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Théâtre La Licorne 4559, avenue Papineau
Montréal, Québec, H2H 1V4
Téléphone : 514-523-0130
Fax : 514-523-7061
Billetterie : 514-523-2246
www.theatrelalicorne.com
Historique du théâtre
À l'affiche cette saison, 2011-2012
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
Du 3 octobre au 4 novembre 2011, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
La fin de la sexualité
Présenté à la Petite Licorne
Texte François Létourneau
Mise en scène Frédéric Blanchette
Avec Émilie Bibeau, Frédéric Blanchette, Patrick Drolet, François Létourneau, Patrice Robitaille et Catherine-Anne Toupin
La fin de la sexualité est un «docu-théâtre politico-sexuel» qui se propose d'explorer les résultats des recherches du «Projet sur la fin de la sexualité», depuis sa fondation clandestine à Washington en 1986, jusqu'à sa fracassante découverte en 2008. Espionnage, luttes politiques et témoignages graveleux sont au menu.
La fin de la sexualité est la toute nouvelle pièce de François Létourneau, qui nous avait donné Cheech ou Les hommes de Chrysler sont en ville, présentée à La Licorne en 2003. Il est également coauteur de la populaire télésérie Les Invincibles (2005-2009). Frédéric Blanchette, qui signe la mise en scène de cette pièce, a aussi mis en scène Cheech, de François Létourneau, et À présent de Catherine-Anne Toupin, deux productions de La Manufacture.
Tête-à-tête : Jeudi 13 octobre
Une production du Théâtre Ni plus ni moins
Du 11 octobre au 19 novembre 2011, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Chaque jour
Présenté à la Grande Licorne
Texte Fanny Britt
Mise en scène Denis Bernard
Avec Anne-Élisabeth Bossé, Vincent-Guillaume Otis et Marie Tifo
Lucie et Joe forment un couple qu'en apparence rien ne semble unir… sinon le sexe! Alors qu'ils passent un séjour en «amoureux» dans l'appartement chic de la patronne de Lucie, le couple se retrouve au bord du précipice. Ce week-end-là, Joe a «trouvé» un iPod dans le métro et son contenu musical sera à l'origine d'un grand bouleversement. Résisteront-ils à la secousse?
Chaque jour pose un regard aimant, parfois dur, jamais complaisant, sur ce que nous sommes. Au-delà de cette fascinante histoire de couple, se trame l'avenir d'une femme qui est obligée de reconsidérer le monde dans lequel elle a choisi de vivre encore et toujours. Combien de temps supportera-t-elle l'insupportable? Et comment son amant, qui découvre soudainement la «beauté» dans un iPod, pourra-t-il aller dans l'insondable, entrer en lui-même et découvrir tous les trésors qui l'habitent peut-être? Une situation dans laquelle nous pouvons aussi nous reconnaître comme société. Que sont devenus nos désirs, nos rêves?
Fanny Britt, entre autres auteure des pièces Hôtel Pacifique (2009) et Enquête sur le pire (2010), signe ici un texte percutant. La mise en scène est confiée à Denis Bernard, qui s'est fait remarquer avec ses mises en scène de Coma Unplugged (2007) et Le Pillowman (2009) pour le Théâtre de La Manufacture.
Assistance à la mise en scène Marie-Hélène Dufort
Décor Olivier Landreville
Costumes Marc Senécal
Éclairages André Rioux
Musique Ludovic Bonnier
Accessoires Fannie Breton-Yockell
Maquillages Suzanne Trépanier
Tête-à-tête : Jeudi 20 octobre
Une production du Théâtre de La Manufacture
Du 1er au 12 novembre 2011, du mardi au vendredi 20h, samedi 16h
Au champ de Mars (reprise)
Présenté au Théâtre du Rideau Vert
Texte Pierre-Michel Tremblay
Mise en scène Michel Monty
Avec Josée Deschênes, Stéphane Jacques, Justin Laramée, Mathieu Quesnel et Sébastien Rajotte
Au champ de Mars est une comédie satirique qui nous transporte au cœur des champs de bataille que sont devenues les vies d’Éric, jeune soldat de retour d’Afghanistan en état de choc post-traumatique, de Rachel, sa psy, souffrant de fatigue de compassion, de Marco, cinéaste en «burn-out», et d’un professeur de clarinette pacifiste-extrémiste. Quand rien ne va plus…!
Avec humour et intelligence, mais surtout avec beaucoup d’humanité, Pierre-Michel Tremblay nous invite à une réflexion sur un thème où les partis pris sont nombreux, tout comme les marchands d’armes… et de beignes! Présentée à guichets fermés au Théâtre La Licorne à l’hiver 2010, Au champ de Mars revient au Théâtre du Rideau Vert et en tournée pour notre plus grand plaisir.
Au champ de Mars est la deuxième pièce que Pierre-Michel Tremblay écrit pour le Théâtre de La Manufacture. La première, Coma unplugged (2007), a récolté deux Masques et le Prix de la critique lors de sa création. Michel Monty compte plusieurs collaborations avec La Manufacture: il a mis en scène La société des loisirs (2003), un texte de François Archambault qui fut l’objet de 142 représentations, ce qui en a fait la production la plus jouée de La Manufacture!
Assistance à la mise en scène Geneviève Lessard
Décor Patricia Ruel
Costumes Sarah Balleux
Éclairages Guy Simard
Musique Jean-François Pednô
Accessoires Francis Farley-Lemieux
Maquillages Suzanne Trépanier
Une production du Théâtre de La Manufacture
Du 7 au 25 novembre 2011, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Mon frère est enceinte
Présenté à la Petite Licorne
Texte, traduction et interprétation Johanna Nutter
Mise en scène et dramaturgie Jeremy Taylor
En 2008, Thomas Beatie, un Américain que les journaux ont qualifié de «Premier homme à être enceinte», donnait naissance à son premier enfant. Pourtant, deux ans auparavant, le frère de Johanna Nutter, à Montréal, était enceinte et elle était la seule à le savoir! Issue d’une famille montréalaise anglophone peu conventionnelle, Johanna nous raconte l’histoire de son clan familial: comment elle en est devenue le soutien financier et émotionnel dès son jeune âge et, bien sûr, comment elle est devenue une tante dans des circonstances… plutôt inusitées!
Mon frère est enceinte est le portrait d’une famille unique. Une famille qui bouscule nos propres valeurs familiales. Qu’est-ce qu’être une mère? Peut-on et doit-on toujours être présent pour ceux qu’on aime? Une histoire presque irréelle livrée dans une grande simplicité et avec une grande humanité.
Mon frère est enceinte, première pièce écrite par Johanna Nutter, a récolté le prix Best of Fringe en 2009 et recevait un English Critics Circle Award en 2010 pour le meilleur texte de l’année à Montréal. Jeremy Taylor, directeur artistique de la compagnie théâtrale Two-Wheeler Productions de Montréal, a entre autres mis en scène les pièces The Beekeepers (Montreal Fringe, SummerWorks 2008) et The King of Fifteen Island (Montreal Fringe 2007), dont il est également l’auteur.
*Johanna Nutter jouera la pièce dans sa version originale anglaise les vendredis.
Une production Freestanding
Du 22 au 26 novembre 2011, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Ailleurs
Présenté à la Grande Licorne
Texte, mise en scène et interprétation Kevin McCoy
Sean, documentariste américain habitant le Québec depuis 7 ans, entreprend des démarches afin d’obtenir le statut de résident permanent. C’est le début d’une aventure aux multiples retournements. Avec une bonne dose d’humour, souvent cynique, nous pénétrons dans les dédales kafkaïens d’une demande de citoyenneté et de ses conséquences parfois absurdes. Ailleurs nous raconte l’histoire de Sean, mais aussi, par l’entremise d’entrevues, celles de plusieurs immigrants déterminés à faire du Québec leur maison, leur famille véritable.
Kevin McCoy nous propose Ailleurs, un spectacle solo multimédia au sujet de l’immigration qui mélange le documentaire et le théâtre, la réalité et la fiction. Ayant lui-même immigré au Québec en 1996, ne connaissant que quelques mots de français, Kevin McCoy s’est nourri pour ce spectacle de sa propre expérience et de celles d’immigrants qu’il a rencontrés dans la capitale nationale. Un regard humain sur un sujet des plus actuel.
Kevin McCoy a travaillé 11 ans à Chicago comme auteur, comédien et metteur en scène. Depuis son arrivée au Québec, il a entre autres été coauteur et interprète de deux créations d’Ex Machina: La Géométrie des miracles et The Busker’s Opera. Succès critique et public lors de sa présentation à Québec à Premier Acte (2006), à la Caserne Dalhousie (2007) et au Théâtre Périscope (2011), Ailleurs a récolté trois nominations au Gala des Masques en 2007. Le spectacle sera présenté pour la première fois à Montréal.
Décor Patrick Durnin, Virginie Leclerc, Kevin McCoy, Francis Montillaud
Éclairages Patrick Durnin
Costumes Virginie Leclerc
Vidéo Francis Montillaud
Une production Théâtre Humain (Québec)
Du 29 novembre au 17 décembre 2011, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Contes urbains
Présenté à la Grande Licorne
Textes Michel-Marc Bouchard, Chrystine Brouillet, Fabien Cloutier, Dominick Parenteau-Lebeuf, André Richard, Marcel Sabourin, Linda Wilscam
Mise en scène Martin Desgagné
Avec Anne Casabonne, Louisette Dussault, Marie Eykel, Jean-François Gaudet, André Richard, Marcel Sabourin et Linda Wilscam
Les Contes urbains reviennent à La Licorne cette année! En plus de la thématique habituelle, la ville dans le temps des fêtes, on retourne en enfance! Les histoires seront des histoires de grands, mais les conteurs seront ceux et celles qui nous racontaient quand nous étions petits. Les interprètes des émissions Les Zigotos, La Souris verte, Passe-Partout, Félix et Ciboulette, Fanfan Dédé, La Ribouldingue et Picotine (imaginez!) seront au rendez-vous.
Yvan Bienvenue, maître d’oeuvre de cette tradition de Noël, vous convie à cette 16e édition des Contes urbains. Un auteur, un acteur et une bonne histoire, il n’en faut pas plus pour faire la meilleure des soirées!
Une production Urbi et Orbi
Du 5 au 9 décembre 2011, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Rearview
Présenté à la Petite Licorne
Texte et interprétation Gilles Poulin-Denis
Mise en scène Philippe Lambert
Guy conduit sur une route, seul, seul avec Manu, sa voiture. Il fuit. Il fuit, on ne sait pas quoi, lui non plus d’ailleurs. À travers la rencontre de divers personnages, il revisite les événements qui ont mené à son départ. Ce périple se transforme rapidement en quête existentielle qui plonge Guy dans le fin fond de l’Ontario, de la nuit et de lui-même.
Rearview est un «road-trip» théâtral où un jeune trentenaire doit faire face à ses démons. Dans une langue vibrante et imagée, l’auteur nous plonge au coeur de l’intimité d’un être qui a perdu ses repères et qui, ne pouvant plus supporter sa réalité, tente de fuir loin. Loin de chez lui. Loin de la femme qu’il aime, mais aussi et surtout, loin de lui-même. Jusqu’où ira-t-il? Jusqu’où va-t-on pour enfin se retrouver?
Rearview est le premier texte de Gilles Poulin-Denis, diplômé en jeu de l’UQAM. Il était donc tout naturel qu’il incarne lui-même le rôle principal de ce solo intimiste, dirigé par Philippe Lambert. Ce texte, qui a séduit l’équipe de La Manufacture, nous révèle un auteur qu’il faudra définitivement surveiller!
Assistance à la mise en scène Julien Véronneau
Décor et éclairages David Granger
Musique Jacques Poulin-Denis
Une production La Troupe du Jour (Saskatoon)
Du 10 janvier au 18 février 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Orphelins
Présenté à la Grande Licorne
Texte Dennis Kelly
Traduction Fanny Britt
Mise en scène Maxime Denommée
Avec Steve Laplante, Étienne Pilon et Évelyne Rompré
Liam, le jeune frère d’Helen, interrompt un souper d’amoureux entre sa soeur et Danny, son mari. Il entre dans l’appartement, visiblement perturbé, son chandail couvert de sang. Il raconte avoir tenté d’aider un adolescent blessé qui gisait sur l’asphalte à quelques coins de rue de là. Où est-il exactement? Doivent-ils lui porter secours? Danny et Helen veulent comprendre ce qui s’est passé, mais le récit de Liam devient de plus en plus confus.
Avec Orphelins, Dennis Kelly aborde notre rapport à ces étrangers qui partagent notre milieu de vie, un rapport d’où émergent parfois la peur et l’insécurité. Avec une pointe d’humour noir, ceci devient l’occasion d’interroger les liens profonds qui unissent les familles. Comment pourrions-nous réagir si nous croyions que le clan familial est menacé? Jusqu’où serions-nous prêts à aller si nous nous sentions menacés par ceux qui représentent pour nous l’inconnu et la différence? Jusqu’où peut nous projeter la peur de l’autre?
Orphelins (Orphans), de l’auteur britannique Dennis Kelly, a été créée au Traverse Theatre d’Édimbourg en 2009, et sera présentée pour la première fois en français à Montréal dans une traduction de Fanny Britt. Maxime Denommée s’attaque ici à un deuxième texte de Dennis Kelly, puisqu’en 2009 il avait brillamment mis en scène la pièce Après la fin, du même auteur.
Assistance à la mise en scène Marie-Hélène Dufort
Décor Olivier Landreville
Costumes Stéphanie Cléroux
Éclairages André Rioux
Musique Éric Forget
Accessoires Patricia Ruel
Direction artistique Jean-Denis Leduc
Tête-à-tête : Jeudi 19 janvier
Une production Théâtre de la Manufacture
Du 16 au 27 janvier 2012, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Le Nid
Présenté à la Petite Licorne
Texte, interprétation et mise en scène Félix Beaulieu-Duchesneau et Sandrine Cloutier
Mise en scène et conseil à l’écriture Jacques Laroche
Après un incendie, un couple d’ornithologues déterre les traces de leur passé cachées dans les décombres de leur nid. De cette fouille naîtront des souvenirs de cris d’oisillons, de chants d’oiseaux disparus, de rapaces envahissants et un oeuf sur le point d’éclore. Cette fable tragi-comique témoigne d’un amour brûlé qui renaît de ses cendres.
Basée sur l’allégorie des oiseaux et de leurs rituels amoureux, Le Nid nous transporte dans un univers où la quête de l’oiseau mythique qu’est le phénix vient illustrer comment l’idéalisme peut stimuler ou mettre en péril l’amour.
Créé à La Petite Licorne en 2009, Le Nid est le premier texte commun de Sandrine Cloutier et Félix Beaulieu-Duchesneau. Un moment de théâtre jouissif et rassembleur qui s’adresse à tous les publics, à la manière de Qui va là, qui nous a donné des productions originales telles que Toutou rien (2004), La Tête blanche (2006), La Fugue (2007) et Transmissions (2011).
Décor, costumes et accessoires Josée Bergeron-Proulx
Éclairages Erwann Bernard
Musique Benoît Côté
Tête-à-tête : Jeudi 26 janvier
Une production Théâtre Qui va là
Du 21 février au 3 mars 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Annette
Présenté à la Grande Licorne
Texte et interprétation Anne-Marie Olivier
Mise en scène Kevin McCoy
Le 20 mai 1980, Annette Rochette est foudroyée par un accident vasculaire cérébral. Elle se retrouve sur une patinoire, catapultée dans une partie de hockey où elle doit jouer le match de sa vie. Elle y revit les moments les plus intenses de son existence, dont sa naissance en pleine parade du Carnaval de Québec! Tissée serrée avec l’histoire du Québec, la vie d’Annette est empreinte de grandes aspirations, de courage et de poésie.
En jouant avec les mots et leur musicalité, Anne-Marie Olivier nous livre la vie d’Annette, une battante qui aura besoin de tout son courage pour affronter la cruauté et l’injustice du monde qui l’entoure. Avec comme toile de fond des événements aussi marquants que la crise d’Octobre et le référendum de 1980, l’écriture lumineuse d’Anne-Marie Olivier nous met en présence d’une Annette que nous portons tous au fond de nous.
Auteure et comédienne, Anne-Marie Olivier s’est fait remarquer avec Gros et Détail (2004), premier spectacle solo qui lui a mérité le Masque du public 2005, ainsi que le Prix d’interprétation Paul-Hébert aux Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec. Après avoir écrit les pièces Le psychomaton (2007) et Mon corps deviendra froid (2008), elle revient avec ce deuxième spectacle solo mis en scène par Kevin McCoy, avec qui elle avait d’ailleurs collaboré pour Gros et Détail.
Assistance à la mise en scène et décor Claudia Gendreau
Éclairages Christian Fontaine
Costumes Claudie Gagnon
Musique originale Mathieu Girard
Projections Lionel Arnould
Dramaturgie Philippe Ducros
Chorégraphies Karine Ledoyen
Tricoteuse Marie-Ève Gagnon
Tête-à-tête : Jeudi 1er mars
Une production Bienvenue aux dames (Québec)
Du 5 mars au 13 avril 2012, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Midsummer (Une pièce et neuf chansons)
Présenté à la Petite Licorne
Texte David Greig et Gordon McIntyre
Traduction Olivier Choinière
Mise en scène Philippe Lambert
Avec Isabelle Blais et Pierre-Luc Brillant
Il pleut sur Édimbourg. Deux âmes esseulées attendent dans un bar que quelque chose se passe. Il est un vendeur de voitures raté. Elle est une grande avocate spécialisée dans les causes de divorce qui a un appétit prononcé pour les maris des autres. Ils ne devraient absolument pas coucher ensemble. Jamais… C’est pourquoi ils le feront! Commence alors un long week-end fait d’aventures insolites qui mèneront nos deux protagonistes aux quatre coins de la ville, mais aussi et surtout, qui les mèneront face à eux-mêmes.
Midsummer est une comédie ludique et grinçante sur les rapports ambigus que nous entretenons avec le désir, l’accomplissement personnel, la filiation et l’amour. L’amour, toujours lui, qui s’invite au moment où on l’attend le moins et qui sait si bien ébranler nos certitudes.
Après Yellow Moon, produit en 2010 par La Manufacture, David Greig nous donne un texte festif, taillé sur mesure pour Isabelle Blais et Pierre-Luc Brillant. Midsummer fut une des révélations du Festival d’Édimbourg en 2008 et est présentée à guichets fermés à Londres à chacun de ses passages. La mise en scène de ce spectacle est confiée à Philippe Lambert, qui a entre autres signé les mises en scène des pièces Les points tournantset J’aurais voulu être un artiste.
Assistance à la mise en scène Jean Gaudreau
Éclairages André Rioux
Arrangements musicaux Martin Léon
Tête-à-tête : Jeudi 15 mars
Une production Théâtre de la Manufacture
Du 13 mars au 14 avril 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Après moi
Présenté à la Grande Licorne
Texte Christian Bégin
Mise en scène Marie Charlebois
Avec Christian Bégin, Marie Charlebois, Patrice Coquereau, Pier Paquette et Isabelle Vincent
Un jeudi soir de février, dans un motel sur le bord de la 117. Trois chambres. Dans la première, un couple va commettre l’adultère pour la première fois. Dans la seconde, un couple va faire l’amour pour la dernière fois. Et dans la troisième, un homme seul veut mourir. Dans le corridor, une machine à glace. Dans chacune des chambres se prépare un événement singulier, extraordinaire. Trois destins séparés et bien tracés. Rien ne semble vouloir infléchir la courbe du destin de ces cinq personnes. Mais voilà qu’une porte s’ouvre… Cela aura-t-il une incidence sur le cours de la nuit?
Après moi est une réflexion sur les films qu’on se fait dans nos têtes et sur le besoin que nous avons les uns des autres pour accepter de vivre autre chose. Quelle influence peut avoir l’autre sur notre destinée? Avec cette comédie noire, l’auteur nous transporte au cœur d’une nuit où rien de ce qui était prévu n’adviendra…
La Manufacture est heureuse d’accueillir cette nouvelle pièce des Éternels Pigistes. Après moi est le troisième texte de Christian Bégin: il a auparavant écrit Circus minimus (2004) et Pi…?!(2008). La mise en scène est assurée par Marie Charlebois qui a dirigé sa bande d’Éternels Pigistes dans Quelques humains (1998), Le rire de la mer (2001) et Pi…?! (2008) et qui a fait la mise en scène de Attends-moi (2011) pour le Théâtre de La Manufacture.
Assistance à la mise en scène Véronique Chevrier
Décor Max Otto FauteuxCostumes Mylène Chabrol
Éclairages Claude Cournoyer
Maquillages Suzanne Trépanier
Tête-à-tête : Jeudi 22 mars
Une production Les Éternels Pigistes
Du 24 avril au 12 mai 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Province
Présenté à la Grande Licorne
Texte Mathieu Gosselin
Mise en scène Benoît Vermeulen
Avec Amélie Bonenfant, Sophie Cadieux, Sébastien Dodge, Rose-Maïté Erkoreka, Mathieu Gosselin, Renaud Lacelle-Bourdon, Anne-Marie Levasseur, Lise Martin, Éric Paulhus et Simon Rousseau
Dans leur petite province, Yanérick, Royal et Dannick tentent de retrouver leur mère qui est partie en ne laissant rien d’autre qu’un trou au milieu de la tapisserie. Carole Coache, la voisine obèse, cherche l’amour et le regard des autres. Ti-Caille collectionne les sensations fortes. Avant de disparaître, Bo doit transmettre ce qu’il connaît du monde à sa tante. Hide, Kimmie et Phédavril doivent devenir plus belles, toujours plus belles. Mais le temps est compté. La menace du feu se rapproche. Les animaux se dérèglent.
Avec des thèmes comme la cyber-individualisation et la dégradation de la nature, Province est avant tout une célébration de l’humanité. Quand la vie tourne mal, ou quand la solitude devient trop lourde à porter, que reste-t-il? Des hommes et des femmes se regardant en toute simplicité, aimant se faire rire, se faire souffrir, aimant s’aimer. Finalement, il reste l’autre, l’ami.
Province est la deuxième pièce de Mathieu Gosselin. La première, La fête sauvage, créée à La Licorne, a été jouée quarante-sept fois en 2006 et 2009. Benoît Vermeulen signe avec Province sa première mise en scène pour La Banquette arrière. Metteur en scène de talent et directeur artistique du Théâtre Le Clou, il a remporté des masques pour ses mises en scène des pièces Au moment de sa disparition (2003) et Romances et karaoké (2005), sans oublier le prix Prix John-Hirsch (1997) pour l’originalité et la qualité de son travail de metteur en scène.
Assistance à la mise en scène Olivier Gaudet-Savard
Décor et accessoires Marc Senécal
Costumes Linda Brunelle
Éclairages Erwann Bernard
Conception sonore Pierre-Marc Beaudoin
Tête-à-tête : Jeudi 3 mai
Une production La Banquette arrière
Du 30 avril au 19 mai 2012, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Billy (Les jours de hurlement)
Présenté à la Petite Licorne
Texte Fabien Cloutier
Mise en scène Sylvain Bélanger
Avec Louise Bombardier, Guillaume Cyr et Catherine Larochelle
La nuit dernière, il est tombé quarante centimètres de neige. Et ça tombe encore. Ce matin, il fait moins 27 degrés et pendant que ses parents mangent des beignes et boivent du café à l’intérieur, Billy est laissé seul dans l’auto. Une femme le voit. Une femme décide que ça suffit. Une femme décide d’aider Billy. Elle veut parler. Ce matin, un homme lui, est résolu à se faire justice dans une garderie. Il veut parler. Ce matin, une autre femme attend qu’on lui livre un babillard. Un babillard. Encore. Depuis plusieurs mois. Ce matin, on décide que ça suffit. Ce matin, ça hurle de partout.
Avec cette pièce, l’auteur Fabien Cloutier fait déferler la vague contaminante d’une colère construite de toutes pièces par les préjugés, les idées reçues et notre propre ignorance des autres. Billy déploie sur scène une véritable catharsis collective, un «chiâlage» habile et libre, devenu sport national, à la fois jouissif et contagieux. Billy, c’est le quotidien inhabituel de gens ordinaires qui cherchent aussi à se faire justice et qui jappent, confortablement attachés.
Récipiendaire du Prix Gratien-Gélinas 2011 pour Billy (Les jours de hurlement), Fabien Cloutier est aussi l’auteur de Scotstown, joué à La Licorne en 2009. Il livre une parole qui égratigne, qui écorche, mais qui se révèle aussi une rassurante et essentielle reconnaissance de nos convictions les plus profondes. Sylvain Bélanger, cofondateur du Théâtre du Grand Jour, est de retour à La Licorne pour notre plus grand plaisir. Il a entre autres réalisé les mises en scène des pièces Cette fille-là (2004), Félicité (2007) et Yellow Moon (2010).
Décors Évelyne Paquette
Costumes Marc Senécal
Éclairages Erwann Bernard
Tête-à-tête : Jeudi 10 mai
Une production Théâtre du Grand Jour
Du 22 mai au 9 juin 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Bug
Présenté à la Grande Licorne
Texte Tracy Letts
Traduction Émilie Gauvin
Mise en scène Denis Bernard
Avec Antoine Bertrand, Marc-François Blondin, Émilie Gauvin, Philippe Lambert et Marika Lhoumeau
Dans la chambre d’un motel miteux vit une femme brisée. Son entourage, une amie serveuse et un ex-mari tout juste sorti de prison, n’aident pas à redonner un sens à sa vie. Puis, elle tombe dans les bras d’un vétéran de la guerre du Golfe, mystérieux, inquiétant mais tout de même tellement différent des autres, ceux qu’elle fuit désormais. Mais leur aventure se complique lorsqu’ils découvrent des insectes dans la chambre qu’ils partagent. D’abord, un dans leur lit, une colonie, puis… des colonies! Est-ce là le début d’une nouvelle vie ou les balbutiements d’une irréversible descente aux enfers?
L’auteur nous place ici sur la mince ligne qui sépare parfois la peur légitime de la paranoïa. Car Bug aborde les thèmes de la solitude, de la peur de l’autre, de la théorie du complot, du contrôle psychologique et de l’intimidation. Et, bien sûr… des punaises de lit, sujet on ne peut plus actuel!
Créée pour la première fois sur la scène du Gate Theatre de Londres en 1996, cette pièce de l’auteur américain Tracy Letts a également fait l’objet d’une adaptation pour le cinéma en 2006. C’est Denis Bernard qui mettra en scène cette deuxième production du Théâtre À qui mieux mieux. La première, Le Baiser de la veuve, d’Israël Horovitz, était créée en 2005 et reprise en 2007 en tournée au Québec.
Assistance à la mise en scène Geneviève Lessard
Décor Olivier Landreville
Éclairages André Rioux
Tête-à-tête : Jeudi 31 mai
Une production Théâtre À qui mieux mieux