle Sisters (Musique)
Avec Gabrielle Bouthillier et Danya Ortman

Les New Cackle Sisters revisitent avec audace et imagination l’oeuvre country des DeZurik Sisters, aussi appelées Cackle Sisters et vedettes radio de l’Illinois et du Tennesse dans les années 40.

Gabrielle Bouthillier et Danya Ortman, originaires de Québec, font revivre une musique insolite aux arrangements agricoles et au son peu commun. Côte à côte et apparaissant comme de véritables vestiges de la campagne d’antan, les soeurs-chanteuses se répondent en caquetant ou en chantant, usant de diverses techniques de yodle et imitant tantôt l’animal, tantôt un instrument de musique. Leurs chansons sont de petites machines à merveilles. Elles se succèdent à la manière des pages d’un album-photo, provoquant, avec la complicité de L’Orchestre d’Hommes-Orchestres, une série d’aventures poétiques aux petits rebondissements. Un travail de voix remarquable et impressionnant, osé et rafraîchissant.

Le résultat : une indéniable virtuosité qui mérite d’être entendue. Ne ratez pas Les New Cackle Sisters!

Guitare : Jasmin Cloutier
Complices : Bruno Bouchard, Simon Drouin, Simon Elmaleh
Musique : Les DeZurik Sisters
Costumes : Huguette Lauzé
En collaboration avec Les New Cackle Sisters

Une production des New Cackle Sisters
En association avec L'Orchestre d'Hommes-Orchestres
Une présentation de Usine C

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Du 18 au 21 novembre 2009
The Vision Impure (danse)
Direction artistique et interprétation : Noam Gagnon

Grande figure de la danse, Noam Gagnon et sa compagnie Holy Body Tattoo enthousiasment les publics partout où ils passent, en Amérique du Nord comme en Europe.

Après le vif succès remporté avec les pièces Running Wild (2005) et Monumental (2004), toutes deux créées à l’Usine C, le public attendait vivement le retour de Noam Gagnon sur la scène montréalaise. Pour le plus grand plaisir de tous, l’Usine C accueille de nouveau ce grand créateur et sa toute dernière oeuvre The Vision Impure, pour laquelle il remportait le Isadora Award for Excellence in Performance en 2008.

Sa nouvelle production nous entraîne dans une danse qualifiée d’épuisante et d’éreintante. Pour Noam Gagnon, nos secrets personnels et collectifs sont inscrits dans nos corps et ils se révèlent lorsque ce dernier est soumis à des efforts extrêmes et arrive à l’épuisement.

Un solo époustouflant qui traite du rapport à l’autre ainsi que du jeu de la perception et dans lequel l’amour, les rêves et la mort se côtoient intimement.

Chorégraphies : Noam Gagnon, Nigel Charnock, Daniel Léveillé
Scénographie : Itai Erdal, Noam Gagnon
Éclairages : Itai Erdal
Musique : Jeff Corness, Stefan Smulovitz, Viviane Houle

Une production de The Holy Body Tattoo
Une présentation de l’Usine C

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Du 25 janvier au 6 février 2010
Temps d'images (événement)
5e édition nord-américaine
un parcours inédit - spectacles+performances+projections+ installations+ ateliers

L'image nous grandit et l'image nous dépasse; elle nous rapproche et nous éloigne; nous constitue et nous fractionne.

Fondé en 2002 en Europe, où il a des assises dans 10 pays, et à Montréal depuis 2006, le Festival TEMPS D’IMAGES prend l’Usine C d’assaut pour une 5ème saison, pour un public toujours avide de découvertes. Pendant 10 jours, des artistes d’ici et d’ailleurs réinventent et explorent les arts de la scène, l’image et les nouvelles technologies pour raconter et questionner le monde d’aujourd’hui. TEMPS D’IMAGES est un véritable coup de projecteur sur les courants artistiques qui agitent la nouvelle création.

Direction artistique : Danièle de Fontenay et Sylvie Teste
Direction de production : Simon Pineau

Événement international regroupant 11 pays : France + Belgique + Roumanie + Hongrie + Pologne + Estonie + Italie + Portugal + Allemagne + Turquie + Canada

Une présentation de l'Usine C
Événement créé par la chaîne européenne ARTE et La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée (France)
www.tempsdimages.eu

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Du 27 au 29 janvier 2010
BIG 3rd Episode - Happy / End (théâtre, spectacle en anglais surtitré en français)
Du collectif Superamas
Avec Alix Eynaudi, Susi Wisiak, Agata Maszkiewicz, Superamas
Voix du doublage : Susanne Bentley, Allen Brownes, Tim Crouch, Alexis Destoop, Ted Fletcher, Marianne Groves, Jennifer Lacey, Andros Zins-Browne

Invité pour la première fois en sol canadien, le collectif franco-autrichien Superamas ouvrira la cinquième édition nord-américaine du festival TEMPS D’IMAGES avec le 3e et dernier épisode de leur série BIG.

Dans BIG 3rd episode, deux scénarios se croisent. Le premier met en scène un groupe de garçons jouant de la musique en répétition tandis que le second, celui des filles, se trouve dans un gym. Puis… Des confidences intimes qui s’entrecroisent entre bribes de musique en direct, démonstrations de danse et extraits de films participent de cette étrange construction en réseau. En utilisant les stratagèmes de répétition, entre pauses, variations, reprises, glissements, accidents, Superamas creuse sous la surface de ce Happy/End et les acteurs, en adoptant une attitude positivement candide poussent à bout l’humour et la légèreté. Jusqu’au pastiche, jusqu’à réfléchir les vanités d’une époque. « Le désir du bonheur, qui est un peu un leurre, sinon un mythe, est un formidable moteur à fantasmes, à projections et à croyances diverses » – Superamas

Installé à Vienne depuis 2002, le collectif d’artistes franco-autrichiens entame la série des BIG avec Big 1st episode – Artificial Intelligence/Reality Show (2002) et Big 2nd episode – Show/Business (2004). Les croisements entre danse, théâtre, musique, arts visuels et pratique sociale sont les éléments de leur démarche qui interroge le marketing des corps et des désirs intimes dans la société médiatique contemporaine.

Big 3rd episode – Happy/End, à travers des lunettes moqueuses et enjouées est à l’affût de l’air du temps et traverse le vernis. Big 3rd episode – Happy/End est une performance théâtrale résolument sexy, critique et amusante!

Une production de Superamas
En coproduction avec Parc de la Villette dans le cadre des Residences d’Artistes 2006 (Paris) + Scène de Salzburg (Autriche)
+ Buda Kunstencentrum (Courtrai) + Mousonturm (Francfort) + Impulstanz (Wien) Mit der Unterstützung von

Dix danseurs de Montréal auront la chance de travailler avec le groupe sur ce spectacle

Une présentation d’Usine C
www.superamas.com

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Du 4 au 20 février 2010
Une fête pour Boris (théâtre)
Texte de Thomas Bernhard
Traduction de Claude Porcell
Mise en scène de Denis Marleau
Avec Christiane Pasquier, Guy Pion, Sébastien Dodge

La dernière création de Denis Marleau est enfin de retour à Montréal. Présentée en grande première pour quelques soirs seulement lors du Festival TransAmériques 2009, Une fête pour Boris a ensuite été acclamée au Festival d’Avignon et en tournée européenne.

Après l’immense succès de Maître Anciens (1995) de Thomas Bernard, Denis Marleau renoue avec la parole vitale et incisive de cet auteur. C’est aussi dans le prolongement d’une autre expérience forte et marquante de son parcours, la fantas magorie technologique, Les Aveugles de Maeterlinck, dans laquelle le dédoublement de l’acteur s’exacerbe jusqu’à sa disparition de la scène, que Denis Marleau renoue avec la folie et l’humour abrasif de Thomas Bernhard.

La Bonne Dame, une bienfaitrice mondaine à ses heures, nous entretient de son mépris et martyrise sa dame de compagnie, Johanna, silencieuse présence qui veille sur elle et son mari. Privée de ses jambes suite à un accident, elle a épousé Boris, tout aussi cul-de-jatte et « créature » de la Bonne Dame, réfugié dans un mutisme animal dont le cri et le bruit sont les seules manifestations. Pour l’anniversaire de celui-ci, la Bonne Dame prépare un banquet avec treize culs-de-jatte de l’hospice d’où il vient.

Une création qui fait grincer sur le plateau les rouages d’une mécanique qui oscille entre le pathos et la comédie.

Diffusion et montage vidéo : Pierre Laniel
Musiques : Nicolas Bernier,  Jérôme Minière
Son : Nancy Tobin
Eclairages : Marc Parent
Mannequins, masque et poupée : Claude Rodrigue
Costumes : Isabelle Larivière
Maquillages et coiffures : Angelo Barsetti

Une création d’Ubu
En coproduction avec Le Festival d’Avignon (France)+ Le Festival Transamériques (Montréal - Canada) + L’Usine C (Montréal -Canada)+ Le Manège.Mons/Centre Dramatique/Cecn2 (Belgique) + La Maison de la Culture d’Amiens (France) + L’Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne (France) + Cankarjev Dom (Slovénie)

Une présentation d’Ubu
En codiffusion avec Usine C

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Du 24 au 27 février 2010
Do Animals Cry (danse)
Chorégraphie Meg Stuart
De et avec Joris Camelin, Alexander Jenkins, Adam Linder, Anja Müller, Kotomi Nishiwaki, Frank Willens

L’Usine C invite à nouveau la chorégraphe Meg Stuart avec sa toute dernière pièce Do Animals Cry ; coqueluche de la danse contemporaine, Meg Stuart séduit et secoue le public partout où elle passe. Récipiendaire du prestigieux Bessie Award 2008 pour l’ensemble de son oeuvre, Meg Stuart avait présenté à l’Usine C ses pièces Alibi, dans le cadre du FIND 2003, et Forgeries, Love and Other Matters en 2006. De retour d’une tournée en Europe qui l’a menée entre autres au Théâtre de la Ville à Paris, le spectacle Do Animals Cry est présenté pour la première fois à Montréal.

Vas-y pleure, si tu dois : nous sommes en famille! C’est à huis clos, mais tout le monde est le bienvenu, seuls les chiens doivent rester dehors. Ça débute comme ça : des gens en pantoufles et pyjama halètent, une famille – est-ce bien une vraie famille? – qui a doucement tourné aigre. Ils s’amusent à endosser des rôles différents : père, mère, ou enfant.

Avec Do Animals Cry, Meg Stuart et ses six interprètes mettent à l’épreuve la famille où chacun défend son droit à la régression, à l’aveuglement somnambulique, à la fragilité masquée. Ils ébranlent cette armée de politesse qu’est la famille, en une frénétique réunion où les êtres chers se remémorent une dernière fois avant dislocation.

Un monde d’adultes, mais dans lequel les jeux et rêves de l’enfance ont gardé toute leur force d’aventure!

Dramaturge Bart Van Den Eynde
Musique Hahn Rowe
Scénographie Doris Dziersk
Collaboration à la scénographie Rita Hausmann
Costumes Nina Gundlach
Lumières Jan Maertens

Une production Damaged Goods (Bruxelles)
En coproduction avec Théâtre Garonne (Toulouse) + Théâtre De La Ville (Paris) + Volksbühne Am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlin) + Pact Zollverein (Essen) + Kaaitheater (Bruxelles)

Une présentation de l’Usine C (Montréal)
Diffusé sur le Réseau national Avec Harbourfront Center (Toronto) + Theatre Junction (Calgary)

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Du 9 au 13 mars 2010 (Dates antérieures : du 17 mars au 4 avril 2009)
Woyzeck (théâtre)
Texte de Georg Büchner
Mise en scène Brigitte Haentjens
Avec Marc Béland, Paul Ahmarani, Catherine Allard, Pierre-Antoine Lasnier, Raoul Fortier-Mercier, Gaétan Nadeau, Sébastien Ricard, Evelyne Rompré, Paul Savoie

Brigitte Haentjens reprend à la demande générale, son Woyzeck créé en mars dernier à l’Usine C, une mise en scène audacieuse et marquante, servie par une distribution hors-pair qui a passionné tant le public que la critique.

Sans avoir, sans savoir et sans aucun pouvoir, Woyzeck se voit dépossédé de son corps et exploité suivant une série de stratagèmes subtils et pernicieux. Woyzeck manque cruellement de moyens pour se soulever contre un ordre social qui l’opprime et l’humilie. Il ne lui reste que Marie, la mère de son enfant. Et c’est pour elle qu’il améliore sa solde en se soumettant à des expériences médicales. Mais Marie, femme
ardente, ne peut résister au charme du tambour-major. Woyzeck, éperdu de jalousie, publiquement bafoué, la poignarde à mort.

Pièce culte, Woyzeck a intrigué plusieurs des grands metteurs en scène, dont Brigitte Haentjens. Celle qui depuis toujours s’intéresse à l’humain dans toute sa complexité ainsi qu’aux thèmes de l’oppression, du féminin et du politique, plonge tête première dans ce drame intemporel et social qui émeut autant qu’il bouscule.

Complices : Colette Drouin, Mélanie Dumont, Anick La Bissonnière, YSO, Claude Cournoyer, Alexander MacSween, Angelo Barsetti, Catherine La Frenière, Jean-François Landry, Frédéric Auger

Une production Sibyllines
Présentée en codiffusion avec Usine C

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Du 16 mars au 3 avril 2010 (dates antérieurs : 19-20 février, Th. Outremont)
Icaro (théâtre)
De et avec Daniele Finzi Pasca

Il y a dix ans, l’Usine C accueillait Daniele Finzi Pasca, alors inconnu à Montréal, avec Icaro un solo bouleversant d’humanité qui a fait salle comble pendant des semaines. Après plus de 700 représentations à travers le monde, Daniele Finzi Pasca, dorénavant célèbre pour ses magnifiques créations au Cirque Éloize (Nomade, Rain, Nebbia) et au Cirque du Soleil (Cortéo), nous fait l’immense joie de reprendre ce grand moment de théâtre à l’Usine C.

Un patient arrivé depuis peu dans un hôpital fait connaissance avec son compagnon de chambre. Pour vaincre l’insomnie et la solitude, ensemble ils entreprennent un voyage imaginaire. Ils se révoltent contre le destin qui les cloue entre les draps d’un lit d’hôpital. Cette pièce, écrite durant un séjour en prison que l’auteur a purgé en Suisse pour objection de conscience, témoigne de la lutte contre le pouvoir, la maladie, l’odeur de la mort. Une lutte entreprise par hasard par un homme et par un clown. La force évocatrice des paroles devient protagoniste et le clown est l’artisan de petits miracles, de fugues exceptionnelles.

Icaro, une ode bouleversante à l'imaginaire et à l'amitié. À voir et à revoir!

Musique originale : Maria Bonzanigo
Lumières Marco Finzi Pasca

Remerciements : Commissione Culturale del Canton Ticino + Ville de Lugano + Fondation P.Lucchini
+ Pro Helvetia + I.T.S. Fribourg

Une production de Teatro Sunim
Une présentation de Usine C

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Du 15 au 17 avril 2010
Poetics: A Ballet Brut (danse)
Chorégraphie et mise en scène : Pavol Liska et Kelly Copper
Avec : Anne Gridley, Robert M. Johanson, Fletcher Liegerot et Zachary Oberzan

L’Usine C accueille pour la première fois cette jeune compagnie de théâtre-danse new-yorkaise intrépide, singulière et pleine de promesses, avec la pièce Poetics: a Ballet Brut.

Quatre danseurs énergiques, dotés d’une présence scénique peu commune s’emparent de la scène pour déconstruire les gestes du quotidien. Ils les découpent, les refont, les magnifient, les poussent à l’extrême. Ceux-ci se transforment sous nos yeux en une danse prenante, intense et inclassable. Le quatuor s’amuse, fait rire, touche. Il se fait même dérisoire envers les ballets popularisés par les artistes de variétés! Créé à New York en 2005, Poetics: a Ballet Brut, qui a depuis sillonné le monde en tournée,
est la première pièce qu’ait produite la compagnie.

Depuis sa fondation, Nature Theater of Oklahoma cherche à explorer les zones grises, les recoins de l’ignorance et à se confronter au mystère et à l’inconnu. Adeptes du danger et du risque, ils osent se placer dans des situations impossibles et altérer leurs propres perceptions, et les nôtres.

Découvrez cette jeune compagnie américaine qui a conquis le public du monde entier!

Son Kristin Worrall
Scénographie Peter Nigrini
Eclairages Tim Cryan
Chargés de production Robert Saenz De Viteri et Gabel Eiben

Une production de Nature Theater Of Oklahoma

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Du 5 au 9 mai 2010
Elektra 11 (Événement)
Festival international d’arts numériques
Direction artistique Alain Thibault

Prêts à braver quatre jours d’hyper créativité numérique ? Elektra envahit l’Usine C pour une 11e édition frénétique où s’entrechoquent concerts immersifs, performances audiovisuelles multi-écrans et installations interactives et robotiques. Amateurs de design, de musiques électroniques, de cinéma, d’arts visuels, de danse et autres curieux de culture numérique, Elektra vous promet un programme intensif pour étancher votre soif d’expé riences artistiques avant-gardistes.

Une présentation de l'ACREQ en collaboration avec l'Usine C

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Du 26 mai au 12 juin 2010
Festival TransAmériques, 4e édition (festival)

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