Théâtre La Chapelle
3700, rue Saint-Dominique
Montréal, Québec, H2X 2X7
Téléphone : 514-987-1639
Fax : 514-987-9754
Billetterie : 514-843-7738
www.lachapelle.org
Historique du théâtre

À l'affiche cette saison, 2009-2010
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)

Théâtre La Chapelle

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Du 15 au 19 septembre 2009
Esteban (théâtre)
Texte, mise en scène et interprétation : Stéphane Crête

Solo au-delà du probable, entre variété et performance, Esteban est un bricolage home-made libéré de toute censure, un délire impudique où copulent théâtre, danse, mime, poésie et chanson.

Stéphane Crête est cofondateur du défunt Grand Théâtre émotif du Québec, codirecteur artistique de Momentum de 1999 à 2008, animateur (Cabaret Insupportable), vedette de la télé (Les étoiles filantes), improvisateur (LNI), idole (Dans une galaxie près de chez vous), chanteur de charme (Boum Ding Band), artiste engagé (ATSA), danseur (Moitsutoitsous), metteur en scène (Laurent Paquin), réalisateur (L’industrie de la mort et moi), provocateur (Hommage à la masturbation), fantaisiste, mime. Il est créateur d’objets non-identifiés marquants qui exploitent, au-delà des disciplines, les multiples facettes de la représentation (Mycologie, Les Laboratoires Crête, Chair Philippe, Nicole)

Musique : Stéfan Boucher, Stéphane Lafontaine
Lumière et homme de main : David Poulin

Présentation La Chapelle, Production Esteban

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Du 24 septembre au 10 octobre 2009, mardi au samedi 19h
Chroniques (théâtre)
Textes de Emmanuel Schwartz
Mises en scène : Emmanuel Schwartz, Alice Ronfard, Jérémie Niel
Avec Marc Beaupré, Monia Chokri, Pascal Contamine, Émilie Gilbert, Francis La Haye, Ève Pressault, Mani Souleymanlou

Chroniques, c’est Maxquialesyeuxsortisducoeur, Béréniceadeuxsoeursquines’aimentpas et JeneconnaispasClichy,maisjem’ensuisfaitbeaucoupdeclichés, trois pièces d’Emmanuel Schwartz. Chroniques, c’est l’écriture comme cicatrice, les mots comme cerfs-volants, la digression comme survie, la phrase comme lieu d’introspection.

« Chroniques c’est le fond du fond du baril, là je me suis retrouvé, face au monstre, mille monstres dégueulasses mais que j’aime, mais qui me flattent mais qui me gênent, au fond, qui me gênent et dont j’ai honte mais qui me sont, ils me sont, ces monstres. Ils me sont. Et par eux, j’ai commencé à désapprendre à écrire pour commencer à parler. Voilà, mon état chronique, voilà, encore, Chroniques. »

Autour de ses textes, de son univers en décalage, le jeune auteur/acteur/danseur/musicien Emmanuel Schwartz, qui met lui-même en scène la première chronique, Max, a réuni deux autres metteurs en scène.
Alice Ronfard, forte de sa longue expérience sur les plus grandes scènes du Québec, s’attaque à Bérénice. Jérémie Niel, qui s’est fait remarquer avec ses créations à l’esthétique radicale, s’occupe de Clichy. Chroniques est une coproduction Abé Carré Cé Carré Compagnie de création et Pétrus. Abé Carré Cé carré, fondée par Wajdi Mouawad et Emmanuel Schwartz a produit Littoral, Incendies, Forêts et Le Rapécédaire. Pétrus, en résidence permanente à La Chapelle, a été fondé par Jérémie Niel et a produit La campagne, Son visage soudain exprimant de l’intérêt et Tentatives. Un projet polygame, multiforme et transgénérationnel, une coprésentation pour un spectacle à trois têtes, brut, urbain, un peu énervé.

Scénographie, costumes et accessoires : Julie Measroch
Lumière : Alexandre Pilon-Guay
Environnement sonore : Francis La Haye

Une coprésentation et une coproduction Abé Carré Cé Carré compagnie de création et Pétrus
Créée en résidence à La Chapelle

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Du 13 au 17 octobre 2009, mardi au samedi, 20h
No Way, Veronica! (théâtre - France)
Texte : Armando Llamas
Mise en scène : Jean Boillot
Avec Katia Lewkowicz, Philippe Lardaud, Jean-Christophe Quenon

No way, Veronica ! est un faux film hollywoodien mettant en scène les stars américaines des années 80, Peter Falk, Gina Lollobrigida, Stanley Baker... Le scénario-catastrophe raconte l’histoire de chercheurs météo sur une île subantarctique dont l’univers masculin est perturbé par une vamp nymphomane (interprétée par l’actrice montante du cinéma français, Katia Lewkowicz) qui cherche à pénétrer la base scientifique en se déguisant en chien, en professeur ou en E.T. Le travail combiné de Jean Boillot, metteur en scène, et David Jisse, compositeur, fait basculer cette comédie hilarante dans un spectacle mi-pièce de théâtre mi-concert électro/pop, une science-fiction loufoque, jubilatoire et musicale où se croisent les cultures théâtrales, musicales et cinématographiques des années 80.

Musique : David JIsse
Environnement sonore : Christophe Hauser
Lumière : Ivan Mathis

Une production La Spirale, Compagnie Jean Boillot, une coproduction La muse en circuit

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Du 22 octobre au 1er novembre 2008, mardi au samedi, 20h
Endormi(e) (théâtre)
Texte : Pascal Brullemans, librement inspiré du roman Les Belles Endormies De Yasunari Kawabata
Mise en scène : Nini Bélanger
Avec : Caroline Bouchard, Catherine-Amélie Côté, Michel Mongeau, Dominique Pétin

Un vieil homme fréquente une maison qui vend les services de jeunes prostituées. Ce récit impressionniste traversé d’une réflexion sur la mort, l’érotisme et la solitude, raconte le parcours d’un homme seul glissant lentement vers sa fin. La vulnérabilité qu’offre la nudité des interprètes suspend l’attention des spectateurs entre le plaisir et le malaise.

Projet MÛ, compagnie de création théâtrale, a été fondée par Nini Bélanger à sa sortie de l’École nationale de Théâtre. Le spectacle Endormi(e) est le dernier volet d’un tryptique dont le premier fut présenté en 2005 et le deuxième en 2008 dans une résidence privée du quartier Hochelaga-Maisonneuve. Nini Bélanger travaille présentement sur le prochain cycle de la compagnie ; deux pièces de l’auteur norvégien Jon Fosse

Scénographie, costumes et accessoires : Julie Vallée-Léger (Noémie Aguiar)
Environnement sonore : Alexi Rioux
Lumière : David-Alexandre Chabot
Vidéo : Martin Pelletier
Assistance à la mise en scène : Manon Claveau

Une coprésentation La Chapelle et Casteliers
Une présentation et une production Projet Mû

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Du 3 au 7 novembre 2009, du mardi au samedi 20h
Angel (marionnettes pour adulte - Amsterdam) - texte en anglais et en français
Texte et mise en scène Paul Selwyn Norton
Conception et interprétation Duda Paiva
Marionnette Ulrike Quade

Dans un cimetière, un clochard rencontre un ange de pierre. Est-il un ami, un messager, un juge ou le fruit de l’hallucination d’un mendiant enivré ? Dans cette épopée onirique, Duda Paiva donne à voir l’étendue de ses capacités physiques exceptionnelles et de son talent de chorégraphe, jouant sans cesse de l’ambiguïté entre son propre corps et celui du personnage manipulé.

Artiste d’origine brésilienne, installé aux Pays-Bas, Duda Paiva a reçu de nombreuses récompenses internationales, dont celle de « meilleur danseur néerlandais » en 2000. Il explore à travers la danse et la marionnette, le territoire trouble de nos combats intérieurs. Acclamée en Europe et à travers le monde, DUDAPAIVA COMPANY est l’une des compagnies de marionnette contemporaine les plus importantes.

Musique Duda Paiva , Jim Barnard
Lumière Hans C. Boer , Bart Vissers
Conseil artistique Neville Tranter

Une coproduction Dudapaiva Company et Korzo Theater
Une coprésentation La Chapelle et Casteliers

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Du 12 au 21 novembre 2009, mardi au samedi, 20h
Lui Fantaisie existentielle (marionnettes pour adulte)
Texte : Marc-Antoine Cyr
Mise en scène : Marcelle Hudon
Marionnettiste - interprétation : Pier Dufour

Univers de joie, de gravit é et de finesse, cette fable poétique et lucide nous offre, par ses réflexions et avec une intimité déroutante mais nécessaire, une manière différente de voir le monde.

KoBoL juxtapose des univers uniques liés par une musique atmosphérique. La démarche artistique de la compagnie s’est rapidement distinguée par son exploration d’un langage théâtral alliant, en un « cabinet de curiosités », marionnettes, ombres, objets, marionnettistes-interprètes et musique originale

Scénographie : Louis Ayotte
Musique : Jean-François Léger
Lumière : Nancy Longchamp
Marionnettes et objets : Mélanie Charest

Une présentation et une production KoBol Marionnettes

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Du 26 au 28 novembre 2009, jeudi au samedi 20h
Ze Psykotyk Happening Project - ou La mort d'Alice... (Cabaret post post-existentiel)
Création et interprétation : Bertrand Chénier, Gaëtan Desombre,Steeve Dumais, Indiana Escach, Elinor Fueter, Peter James,Lucas Jolly, Patrick Lamothe, Gaétan Lemire, Manuel Roque,Patrice St-Amour, Lucie Vigneault

Last call ! Dernier service !
Le Kabeuret post post-existentiel et micromaliste est de retour… et viendra profaner les rivages sacrés de La Chapelle! Suite au dernier « métaflop », le collectif du PSYKOTYK, le Kabeuret le plus moche de l’univers est de retour sur terre pour 3 soirs… Only ! avec ses subhumans/survivants et leur trop-plein,
leur sous-vide et leur pathétisme de base qui seront happy de vous avaler dans la salle des miroirs renversés de l’autre côté de la vie. See you soon, bienvenue, willkommen. The end is now, nous vous adorons, car voyez-vous/because you see, nous sommes vos créatures.

Le collectif du PSYKOTYK HAPPENING PROJECT (qui tourne, voyage, erre d’un lieu à un autre ; à la Sala Rosa, au Va-et-vient, à l’Hyppolite-Lafontaine, au Saint-Patrick’s pub, sur Mars, Pluton /avons dû refuser le Soleil, conflit d’horaire/, sous le pont Jacques-Cartier, à Bordeaux (QC), dans les W.C. de la P.D.A et finalement à La Chapelle), est constitué d’un pathologique métissage hybridé d’artistes et non-artistes de dimensions et d’horizons différents tels que la danse contemporaine, le théâtre de rue, une institution psychiatrique, les arts visuels, l’histoire, la géographie, le cirque, la musique et la variété cheapette. Sachez que tous/toutes ont signé avec leur sang et accepté de vendre leurs Âmes et ce, pour
l’éternité à la méta méga psykotyk ALICE !

Musique : Bertrand Chénier, Patrick Lamothe
Vidéo : Michel Giroux, Jean Décarie
Orchestration : Peter James

Une présentation La Chapelle
Une production Peter James

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Du 1er au 6 décembre 2009, mardi au samedi 20h
Déversoir (théâtre - contorsion - vidéo / France)
Mise en scène et interprétation : Angela Laurier
Avec la participation de Dominique Laurier et Timothy Ward-Laurier

Comment renoncer au contorsionnisme, quand bien plus qu’une technique, celui-ci est dépositaire d’un drame existentiel fondateur. Angela Laurier n’a pas vu que le bonheur dans sa famille, à commencer par l’éprouvante démence et l’enfermement psychiatrique de son frère ; ce frère, réputé à jamais dépendant des cercles familial et thérapeutique, qui l’accompagne en tournée sur la planète entière. Elle est sûre que c’est au vu de son confinement qu’elle décida de livrer son propre corps à une torture du repliement introspectif. Sa propre part de folie. Son obsession. Déversoir est l’aboutissement d’un insolite projet de théâtre physique autofictionnel utilisant aussi le documentaire. Le corps virtuose mis au service d’un propos violemment intime.

Angela Laurier n’est pas raisonnable ; à quarante-cinq ans passés, alors qu’à cet âge les contorsionnistes ont déjà renoncé depuis au moins une décennie à leur éprouvante spécialité, elle continue. Cette Française d’adoption épouse une nouvelle carrière d’auteure scénique et de metteure en scène après avoir brillé dans des superproductions circassiennes, telles celles du Cirque du Soleil. En France, son parcours passe notamment par les Subsistances à Lyon, lieu d’excellence dans la détection des formes artistiques émergentes et peu classables

Scénographie : Florent Pasdelou
Costume : Myriam Remoissennet
Création robe camisole : Goury
Musique et vidéo : Manuel Pasdelou
Lumière : Richard Croisé
Collaboration artistique : Julien Laurier, Gen Shimaoka

Une présentation La Chapelle - une production Compagnie Angela Laurier - Une coproduction Les Subsistances, Lyon ; La Verrerie D’alès, Pôle Cirque Languedoc-Roussillon ; Festival Court Toujours, Scène Nationale De Poitiers ; La Brèche, Centre Régional Des Arts Du Cirque De Basse-Normandie ; Le Parc De La Villette, Paris ; L’Agora, Scène Conventionnée, Boulazac

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Du 15 au 19 décembre 2009, mardi au samedi 20h
Personal Jesus (Théâtre, performance)
Texte et interprétation : Gaétan Nadeau
Mise en scène : Jacques Brochu, Marie-Stéphane Ledoux

Quoi de mieux pour effectuer un rebirth qu’un berceau ; celui de la civilisation occidentale. Conçu à partir d’un séjour prolongé à Rome, Personal Jesus est un solo servi comme un « demi-club » impressionniste, qui alterne les différentes couches (impressions de voyage, anecdotes intimes…). Les ingrédients qui le composent sont multiples : Donald Lautrec, Rafaella Cara, Bach/Bacchus/Vénus, Yourcenar, Pasolini, l’extase de Sainte-Thérèse, la roche tarpéienne, les slips mal ajustés et la retransmission télévisée de la messe dominicale « le Jour du Seigneur ».

Gaétan Nadeau est auteur, comédien et performeur. Il multiplie les activités de théâtre, de danse et de performance depuis plusieurs années. Il s’est produit sur différentes scènes importantes, ici comme à l’étranger et a travaillé avec, entre autres, Éric Jean, Jean-Marie Papapietro et Brigitte Haentjens. Jacques Brochu et Marie-Stéphane Ledoux sont chorégraphes, metteurs en scène et codirecteurs artistiques de la compagnie Mia Maure Danse. Depuis 1992, ils élaborent une écriture scénique qui intègre à la recherche chorégraphique, la voix et l’image vidéo

Une présentation La Chapelle, une production Gaétan Nadeau

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Du 20 au 31 janvier 2009, du mardi au samedi 20h
Lettingo - The Music of Ornette Coleman and Beyond (musique)
Interprétation : Alex Côté (saxophones ténor et Soprano),Ron Dilauro (trompette et flugelhorn), Thom Gossage (batterie et percussion), Joe Grass (guitare Pedal Steel), Eric Hove (saxophone alto et flûte), Claude Lavergne (batterie et percussion), Frank Lozano (saxophone ténor et clarinette basse), David Ryshpan (claviers), Gary Schwartz (guitares et effets), Adrian Vedady (contrebasse), Josh Zubot (violon)

Mélodie... Harmonie... Rythme... Laissez-vous aller et chantez une chanson... emporté par de surprenants résultats que vous n’aviez jamais pensé pouvoir entendre... avec lesquels vous n’aviez jamais eu de contact... en vous libérant des sécurisantes attentes vis-à-vis de la vibe Ornette... Et quoi d’autre ???... Spatialisation musicale ???... Musique dans l’espace... Aorta musicalis... musique pour le coeur... du coeur...

Gary Schwartz a décidé un jour que ses étudiants devaient s’amuser davantage. Il a regroupé une gang d’amis et d’ex-étudiants, musiciens hors pair, desquels il se sentait musicalement proche et, tous ensemble, ils se sont embarqués dans Ornette Coleman, et au-delà

Une présentation et une production Lettingo

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Du 19 au 30 janvier 2010, mardi au samedi 20h
Limbes (théâtre)
Traduction, adaptation et mise en scène : Christian Lapointe
D’après Calvaire, Résurrection et Purgatoire de William Butler Yeats
Avec : Sylvio-Manuel Arriola, Christian Essiambre,Olivier Lépine, Jocelyn Pelletier, Eve Pressault et les narrateurs - musiciens Mathieu Campagna, Christian Lapointe

On assiste d’abord à l’histoire de Jésus de Nazareth, de sa crucifixion à sa résurrection. Ensuite, à notre époque, le Christ et son fils, vagabonds, se retrouvent devant le monde en ruine, notre propre purgatoire. Et la véritable tragédie commence, alors qu’on est forcés à envisager l’Apocalypse. Avec Limbes, Christian Lapointe revient à l’oeuvre du poète symboliste irlandais William Butler Yeats, prix Nobel de littérature, et nous propose un nouveau spectacle sans concession, intégrant jeu masqué et musique live. Toujours aussi radical, singulier, de plus en plus nécessaire.

Le Théâtre Péril a été fondé en l’an 2000 par le metteur en scène Christian Lapointe et la scénographe, spécialiste en conception et fabrication de masques, Danielle Boutin. Le Théâtre Péril privilégie un théâtre rigoureux qui rappelle constamment au spectateur sa condition d’être fragile et mortel tout en confrontant le monde contemporain. Christian Lapointe et le Théâtre Péril ont été particulièrement remarqués avec la pièce C.H.S. présentée successivement au Carrefour international de théâtre de Québec, au Festival TransAmériques et au Festival d’Avignon. En septembre 2008, Christian Lapointe a ouvert la saison de La Chapelle avec le percutant Vu d’ici qui a été repris au Carrefour international
de théâtre de Québec

Dramaturgie : Hanna Abd El Nour
Scénographie : Jean-François Labbé
Costumes : Dominic Thibault
Musique : Mathieu Campagna
Lumière : Martin Sirois
Vidéo : Lionel Arnould
Masques : Danielle Boutin
Assistance à la mise en scène : Adèle Saint-Amand

Une présentation La Chapelle
Une production Théâtre Péril - une coproduction Théâtre français du Centre national des arts

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Du 6 au 14 février 2010, du mardi au samedi 20h, matinées les 6, 13 et 14 février à 15h
Benu (Théâtre, Danse, Multimédia, Poésie, Dub) textes en anglais
Texte et interprétation : D’bi.Young
Mise en scène : Natasha Mytnowych
Composition musicale et interprétation : Tova Kardonne

Ayant depuis peu donné naissance et confrontée maintenant à sa propre mortalité, benu, une femme de 30 ans, contemple la vie et la mort. Dans un hôpital de Toronto, sa pression sanguine augmente mystérieusement, comme un phénix, ce qui déclenche une série d’étranges maladies physiques et mentales qui l’emmènent sur le sentier de la peur, de la découverte et du recommencement. La réalité croise les mythes, la magie croise les rituels, une narration auto-fictionnelle-mythologico-graphique se déroule à feu vif et, parallèlement, un mythe de l’ancienne Égypte est raconté, celui du phénix, l’oiseau de benu.

d’bi.young est une visionnaire africano-jamaicano-canadienne qui joue, publie et donne des conférences, tant au Canada qu’à l’étranger. Auteure et praticienne du théâtre, elle a produit cinq albums, signé deux collections de poésie dub et elle est l’auteure/performer du spectacle solo blood.claat pour lequel elle a reçu deux prix Dora Mavor Moore. d’bi.young a récemment fondé le radical arts centre anitAFRIKA! dub theatre et est présentement en train de finaliser son premier essai sur la poésie et le théâtre dub

Having recently given birth and now negotiating her own mortality, benu, a 30 year old woman, contemplates life and death. Her blood pressure mysteriously rises, like a phoenix, in a Toronto hospital, triggering a series of strange physical and mental ailments that lead her down a path of fear, discovery, and renewal. Reality meets myth, magic meets ritual, and a bio-myth-o-graphical narrative unfolds in firesome ways, paralleling the mythology of the Egyptian predecessor to the phoenix, the benu bird.

d’bi.young is an Afrikan-Jamaican-Canadian visionary who has performed, published, and lectured internationally. An award-winning dubpoet, writer, and theatre practitioner, she has produced five dubpoetry albums, authored two dubpoetry collections and is the playwright/performer of the published double Dora Award-winning, one-person show blood.claat. d’bi.young recently launched the radical arts centre anitAFRIKA! dub theatre and she is presently completing her first non-fiction on dubpoetry and dubtheatre.

Lumière : Kimberly Purtell

Une coprésentation La Chapelle et Festival Voix d’Amériques -
Une production Anitafrika ! Dub Theatre - Une coproduction La Chapelle
Créée en résidence à La Chapelle, à la Sistahood Celebration (Vancouver), au Festival de théâtre Summerworks (Toronto) et au Festival Impact 09 (Kitchener)

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Du 16 au 20 février 2010, du mardi au samedi 20h
Jerk (théâtre - marionnettes pour adulte, ventriloque / France)
Texte traduit de l’américain au français par : Emmelene Landon
D’après une nouvelle de Dennis Cooper
Conception et mise en scène : Gisèle Vienne
Dramaturgie : Dennis Cooper
Interprétation et collaboration à la conception : Jonathan Capdevielle

Jerk est une reconstitution sans compromis, effrayante et drôle, des crimes perpétrés par le tueur en série américain Dean Corll qui, avec l’aide de deux adolescents, David Brooks et Wayne Henley, a tué plus d’une vingtaine de garçons dans l’état du Texas au milieu des années 70. Dans la pièce, David Brooks purge une peine à perpétuité. En prison, il apprend l’art de la marionnette et écrit une pièce qui reconstitue les meurtres de Dean Corll. Il présente son spectacle en prison à une classe d’étudiants en psychologie que représente le public. Jerk mêle sexualité et violence dans un registre digne de l’esthétique gore.

Créée en octobre 1999 en France par Etienne Bideau-Rey et Gisèle Vienne, la compagnie De l’Autre Côté du Miroir (DACM) a toujours eu l’ambition de contribuer à un échange entre la danse, les arts de la marionnette, le théâtre et d’autres disciplines artistiques. Depuis 2003, Gisèle Vienne développe un travail de metteure en scène et de chorégraphe en solo et a mis en scène et chorégraphié I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008) et Éternelle Idole (2009), sa dernière pièce avec une patineuse artistique et un comédien. Gisèle Vienne est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest

Costumes : Marino Marchand, Babeth Martin, Dorothéa Vienne Pollak
Musique : Peter Rehberg (musique originale) et El Mundo Frio de corrupted
Lumière : Patrick Riou
Voix enregistrées : Serge Ramon, Catherine Robbe-Grillet
Stylisme : Stephen O’Malley, Jean-Luc Verna
Marionnettes : Gisèle Vienne, Dorothéa Vienne Pollak
Maquillage : Rebecca Flores, Jean-Luc Verna

Une présentation La Chapelle - une production DACM
Une coproduction Le Quartz - Scène Nationale De Brest ; Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’Accueil-Studio et Centro Parraga-Murcia

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Du 2 au 6 mars 2010, mardi au samedi 20h
The Red Mark... comme dans un zoo (théâtre - musique)
Conception, mise en scène et interprétation : Peter James

Autofiction bio étrange, road movie avec fil rouge, la mort, le suicide, la folie… Un homme décide de mettre en scène sa propre mort… Une pulsion / répulsion, une fascination presque morbide le poursuit depuis toujours. Il décide de succomber à cette dernière, de s’y jeter tête première. Tête première donc, dans la gueule ouverte de la mort avec ironie, audace, mais aussi avec peur. La peur de traverser la limite, surtout de ne pas savoir ce qu’il y aura de l’autre côté, de le découvrir en temps presque réel avec le public.

Acteur physique, créateur multidisciplinaire depuis 25 ans, Peter James s’est investi dans un travail de recherche sur le mouvement, la voix et le texte qui l’a amené à évoluer sur scène dans des disciplines aussi diverses que la danse, le théâtre, le multimédia, le cirque, la performance ou la variété. Il collabore aux créations de plusieurs artistes d’ici et d’ailleurs dont celles de Guy Alloucherie et de Mélissa Von Vépy (France), d’Élizabeth Ancion (Belgique), du Cirque Éloize et de Momentum. Peter James a à son actif 3 solos et 1 cabaret qu’il orchestre avec 7 autres complices. Il est conseiller artistique à l’École nationale de cirque et a mis en scène le spectacle des finissants de 2008.

Conception sonore : Bertrand Chénier
Interprétation musicale : Bertrand Chénier, Patrick Lamothe
Oeil extérieur : Lucas Jolly

Une présentation La Chapelle
Une production Peter James
Créée en résidence à La Chapelle

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Du 16 au 27 mars 2010, du mardi au samedi 20h
C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure (théâtre)
Texte : Fabrice Melquiot
Mise en scène : Denis Lavalou, avec la complicité de Marie-Josée Gauthier
Avec : Victoria Diamond, Denis Lavalou

Sur un banc d’aéroport, assis dos à une jeune femme dont il devient amoureux fou, un homme perdu parle tout seul après une nuit d’alcool et de violences. Jaloux de tous les hommes qui la regardent, il parle et elle ne répond pas. De cette étrange rencontre naît une possible rédemption. Melquiot, c’est une langue riche, musicale, poétique, un humour décalé, des personnages au bord du gouffre et proches de la marginalité, les thématiques puissantes du désir et de ses dérives et de l’amour en temps de crise.

Dirigé par Marie-Josée Gauthier et Denis Lavalou, le Théâtre Complice a depuis 1994 abordé sur les rivages dramatiques de Marguerite Duras, Jean Tardieu, Marie-Line Laplante, René Crevel, Nathalie Sarraute, Philippe Besson et Daniel Keene, et a donné voix aux poèmes de Martine Audet, Dany Boudreault, Renée Gagnon, Claude Haeffely, Patrick Lafontaine, Joël Pourbaix et du regretté Michel van Schendel. Dans ses projets, le Théâtre Complice évoque, dans l’humour, l’absurde ou le drame, la perte de repères des sociétés et des humains d’aujourd’hui

Scénographie, costumes, accessoires et dramaturgie : Denis Lavalou
Lumière : Stéphane Ménigot
Vidéo : Frédéric Saint-Hilaire
Conseil au mouvement : Estelle Clareton
Assistance à la mise en scène : Sabrina Gilbert

Une présentation et une production Théâtre Complice
Créée en résidence au Théâtre de la ville à Longueuil et à La Chapelle

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Du 6 au 10 avril 2010, mardi et jeudi 20h
Foutrement (Danse)
Chorégraphie : Virginie Brunelle
Avec : Isabelle Arcand, Claudine Hébert, Simon-Xavier Lefebvre

Foutrement parle d’adultère ; de l’Homme soumis aux risques de l’attirance physique, au jeu de la séduction, à ses pulsions. À travers l’aventure sexuelle, l’illusion de l’amour persiste, le doute se mêle au jeu et l’attirance devient obsession. Constamment interrompues par les remords, les érections gonflent le désir mouillé de larmes. Intégrant des mouvements aux influences classiques à l’approche contemporaine, Foutrement parle d’un amour dont l’interdit altère sa pureté.

La qualité du travail de Virginie Brunelle lui a valu plusieurs distinctions : le prix Coup de pouce Vue sur la Relève 2008 (RIDEAU), le prix de l’OQWBJ (séjour de prospection en Wallonie-Bruxelles) ainsi que la Bourse de création David Kilburn 2007. En 2009-2010, Virginie Brunelle représentera le Canada aux Jeux de la Francophonie au Liban et se produira en Italie, au Danemark, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas

Lumière : Alexandre Pilon-Guay

Une présentation et une coproduction La Chapelle
Une production Virginie Brunelle

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Du 20 au 24 avril 2010, mardi au samedi 20h
Nouvelle création (Danse)
Chorégraphie : Susanna Hood, en collaboration avec les interprètes
Avec : Susanna Hood, Alanna Kraaijeveld, Dan Wild

Trois personnages fusionnés, tant bourreaux que victimes, irrémédiablement dans le brouillard, se révèlent finalement être un portrait de famille, démembré, dont les pigments ont été violemment arrachés et réappliqués. Sensualité, brutalité, solitude, un spectacle d’une beauté grotesque inspiré des toiles de Francis Bacon ; une recherche sur les relations que nous espérons tous.

Susanna Hood est une virtuose incontournable du monde de la danse et de la musique. Depuis 1991, ses chorégraphies, ses compositions musicales et les spectacles réalisés en collaboration avec d’autres artistes ont été présentés à l’échelle nationale et internationale tant sur scène qu’à l’écran. En 2006, elle a reçu le prix Dora Mavor Moore pour son spectacle She’s Gone Away, présenté la saison dernière à La Chapelle et, plus récemment, le prix Victor Martin Lynch-Staunton récompensant les artistes de la danse en milieu de carrière

Dramaturgie : Jennifer Tarver
Scénographie et costumes : Julie Fox
Musique : Susanna Hood, Nilan Perera
Lumière : Rebecca Picherack

Une coproduction La Chapelle et Studio 303
Une production Humdansoundart

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Du 29 avril au 15 mai 2009, mardi au samedi 20h
Caligula (Théâtre)
Texte Albert Camus
Mise en scène Marc Beaupré
Avec David Giguère, Ève Landry, Iannicko N'doua-Légaré, Emmanuel Schwartz

Caligula, l’Empereur romain, s’aperçoit à la mort de Drusilla, sa soeur et maîtresse, que « les hommes meurent et ils ne sont pas heureux ». Dès lors, commence sa quête démesurée d’absolu qui le mènera jusqu’aux icônes modernes du DJ et du chef d’orchestre. Caligula est une farce grotesque que seuls quelques personnages avec un « surplus d’âme » tirent vers l’humanité.

Terre des Hommes a été fondée par Marc Beaupré, François Blouin et Guillaume Tellier. La compagnie a présenté son premier spectacle, Le silence de la mer, de Vercors en février 2008 à La Chapelle. Parallèlement à Caligula, Terre des Hommes travaille sur l’adaptation de Lorenzaccio d’Alfred de Musset ainsi que sur une nouvelle représentation, dite « nationale », du mythe de Pygmalion

Conception : Benoît Beaupré et Patricia Ruel

Une présentation et une production Terre des hommes

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Du 14 au 16 mai 2009, du jeudi au samedi 20h
Murderous Little World (multimedia performance - première mondiale)
Concept and Musical Composition / Concept et composition : Linda Bouchard
Direction / Mise en scène : Keith Turnbull
Video / Vidéo : Yan Breuleux
Performed By / Interprétation : Bellows And Brass - Guy Few, Eric Vaillancourt, Joseph Petric
With poems from Men in the Off Hours by Anne Carson /
Poèmes tirés de Men in the Off Hours de Anne Carson

Créée à partir d’une sélection de sept poèmes tirés du recueil Men in the Off Hours d’Anne Carson, cette performance multimédia réunit sept créateurs talentueux qui font vibrer à l’unisson lumière, musique, poésie, théâtre et vidéo. Composant de « petits mondes », comme autant d’univers fragmentés, les poèmes de Carson révèlent la quête d’individus assoiffés de vérité en réponse à la cruauté et à la corruption environnante. La musique composée par Linda Bouchard fait écho aux poèmes, à leur fragmentation et à leurs étranges juxtapositions et forme des thèmes et des motifs étroitement liés entre eux. Livrée par trois musiciens/ acteurs qui jouent de la trompette, du trombone, de l’accordéon et du piano en surimposition sur une trame de musique électronique, la performance intègre des projections vidéo pré-enregistrées et filmées en direct qui englobent le tout visuellement.

Une présentation La Chapelle
Une production Murderous Little World
collective 8NEXMAP
Créée en résidence à La Chapelle

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Du 26 au 30 mai 2009, mardi au samedi 20h
Flora ou le temps partagé (Musique)
Composition, conception et mise en scène : André Pappathomas
Assistance à la création : Mruta Mertsi
Interprétation : L’Ensemble Mruta Mertsi, choeur mixte de 16 voix sous la direction d’André Pappathomas
Violoncelle : Rachel Burman
Basse et instruments inventés : André Pappathomas

La voix comme extrémité de soi, comme condition publique, la voix comme l’ordinaire des jours... celle tout près du silence... Les voix de Perrec, d’Artaud et de Beckett... La voix actée, mise en scène, en lumière et en mouvement... dans un monde où le temps s’est arrêté. Flora ou le temps partagé est le reflet de ce monde où l’espace, les objets, les êtres – toute une humanité – se font et se défont, surgissent et se disloquent dans un mouvement perpétuel, dans un processus d’incessantes mutations... Pourtant, ce monde n’est dénué ni de charme, ni de légèreté. On y perçoit les échos d’une fête, la langueur d’une fin de banquet, une certaine ivresse qui échauffe les esprits et fait vibrer les corps...

Dédié à Flora Tristan

Une présentation La Chapelle
Une coproduction La Chapelle
et l’Ensemble Mruta Mertsi
Créée en résidence à La Chapelle

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Du 27 au 30 mai 2009, mercredi au samedi à 22h
Bob's Lounge (cabaret)

Bob’s Lounge réunit sur scène David McIntosh et Aleister Murphy du Battery Opera de Vancouver, de l’alcool, des artistes montréalais invités spécialement pour l’occasion, quelques rituels de fertilité et… vous ! Enlevez vos pantalons, servez-vous un verre et ouvrez votre coeur… Bob’s Lounge est à la fois un spectacle musical et une expérience d’interaction entre le lieu, le public et la performance. Depuis sa création, Bob’s Lounge a été présenté dans des discothèques, des cafés, des salons, des théâtres, des
galeries d’art et des musées. Bob a très hâte d’investir La Chapelle…

Une présentation La Chapelle
Une production Battery Opera