La Chapelle | Théâtre La Licorne | La Maison Théâtre | Prospero | Théâtre de Quat'Sous | Rideau Vert | Théâtre Segal | TNM | Usine C | Autres salles
Théâtre La Licorne 4559, avenue Papineau
Montréal, Québec, H2H 1V4
Téléphone : 514-523-0130
Fax : 514-523-7061
Billetterie : 514-523-2246
www.theatrelalicorne.com
Historique du théâtre
À l'affiche cette saison, 2012-2013
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
Du 20 août au 7 septembre 2012, du lundi au jeudi 19h – vendredi 20h
Comment je suis devenue touriste
Présenté à la Petite Licorne
Texte Jean‐Philippe Lehoux
Mise en scène Michel‐Maxime Legault
Avec Annie Darisse et Dominique Leclerc
Daïquiri, alias Alexandra, coule des jours tranquilles à boire des drinks dans son appartement de Québec. Jusqu’au jour où l’ancienne Alexandra, celle qu’elle était un an plus tôt, la militante trentenaire qui a parcouru les États‐Unis à pied, cogne à sa porte, tel un spectre indésirable. Daïquiri revit alors le road trip initiatique qui l’a poussée à entrer en guerre contre la consommation et le tourisme abrutissant, faisant le vide autour d’elle au nom d’une sacro‐sainte liberté.
Après trois productions remarquées, Ça se dit pas en 2009, Nous sommes faits (comme des rats) en 2010, et Deux ans de votre vie en 2012, Les Biches Pensives sont de retour avec leur quatrième création. Comment je suis devenue touriste, pièce signée Jean‐Philippe Lehoux et mise en scène par Michel‐Maxime Legault sera présentée dès le 20 août à La Petite Licorne.
À travers cette comédie décapante, l’auteur Jean‐ Philippe Lehoux se demande combien de temps une aventurière engagée – déchirée entre l’appel du militantisme et l’envie de réclamer sa part de bonheur – peut tenir la route avant de déposer les armes. Pour changer le monde, a‐t‐on vraiment besoin de s’inventer un champ de bataille ?
Assistance à la mise en scène : Mariflore Véronneau
Décor, costumes et accessoires : Elen Ewing
Éclairages : Josiane Fontaine-Zuchowski
Musique : Gaël Lane-Lépine
Régulier : 32$
30 ans et - : 20$
65 ans et + : 25$
Une création Les Biches Pensives
Du 4 au 22 septembre 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Grain(s)
Présenté à la Grande Licorne
Texte Annabel Soutar
Traduction Fanny Britt
Mise en scène Chris Abraham
Assistance à la mise en scène Camille Robillard
Avec Christine Beaulieu, Bruce Dinsmore, Marie-Josée Gauthier, Mariah Inger, Alex Ivanovici, Cary Lawrence et Guy Thauvette
Percy Schmeiser, un fermier de Saskatchewan, a travaillé toute sa vie. À l’aube de la retraite, la multinationale Monsanto accuse l’homme de 70 ans d’avoir cultivé sans autorisation du canola porteur d’un gène dont elle détient le brevet. Vol ou pollinisation ? Ce théâtre documentaire nous raconte une bataille juridique qui dura quatre ans, un véritable « David contre Goliath » des temps modernes. Interpellé par les témoignages d’avocats, de scientifiques, d’agriculteurs ou de représentants de Monsanto, le spectateur est confronté à un important débat environnemental et social : l’avenir de la vie elle-même est-il dans notre assiette ?
Tiré d’une histoire vraie et internationalement médiatisée, Grain(s) se base sur des entrevues menées en 2004 par l’auteure Annabel Soutar, ainsi que sur des retranscriptions de procès ou d’écrits médiatiques reliés à l’affaire Percy Schmeiser. La pièce soulève une multitude de réflexions sur les dangers des OGM, sur les luttes entre agriculteurs et multinationales, sur le silence qui naît de la peur de représailles et sur la recherche effrénée de profit.
À la barre de la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole, la dramaturge montréalaise Annabel Soutar présentait en 2011 Sexy béton, un documentaire théâtral salué par la critique qui revisitait avec pertinence l’effondrement du viaduc de la Concorde. Grain(s), créée en anglais sous le titre Seeds, sera présentée pour la première fois en français à Montréal dans une traduction de Fanny Britt. Chris Abraham, directeur artistique du Crow’s Theatre de Toronto, collabore ici pour la première fois avec la compagnie Porte Parole.
Décor, costumes et accessoires Julie Fox
Éclairages Ana Cappelluto
Musique Richard Feren
Vidéo Elysha Poirier
Tête-à-tête : Le jeudi 13 septembre
Une production Porte-Parole
Du 17 au 28 septembre 2012, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
II (Deux)
Présenté à la Petite Licorne
Texte Mansel Robinson
Traduction Jean Marc Dalpé
Mise en scène Geneviève Pineault
Assistance à la mise en scène Emanuelle Langelier
Avec Jean Marc Dalpé et Elkahna Talbi
Mercier est un policier d’expérience. Il a l’habitude de diriger des interrogatoires. Jusqu’au jour où il se retrouve de l’autre côté de la table, face à ses camarades. Pendant qu’il passe aux aveux, sa femme Maha, dans une deuxième cellule, avoue sa faute. Mais Mercier est convaincu qu’elle est coupable d’un autre crime. Comment distinguer la vérité du mensonge quand nous laissons le doute s’installer en nous ?
Le dramaturge ontarien Mansel Robinson jette un regard critique et troublant sur le climat de suspicion que peut engendrer la présence du terrorisme dans nos sociétés. Jusqu’où peut aller le profilage racial ou la peur de l’Autre ? Cela peut-il conduire un homme à dénoncer la femme qu’il aime aux autorités ?
Mansel Robinson, auteur des pièces Slague – L’histoire d’un mineur et Trains fantômes, toutes deux présentées en 2008 à La Licorne, nous revient avec II (deux). Créée en français à Ottawa en mars 2012 dans une traduction de Jean Marc Dalpé, la pièce est présentée pour la première fois à Montréal. La directrice artistique du Théâtre du Nouvel-Ontario, Geneviève Pineault, assure la mise en scène.
Décor Normand Thériault
Costumes Isabelle Bélisle
Éclairages Guillaume Houët
Musique Aymar
Conseillère artistique Esther Beauchemin
Une production Théâtre du Nouvel-Ontario et Théâtre de la Vieille 17
Du 2 octobre au 10 novembre 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Ce moment-là
Présenté à la Grande Licorne
Texte Deirdre Kinahan
Traduction Maryse Warda
Mise en scène Denis Bernard
Assistance à la mise en scène Marie-Hélène Dufort
Avec Christine Beaulieu, Félix Beaulieu-Duchesneau, Émilie Bibeau, Patrick Hivon, Louise Laparé, Alice Pascual, Mani Soleymanlou et la voix de Sophie Cadieux
Ce moment-là c’est une réunion familiale sous haute tension. La rencontre impromptue entre un homme et ce qui reste de sa famille, une famille marquée pour toujours : coupable, trahie et blessée parce qu’un des siens a commis l’Irréparable.
Ce moment-là parle de résilience, cette difficile marche vers le pardon. Une marche lente et pénible par moments où l’autre – le coupable – se dresse sur notre chemin. L’homme a payé sa dette à la société, il a fait tout ce qu’il fallait faire, tout ce qui a été prévu pour lui – pour sa réinsertion – il a fonctionné à merveille, mais est-ce bien suffisant?
Après une tournée nationale en Irlande et un passage remarqué au Bush Theatre de Londres, la pièce Moment (Ce moment-là), de la dramaturge irlandaise Deirdre Kinahan, est présentée à La Licorne dans une traduction de Maryse Warda. L’auteure – à qui on doit également Hue and Cry, Melody et BogBoy – est directrice artistique de la compagnie de théâtre irlandaise Tall Tales. Denis Bernard signe la mise en scène.
Décor Olivier Landreville
Costumes Marc Sénécal
Éclairages André Rioux
Musique Ludovic Bonnier
Tête-à-tête : le jeudi 11 octobre
Une production La Manufacture
Du 8 au 26 octobre 2012, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Chlore
Présenté à la Petite Licorne
Texte Florence Longpré
Mise en scène Florence Longpré en collaboration avec Nicolas Michon
Assistance à la mise en scène Marjorie Lefebvre
Avec Samuel Côté, Annette Garant, Debbie Lynch-White et Claude Poissant
Quand Sarah avait 9 ans, deux jeunes garçons l’ont forcée à avaler du chlore de piscine, la laissant sans corps et sans voix. Près de 10 ans plus tard, celle que tous les enfants surnommaient à l’époque « gros tas » vit, recluse dans le sous-sol de la maison familiale, quelque part au milieu d’une campagne québécoise. Jusqu’à ce qu’un jeune voisin, Richard, vienne la visiter deux fois par semaine. De ces tête-à-tête naîtront des liens à la fois forts et fragiles, à l’image des deux amis.
Sarah est déchirée entre l’envie de vivre et de mourir. Témoin de son drame, le spectateur fait face à un dilemme moral et éthique sans issue évidente. Vivre, mais à quel prix ? Est-ce légitime de vouloir partir quand notre corps ne nous appartient plus ? Chlore, c’est aussi une histoire sur l’amitié, sur le bien et l’ascendant que nous avons les uns sur les autres.
Chlore, une production du Théâtre du Grand Cheval, est le premier texte et la première mise en scène de Florence Longpré, diplômée en interprétation du Collège Lionel-Groulx.
Décor, costumes et accessoires Benoit Grégoire
Éclairages Raphaël Bussières
Musique Gabriel Lavoie
Une production Théâtre du Grand Cheval
Du 13 novembre au 1er décembre 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Les mutants
Présenté à la Grande Licorne
Une idée originale de Sylvain Bélanger et Sophie Cadieux
Mise en scène Sylvain Bélanger
Assistance à la mise en scène Olivier Gaudet-Savard
Avec Sylvain Bélanger, Amélie Bonenfant, Sophie Cadieux, Rose-Maïté Erkoreka, Mathieu Gosselin, Renaud Lacelle-Bourdon, Anne-Marie Levasseur, Éric Paulhus, Simon Rousseau, (la voix de) Lise Martin et un conférencier invité à chaque représentation
Ils ont 30 ans et retournent, le temps d’une soirée, sur les bancs de la petite école. Leurs réponses aux questions et exercices du professeur reflètent les marques que le temps a laissées sur eux. Entre deux berlingots de vin, un exposé oral ou encore une récréation hors du commun, les écoliers endurcis refont le trajet de leur cheminement, de leurs défaites et désillusions face à la vie, mais aussi de leurs ambitions et de certains moments significatifs qui les ont forgés.
À l’aide de témoignages, d’extraits de textes, de musique ou de vidéos d’archives, Les Mutants amène le spectateur au coeur d’une réflexion éclatée sur les valeurs du Québec actuel. Cette prise de parole festive pose de profonds questionnements : la Révolution tranquille a-t-elle incarné ses principes pour s’assurer de l’épanouissement des générations futures ? Qu’est-ce que vieillir aujourd’hui ? Que reste-t-il du sentiment d’engagement et de collectivité ?
L’équipe de la Banquette arrière, qui a dernièrement présenté La Fête sauvage et Province à La Licorne, a développé l’idée de la pièce Les Mutants lors d’une soirée de La dizaine des auteurs qui leur était dédiée. Puis, le spectacle a officiellement été créé, à guichets fermés, au Théâtre Espace Go et a été finaliste pour le Prix de la critique en 2011. La mise en scène a été confiée à Sylvain Bélanger, qui signait la saison dernière celle de Billy (les jours de hurlement) présentée à La Petite Licorne.
Décor Évelyne Paquette
Costumes Marc Sénécal
Éclairages André Rioux
Musique Anne-Marie Vasseur, Laurier Rajotte et Caroline Turcot
Intégration vidéo Yves Labelle
Mouvements Frédérick Gravel
Tête-à-tête : le jeudi 22 novembre
Une production Théâtre de la Banquette Arrière
Du 19 novembre au 14 décembre 2012, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
L'Obsession de la beauté
Présenté à la Petite Licorne
Texte Neil LaBute
Traduction David Laurin
Mise en scène Frédéric Blanchette
Assistance à la mise en scène Jean-Simon Traversy
Avec Anne-Élisabeth Bossé, Maude Giguère, David Laurin et Mathieu Quesnel
Dans cette comédie parfois grinçante, le petit monde de Greg est secoué alors qu’il passe une remarque douteuse sur l’apparence physique de sa copine. Pour empirer les choses, un collègue de travail et sa femme se joignent au débat. Ainsi, ce qui n’était au départ qu’une simple chicane de couple prendra des proportions incroyables, au point d’anéantir des années d’amour et d’amitié.
L’obsession de la beauté est une réflexion sur l’importance de la beauté physique dans la société nord-américaine. Neil LaBute s’attarde aux questions suivantes : Quelle image se fait-on de la beauté? Les autres nous perçoivent-ils tel que nous nous voyons? La beauté est-elle un baromètre mesurant l’influence et le pouvoir de chacun dans son environnement social ?
Créée au Lucille Lortel Theatre de New York en 2008, reasons to be pretty (l’obsession de la beauté) a récolté plusieurs nominations aux Tony Awards. Auteur américain, Neil LaBute a également écrit les pièces Autobahn (2003) et The Shape of Things (2001). La mise en scène de cette pièce traduite par David Laurin a été confiée à Frédéric Blanchette, qui a entre autres mis en scène Cheech ou Les hommes de Chrysler sont en ville (2003) pour La Manufacture et, tout récemment, La fin de la sexualité (2011) pour le Théâtre Ni plus ni moins.
Décor Geneviève Lizotte
Éclairages André Rioux
Musique Nicholas Savard-L'Herbier
Tête-à-tête : le jeudi 29 novembre
Une production Lab 87
Du 4 au 22 décembre 2012, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Contes urbains
Présenté à la Grande Licorne
Textes Yvan Bienvenue
Assistance à la mise en scène Sonia Montagne
Distribution à venir
Les traditionnels Contes urbains sont de retour à La Licorne pour une 17e édition. Une nuit du temps des fêtes. Réunie dans une voiture, une famille va son chemin à la rencontre de son destin. L’un après l’autre, les sept membres de la tribu, de différentes générations, nous racontent le Noël qu’ils ont vécu à l’âge de sept ans, un âge où la magie opère encore.
Pour souligner le 20e anniversaire du Théâtre Urbi et Orbi, Yvan Bienvenue, père des Contes urbains et grand manitou de cette tradition de Noël, signe tous les textes de cette édition.
Éclairages Matthieu Gourd
Musique Eric Assward, Charles Papasoff et Harry Standjofski
Une production Urbi et Orbi
Du 7 au 23 janvier 2013, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Ventre
Présenté à la Petite Licorne
Texte Steve Gagnon
Mise en scène Denis Bernard
Assistance à la mise en scène Adèle Saint-Amand
Avec Marie-Soleil Dion et Steve Gagnon
Une trahison annoncée. Un jeune couple au bord de la rupture. ELLE a commis l’irréparable. LUI est en état de choc. Mais, entre eux, la flamme demeure. Et lorsque la tristesse, les regrets, la peur et le vide se transforment en une furieuse envie de vivre, leurs deux corps deviennent une terre fertile pour planter une existence menée à grands coups d’audace, loin du confort et de la résignation.
Ventre, c’est un discours amoureux pas banal. Deux acteurs s’interpellent, s’entrechoquent, se répondent. Un tandem fou d’amour à la croisée des chemins, dont le discours cru et franc plonge le spectateur au coeur d’une réflexion sur l’infidélité, l’orgueil et l’érosion des sentiments amoureux.
L’auteur Steve Gagnon signe ici un manifeste contre le cynisme et la morosité ambiante. Son premier texte, La montagne rouge (SANG), a été finaliste aux prix du Gouverneur général du Canada en 2011. Créée par la compagnie Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline, Ventre sera dirigée par Denis Bernard, à qui on doit notamment les mises en scène de Le Pillowman (2009) et Chaque Jour (2011).
Décor, costumes et éclairages Lucie Gagnon
Musique Uberko
Tête-à-tête : le jeudi 17 janvier
Une production Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline
Du 15 janvier au 23 février 2013, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Pervers
Présenté à la Grande Licorne
Texte Stacey Gregg
Traduction Catherine Léger
Mise en scène Philippe Lambert
Assistance à la mise en scène Catherine La Frenière
Avec Mikhaïl Ahooja, Micheline Bernard, Stéphanie Labbé, Sarah Laurendeau, Frédéric Lemay, Christiane Proulx et Marie-Hélène Thibault
À partir d’événements se déroulant dans sa communauté, Gethin, jeune diplômé en études cinématographiques, veut faire un film documentaire sur la perversité. Pour repousser les limites de son projet et pour nourrir le concept dont il rêve, il fait courir de fausses révélations sur lui-même. Mais bientôt la rumeur s’emballe et son expérience de création cinématographique prend vite des proportions insoupçonnables, ouvrant la porte aux fantômes du passé et à des débordements hors de son contrôle.
Écrit avec des dialogues rythmés et un humour qui atteint sa cible, ce premier texte d’une jeune auteure irlandaise nous parle de la perte de l’innocence, des blessures non cicatrisées de l’enfance, d’amitié brisée, du rapport des jeunes à la sexualité et à l’intimidation ainsi que des dommages collatéraux qui peuvent être causés par manque d’empathie. Est-ce que la liberté de création doit l’emporter sur toute considération, peu importe les conséquences ? Pervers nous raconte également les dérapages causés par une utilisation abusive des technologies et l’invasion possible de nos vies privées par ceux qui sont en autorité.
Créé en juin 2011 au Abbey Theatre de Dublin, Pervers est présenté pour la première fois dans la traduction québécoise de Catherine Léger. Philippe Lambert, qui a également dirigé Rearview (2011) et Midsummer (2012), assure la mise en scène de cette production du Théâtre de La Manufacture.
Décor Patricia Ruel
Costumes Magalie Amyot
Éclairages André Rioux
Musique Alexi Rioux
Accessoires Valérie Létourneau-Prézeau
Direction artistique du spectacle Jean-Denis Leduc
Tête-à-tête : Jeudi 24 janvier
Une production Théâtre de la Manufacture
Du 6 au 9 février 2013, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Du 29 mai au 1er juin 2013, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Théâtre Tout Court
Présenté à la Petite Licorne
Direction artistique Serge Mandeville et Véronick Raymond
L’idée est simple : dans une ambiance de cabaret décontractée, de jeunes acteurs de la relève et des acteurs d’expérience présentent de courtes pièces d’une durée d’environ 10 minutes. Théâtre tout court, c’est un banc d’essai où sont joués des textes efficaces, tantôt surprenants, tantôt drôles, souvent créés pour l’événement, mais aussi issus du répertoire américain. Chaque série de représentations est différente. Venez les découvrir !
Une production Groupe Théâtre tout court
18 février - 20 mai - 27 mai 2013
La dizaine de la Manufacture
Présenté à la Petite Licorne
Lundi 18 février : David Boutin et Benoît Pilon
Lundi 20 mai : Marie-Hélène Thibault
Lundi 27 mai : Denis Bernardy
Occasions de rencontres exceptionnelles entre des artistes et le public, les cartes blanches qui composent La dizaine de La Manufacture donnent lieu à des soirées où la création jaillit dans le plaisir, des soirées parsemées d’essais et d’erreurs avec toujours des surprises en bout de ligne !
Une production La Manufacture
Du 25 février au 1er mars 2013, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Pièces pour emporter
Présenté à la Petite Licorne
Performeurs Sylvestre Caron, Émilie Cormier, Caroline Gendron, Catherine Lavoie et David Leblanc
Pièces pour emporter est un spectacle construit autour d’un menu de courtes pièces inédites, d’une durée de 30 secondes à 4 minutes, écrites et interprétées par les membres du groupe. Menu en main, c’est avec l’aide du maître d’hôtel que vous choisirez les pièces qui feront partie du spectacle. Une seule règle : commander rapidement !
De retour à la demande générale avec 35 nouvelles pièces !
Une production Les Néos
Du 5 au 23 mars 2013, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Yellow Moon - La ballade de Leila et Lee
Présenté à la Grande Licorne
Texte David Greig
Traduction Maryse Warda
Mise en scène Sylvain Bélanger
Assistance à la mise en scène Marie-Hélène Dufort
Avec Denis Bernard, Sylvie De Morais, Benoît Drouin-Germain et Monique Spaziani
Yellow Moon, c’est la cavale de Lee et Leila, deux adolescents perdus et sans repères, vivant dans une petite ville d’Écosse. Tout sépare le délinquant au tempérament bouillant et la jeune fille introvertie, jusqu’au soir de leur rencontre dans un dépanneur où ils se retrouvent mêlés à une histoire de meurtre. Ils décident alors de fuir dans les montagnes, sur les traces du père disparu de Lee.
Dans cette fuite vers l’avant, Lee et Leila sont confrontés à leur destin et découvrent l’amour pour la première fois. L’auteur pose un regard aimant sur les jeunes dans notre société, sur la place qu’ils cherchent à prendre, et surtout, sur leur quête de bonheur et d’identité. Mais comment savoir qui on est quand on ne sait pas d’où on vient ?
Auteur de plus d’une trentaine de pièces, David Greig est une figure-clé de la dramaturgie écossaise. Yellow Moon fut créée en 2006 au Citizens Theatre de Glasgow, en Écosse. À la mise en scène, Sylvain Bélanger, directeur artistique du Théâtre du Grand Jour, qui a aussi mis en scène Cette fille-là et Billy (les jours de hurlement) pour cette compagnie. Présentée pour la première fois en français à l’Espace Go à l’automne 2010 par le Théâtre de La Manufacture, Yellow Moon revient cette année à La Licorne ainsi qu’en tournée.
Décor Pierre-Étienne Locas
Costumes Marc Sénécal
Éclairages Martin Labrecque
Musique Yves Morin
En tournée
23 au 26 janvier Théâtre La Seizième, Vancouver
5 février Salle Émile-Legault, arr. Saint-Laurent, Montréal
6 février Théâtre Outremont, arr. Outremont, Montréal
8 et 9 février Théâtre du Bic, Rimouski
16 février Hôtel La Ferme du Massif, Baie-Saint-Paul
19 février Agora des Arts, Rouyn-Noranda
21 au 23 février Théâtre du Nouvel-Ontario, Sudbury
26 mars Théâtre de l'Escaouette, Moncton
2 avril Salle Maurice-O'Bready, Sherbrooke
5 avril Pavillon de l'Entrepôt, arr. Lachine, Montréal
6 avril Maison de la culture Mercier, arr. Mercier - Hochelaga-Maisonneuve, Montréal
Tête-à-tête : Jeudi 14 mars
Une production La Manufacture
Du 11 au 22 mars 2013, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Le Projet Bocal
Présenté à la Petite Licorne
Textes, mise en scène et interprétation Sonia Cordeau, Simon Lacroix et Raphaëlle Lalande
Un bocal vide qui génère de l’angoisse. Un numéro d’horreur où deux jumelles en robes de nuit blanches n’arrivent pas à trouver le sommeil. La folle épopée de Jeanne, aux prises avec une « clémentite », maladie étrange qui gravite autour des clémentines. Ou encore Julie, cette jeune fille timide qui anime des séances dans un planétarium. Le Projet Bocal utilise la forme courte et propose, à travers des numéros théâtraux débridés et quelques chansons bien ressenties, un voyage vers l’inattendu et le plaisir du fun.
Sur un ton souvent décalé, saupoudré de dérision, les trois acteurs/créateurs du Projet Bocal explorent entre autres les thèmes de l’espérance, de l’amour et de la crainte de l’avenir et du monde adulte. Mais plus profond encore est leur désir de jouer avec la forme, dans le but de provoquer la surprise et de faire apparaître cette fantaisie qui nous habite tous.
Récemment diplômés du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Raphaëlle Lalande, Sonia Cordeau et Simon Lacroix ont fondé à l’automne 2011 le Projet Bocal. Avec cette compagnie, ils souhaitent ardemment créer dans le plaisir des spectacles qui étireront leur imaginaire et celui des spectateurs. Ils sont d’ailleurs fortement inspirés par cette citation du philosophe Gaston Bachelard qui affirme que « la vie réelle se porte mieux quand on lui donne ses justes vacances d’irréalité ».
Aide et conseil à la scénographie Elen Ewing
Éclairages Camille Gascon
Tête-à-tête : Jeudi 21 mars
Une production Projet Bocal
Du 28 mars au 13 avril 2013, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Transmissions
Présenté à la Grande Licorne
Texte et mise en scène Justin Laramée
Assistance à la mise en scène Ève Marchand
Avec François Bernier, Émilie Gilbert, Roger Léger, Louis-Olivier Mauffette, Marie Michaud et Ève Presseault
Éric et Lucille reçoivent leurs trois enfants au chalet familial qui sera bientôt vendu. On se prépare à célébrer les six mois du petit Alphonse. Dans la foulée de cette réunion, où réalisme et fantastique se côtoient, chacun tente maladroitement de trouver sa place. À cette énigmatique fratrie s’ajoutent les voix d’une oie et d’une chienne morte.
Dans cette rencontre familiale traditionnelle, l’auteur entraîne le public dans une saga à la fois prenante et humoristique, axant son discours sur la rupture des transmissions générationnelles, les questions d’héritage, les relations de couple et les rapports familiaux. Dans Transmissions, les hommes s’enfuient comme les oies sauvages et les femmes montent la garde. Omniprésente, la mort rôde sans relâche, tandis que le cycle de la vie, inéluctable, fait son oeuvre.
Justin Laramée reçoit son diplôme du Conservatoire en 2003, en interprétation. Il a participé depuis à près d’une trentaine d’oeuvres, comme acteur, auteur ou metteur en scène. Le texte Transmissions a reçu le Prix Gratien-Gélinas en 2008, ainsi qu’une nomination au Prix Michel-Tremblay. La pièce a été créée pour la première fois Aux Écuries en 2011. Toujours avec sa compagnie Qui Va Là, Justin Laramée a créé sa pièce 4 fois Mélanie 1/2 en 2010 à La Petite Licorne.
Décor et costumes Geneviève Lizotte
Éclairages Alexandre Pilon-Guay
Musique Benoît Côté
Accessoires Valérie Archambault
Tête-à-tête : Jeudi 4 avril
Une production Qui va là
Du 1er au 27 avril 2013, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Amour/Argent
Présenté à la Petite Licorne
Texte Dennis Kelly
Traduction Fanny Britt
Mise en scène Geoffrey Gaquère
Assistance à la mise en scène Stéphanie Capistran-Lalonde
Avec Benoît Dagenais, Mathieu Gosselin, Patrick Hivon, Danielle Proulx, Isabelle Roy, Marie-Hélène Thibault
David vit une romance par Internet. Dans un courriel, une confession brise sa relation. Il avoue avoir trouvé sa femme, sur le plancher de la cuisine, alors qu’elle venait de faire une tentative de suicide. Le hic ? Elle n’était pas morte. Ce qui choque ? Ne pas avoir appelé les secours et l’avoir plutôt aidée à mettre fin à ses jours. Pourquoi ? Il n’en pouvait plus, elle dépensait trop et le surendettement allait les emporter. À la fois drôle et déchirant, ce drame nous met au défi de pénétrer dans un monde parsemé de désirs qui frappent le mur de la réalité.
En cette période de crise économique mondiale, le Théâtre Debout se penche sur cet éternel tabou qu’est l’argent et sur la place qu’il occupe dans nos vies. Dans cette histoire racontée sous forme de sketches, Dennis Kelly nous questionne sur cette propension à quantifier notre bonheur en fonction de ce que nous possédons. Accumuler nous rend-il plus heureux ou cela nous aide-t-il à masquer le vide de nos existences ?
Love & Money (Amour/Argent) a été créée en 2006 au Young Vic Theatre de Londres et a depuis été montée dans plusieurs pays dont la France et les États-Unis. Fanny Britt signe ici sa troisième traduction d’un texte de Dennis Kelly, après avoir traduit pour La Manufacture les pièces After the end (Après la fin) et Orphans (Orphelins). La mise en scène a été confiée à Geoffrey Gaquère qui compte parmi ses réalisations Toxique au Théâtre d’Aujourd’hui et La Corneille au Rideau Vert.
Décor et costumes Marc Sénécal
Éclairages Martin Labrecque
Musique Philippe Brault
Tête-à-tête : Jeudi 11 avril
Une production Théâtre Debout
Du 16 au 20 avril 2013, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Portes - qui inviter quand tout peut entrer?
Présenté à la Grande Licorne
Texte David Paquet
Mise en scène Benoît Vermeulen
Assistance à la mise en scène Martine Richard
Avec Catherine Larochelle, Catherine Le Gresley et Jonathan Morier
Un lieu qui a sa propre vie. À l’extérieur : une femme à barbe, la corruption politique, un bébé chat dans une petite boîte, un amoureux venu d’ailleurs, des blessures inavouées, des publicités qui pointent du doigt, du tofu modifié génétiquement, un panda qui éternue, l’ineffable beauté du monde, ma mère en bikini. À l’intérieur : Anna, Louis et Charlotte qui regardent la porte, fragiles et exacerbés. Et quelques déguisements. Parce que c’est plus facile quand on est déguisé.
Portes, c’est un univers d’humour et de surprises, de quiproquos et de mystères, un peu comme si Feydeau rencontrait Dali. Une comédie existentielle où trois individus bizarroïdes et attachants tentent de réussir leur cours Capable-de-faire-le-tri-des-choses-101. Les artisans de la pièce questionnent l’influence d’un monde extérieur frénétique, bruyant et omniprésent sur l’intériorité des êtres. Peut-on se protéger de l’extérieur sans se couper du monde ?
David Paquet est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada de 2006 et sa première pièce, Porc-épic, lui a valu le prestigieux prix littéraire du Gouverneur général du Canada en théâtre francophone ainsi que le prix Michel-Tremblay. La mise en scène est assurée par Benoît Vermeulen, codirecteur artistique du Théâtre Le Clou, qui a entre autres mis en scène les pièces Au moment de sa disparition (2000), Assoiffés (2006) et Éclats et autres libertés (2010) pour sa compagnie, et plus récemment, Province pour le Théâtre de la Banquette arrière.
Décor, costumes et accessoires Julie Vallée-Léger
Éclairages Alexandre Pilon-Guay
Environnement sonore Larsen Lupin
Une production Théâtre Le Clou
Du 25 avril au 17 mai 2013, du lundi au jeudi 19h, vendredi 20h
Midsummer - une pièce et neuf chansons (reprise)
Présenté à la Petite Licorne
Texte David Greig
Musique Gordon McIntyre
Traduction Olivier Choinière
Mise en scène Philippe Lambert
Assistance à la mise en scène Jean Gaudreau
Avec Isabelle Blais et Pierre-Luc Brillant
Vendredi soir. Un bar. Solstice d’été. Helena, avocate spécialisée en divorce qui vient de se faire larguer par son amant, rencontre Bob, un petit mafieux qui attend qu’on lui remette les clés d’une voiture volée. Ils ne devraient absolument pas coucher ensemble. Jamais… C’est pourquoi ils le feront ! Commencent alors 48 heures d’aventures à travers Édimbourg faites de poursuite automobile, de bondage japonais, d’un mariage qui tourne mal, mais aussi et surtout d’une rencontre, la leur, qui changera probablement le cours de leur vie !
Avec Midsummer, David Greig jette aux oubliettes les idées préconçues qu’on pourrait se faire sur l’amour et s’amuse à déjouer les clichés des comédies romantiques hollywoodiennes. À travers ses personnages à la croisée des chemins, il aborde les questions de l’identité, la filiation, l’engagement, la réalisation de soi, la liberté et, surtout, il pose LA question fondamentale de la crise de la trentaine : « C’tu ça qui est ça ? ». Midsummer, c’est un formidable pied de nez aux limites qu’on s’impose à soi-même.
C’est en collaboration avec le musicien et parolier écossais Gordon McIntyre que David Greig, qui a également écrit la pièce Yellow Moon, a composé Midsummer. Révélation du Festival d’Édimbourg en 2008, la pièce était présentée pour la première fois en français, à guichets fermés, au Théâtre La Licorne au printemps 2012. Philippe Lambert signe la mise en scène de cette pièce traduite par Olivier Choinière.
Costumes et accessoires Josée Bergeron-Proulx
Éclairages André Rioux
Arrangements musicaux Pierre-Luc Brillant
Tête-à-tête : Jeudi 9 mai
Une production La Manufacture
Du 7 au 25 mai 2013, du mardi au jeudi 19h, vendredi 20h, samedi 16h
Enfantillages
Présenté à la Grande Licorne
Texte François Archambault
Mise en scène Frédéric Blanchette
Avec Luc Bourgeois, Louise Cardinal, Sébastien Gauthier et Mélanie St-Laurent
Une femme confie à son amant sa vision d’une famille idéale, un père décide d’offrir à son fils un monde sans violence, une mère s’inspire de Star Wars pour élever fiston, des couples pris en flagrant délit d’adultère, obsédés par les poux, nostalgiques de leur vie sans rejetons ou en désaccord sur l’héritage linguistique qu’ils lègueront à leurs enfants. Enfantillages, c’est 16 histoires qui abordent avec humour et dérision la notion de parentalité.
L’auteur François Archambault propose un théâtre en pièces détachées où chaque tableau est prétexte à des observations caustiques sur le mensonge, la violence, la désillusion, le désir d’être un bon parent malgré ses propres failles, les legs – bons ou nocifs – qu’on transmet à ses enfants. Une écriture décapante et bien ficelée.
François Archambault a remporté le Masque du meilleur texte original pour La Société des loisirs (2003), une production de La Manufacture. On lui doit également Cul Sec (1993), 15 secondes (1997) et Les frères Laforêt (2007), écrit en collaboration avec Patrice Dubois et Dany Michaud. Frédéric Blanchette signe la mise en scène de cette production du Petit Théâtre du Nord, compagnie établie depuis quinze ans, qui présente pour la première fois une de ses créations à Montréal.
Tête-à-tête : jeudi 16 mai
Une production Petit Théâtre du Nord