Espace Libre1945, rue Fullum
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Historique du théâtre
À l'affiche cette saison, 2010-2011
(pour les autres saisons, voir les Archives -
les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
Sauce brune
Texte de Simon Boudreault
Mise en scène de Simon Boudreault
Avec : Johanne Fontaine, Anne Paquet, Marie-Eve Pelletier, Catherine Ruel
Dans une cafétéria d’école secondaire, où la vie routinière est ponctuée par les menus du jour de la semaine, quatre cantinières aussi différentes qu’incompatibles se racontent avec un humour douteux leurs petites cruautés et leurs efforts pour s’en sortir. Elles livrent avec une impudeur désespérée une intimité déroutante qui ne trouvera d’écho que dans le fond de leurs chaudrons englués de brun.
Oscillant entre comédie grossière et tragédie humaine, la pièce, créée en 2009 avec grand succès à Espace Libre, propose une langue où la majorité des mots sont remplacés par des sacres. En visitant ce tabou par son utilisation excessive, Sauce brune explore les limites de la langue et l’incommunicabilité présente dans notre ère de « texto » et d’expressions toutes faites utilisables à toutes les sauces. Elle traite ainsi de la solitude née de cette « impression » de communication.
Assistance à la mise en scène : Emmanuelle Nappert
Décor et accessoires : Félix Ruel
Coiffures et maquillages : Florence Cornet
Éclairages : Frédéric Martin
Conception sonore : Michel F. Côté
Du mardi au samedi à 20 h
Jeudi 2 septembre à 19 h, suivi d'une discussion
Vendredi 3 septembre à 18 h 30
Création Simoniaques Théâtre
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Du 21 septembre au 16 octobre 2010
Rêves, chimères et mascarade
Maîtres d'œuvre : Réal Bossé, Pascal Contamine, Christian Leblanc
Avec : Anne Sabourin, Jennyfer Desbiens, Sabrina Connell-Caouette, Sacha Ouellette-Deguire, Solo Fugère, Xavier Malo
Cela se passe aujourd’hui, ici. Trois filles et trois gars âgés de 20 à 29 ans. Six antihéros qui ont leurs chats à fouetter tentent au quotidien, comme ils peuvent, de ne pas lâchement ignorer la réalité qui leur saute en pleine face. Leur jeunesse ne devrait forcer ni admiration ni condescendance. Simplement les générations sont inexorablement poussées en avant et composent avec les enjeux de leur époque.
Rêves, chimères et mascarade est tout sauf un « prêt-à-penser », c’est une fresque bariolée où se côtoient la métaphore et le quotidien, où le laid épouse le beau. Une peinture où se superposent l’exacerbation, la sexualité, la violence, la détresse, l’engagement, l’espoir et le doute. Un sujet? Peut-être nos craintes? Nos pathologies? Peut-être est-il question d’effritement? Celui des icônes, du béton, des valeurs, de nos valeurs bétons, de la valeur du béton. Peut-être y verrez-vous le sceau d’une génération?
Du mardi au samedi 20 h
Jeudi 30 septembre 19 h, suivi d’une discussion
Vendredi 1er octobre 18 h 30
Scénographie, xostumes et accessoires : Charlotte Rouleau
Assistance : Rolland-Hugues Laniel
Éclairages : Mathieu Marcil
Conception sonore : Eric Forget
Production : Omnibus Le Corps Du Théâtre
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Du 26 octobre au 6 novembre 2010
Chante avec moi
Texte et mise en scène : Olivier Choinière
Avec : une quarantaine d'interprètes
Ils sont quarante. Ils sont beaux, jeunes, fringants. Ils vous invitent à entonner avec eux un hymne à la chanson, grandiose, professionnel et puissant. Les personnages sont les acteurs eux-mêmes. Le décor est la scène dépouillée d’Espace Libre. Et le public qui est venu les acclamer, c’est vous.
Olivier Choinière a participé à plus d’une trentaine de productions théâtrales principalement comme auteur, mais également comme metteur en scène et concepteur. Il a écrit, entre autres, Autodafé (1999), un bûcher historique en cinq actes mis en scène par André Brassard, Venise-en-Québec (2006, finaliste des Prix du Gouverneur général du Canada) et Félicité, créée au Théâtre La Licorne à l’automne 2007. Cette dernière a été présentée en 2008 au Royal Court Theatre de Londres, dans une traduction de Caryl Churchill et a depuis été jouée en Écosse, en Australie et en Suisse allemande. En 2000, Olivier Choinière fonde L’Activité Répétitive Grandement Grandement Libératrice avec laquelle il produit Beauté intérieure et Bienvenue à – (une ville dont vous êtes le touriste), des déambulations audio-guidées pour un spectateur à la fois. Sa dernière production, ParadiXXX (2009), mettait en scène un doublage de film pornographique devant public. Olivier Choinière est également codirecteur artistique du Théâtre Aux Écuries et fondateur du 231, bureau d’écriture.
Conception : Alexia Bürger, Olivier Choinière, Annie Lalande, Line Nault et d'autres concepteurs à confirmer
Du mardi au samedi à 20 h
Jeudi 28 octobre à 19 h, suivi d'une discussion
Vendredi 29 octobre à 18 h 30
Production : L'Activité
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29 octobre, 12 novembre 2010, 4 mars, 13 mai et 14 au 18 juin 2011
Cinplass dans le décor de… et Cinplass dans la rue
Auteurs : Cinplass
Avec Frédéric Barbusci, Edith Cochrane, Anaïs Favron, Guillaume C. Lemée, Antoine Vézina
On ne peut pas réellement résumer un spectacle de Cinplass. Tout d’abord parce que Cinplass utilise la discipline de l’improvisation pour spontanément créer un récit. Puis, parce que Cinplass ne détermine jamais à l’avance la durée d’un récit donné. Ainsi, une soirée pourra se résumer en une longue histoire ou en plusieurs petites histoires avec ou sans lien entre elles. Les histoires peuvent se fondre les unes dans les autres, se juxtaposer les unes aux autres avec (ou sans) noirs d’éclairage en interstices; elles peuvent même se répondre les unes aux autres.
Cinplass aborde des thèmes dérangeants, absurdes, hilares, grotesques, sérieux, anodins, stupides, brillants, déprimants, euphoriques et extatiques. Après une série de cinq représentations couronnées de succès la saison dernière, Cinplass est de retour en deux volets! Le premier s’exécute dans le décor de la production en cours lors de quatre vendredis; le second prend d’assaut la rue Coupal au mois de juin, pour vous livrer de l’improvisation… extérieure!
Fondé en 1999, Cinplass se produit devant public après plusieurs mois d’exploration, soit en 2001. À Montréal, depuis la salle Hors-Bord sur Saint-Laurent jusqu’au O Patro Vys sur Mont-Royal, Cinplass s’est produit mensuellement jusqu’en 2008 et a traîné son « théâtre spontané » avec succès en France et en Belgique. Cinplass soutient mordicus depuis sa création que la seule façon de risquer de s’envoler est d’accepter le risque de tomber. Et il sait faire les deux. Les six membres du groupe totalisent à eux seuls près de 110 ans d’expérience en improvisation et forment « un collectif qui ne craint ni le pathos, ni le burlesque » (Catherine Hébert, Voir, 29 août 2002).
Vendredis 29 octobre, 12 novembre 2010, 4 mars et 13 mai 2011 à 22 h
Production Cinplass, en collaboration avec le Théâtre de la LNI
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Du 10 au 20 novembre 2010, 20h30
Le mobile
Texte, mise en scène et distribution : Carole Nadeau
Thriller « médico-western », Le mobile livre par fragments le déroulement d’un accident de voiture qui prend des allures de meurtre... Une femme suspendue entre la vie et la mort cherche à retracer le fil des évènements, nous donnant à voir le point criant où l’âme se casse et voyage.
Cette création multidisciplinaire installe une réflexion sur l’identitaire, la perte de repères, la conscience de soi, la perception du réel, mais aussi sur le corps, ses limites et l’éventualité de la mort. Situé entre le théâtre, l’installation vidéographique, les arts visuels et le cinéma, Le mobile présente une œuvre à la fois dense et très accessible dans sa finalité. La scénographie et la vidéographie y sont écriture : elles participent à la trame de ce récit locomotive.
À la barre du Pont Bridge depuis maintenant quinze ans, Carole Nadeau a conçu, écrit et mis en scène treize spectacles pour cette compagnie dont plusieurs furent présentés à Espace Libre. Son travail surprenant et innovateur est unique dans le paysage théâtral. En 2000, elle était lauréate du prix John-Hirsch remis par le Conseil des Arts du Canada à un metteur en scène qui fait preuve d’une vision artistique originale. De Montréal à Montevideo en Uruguay, en passant par Prague, la Norvège et la France, sa démarche artistique est reconnue internationalement. L’audace dont Carole Nadeau fait preuve en tant que performeuse et metteure en scène dans Le mobile illustre parfaitement cette singularité.
Mercredi 10 novembre à 20 h 30
Jeudi 11 novembre à 19 h, suivi d'une discussion
Vendredi 12 novembre à 18 h 30
Du samedi 13 au samedi 20 novembre à 20 h 30
Dimanche 14 novembre à 16 h
Conseillers artistiques : Steeve Dumais, Martine H. Crispo et Louis Hudon
Environnement sonore : Martine H. Crispo
Vidéographie en direct : Louis Hudon
Scénographie : Louis Hudon, Carole Nadeau, Emile Morin, Mathieu Thébaudeau
Conception et réalisation du dispositif scénographique : Emile Morin et Mathieu Thébaudeau
Conception et réalisation du logiciel de contrôle vidéographique : Emile Morin et Pierre-Olivier Fréchet-Martin
Conseiller en éclairages : Mathieu Thébaudeau
Production Le Pont Bridge et Les Productions Recto-Verso
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Du 30 novembre au 18 décembre 2010
Naissances
Auteurs, metteurs en scène et comédiens : Francine Alepin, Gary Boudreault, Simon Boulerice, Stéphane Demers, Catherine Vidal
Après La fin, voici Naissances. Le Nouveau Théâtre Expérimental invite cinq créateurs multidisciplinaires à créer une œuvre sur le thème de la naissance où toutes les déclinaisons sont possibles : naissance d’un sentiment, d’un être, d’une ville… d’un monde.
Naissances est un parcours constitué de cinq micros théâtres. Chaque participant doit imaginer, écrire, mettre en scène et jouer une piécette de dix à quinze minutes dans un décor autonome et miniaturisé, et présenter son opus devant une vingtaine de spectateurs à la fois. La déambulation se fera à travers tout l’édifice d’Espace Libre!
Ce projet veut répondre à une interrogation fondamentale : qu’est-ce qui est théâtral? Ce qui est plus grand que nature, aussi grand ou différent? Le théâtre est-il un art de la condensation? Jusqu’où peut-on résumer un message ou miniaturiser une expérience collective?
Du mardi au samedi à 20 h
Samedi 4 décembre 16 h seulement
Jeudi 9 décembre à 19 h, suivi d'une discussion
Vendredi 10 décembre à 18 h 30
Direction artistique : Daniel Brière et Alexis Martin
Scénographie : Michel Ostaszewski
Eclairages : Erwann Bernard
Conception sonore : Benoît Durand-Jodoin
Direction technique : Geoffrey Levine
Régie : Michel Forget
Production : Nouveau Théâtre Expérimental
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21, 22, 23 décembre 2010, 21h
Dinde et farces : le cabaret de Noël
Auteurs : divers auteurs, formule de cabaret à numéros
Mise en scène : François Bernier, Jean-Philippe Durand, Patrick Dupuis, Guillaume Girard
Distribution : plusieurs compagnies de théâtre ou comédiens
Le Théâtre du Rideau Vert a sa revue de l’année, La Licorne a ses Contes urbains, Espace Libre aura Dinde et farces, le cabaret de Noël.
Spectacle déjanté à la forme explosive, parfois magique, féerique, nostalgique et souvent irrévérencieuse, Dinde et farces propose musique, chant, danse et théâtre sous un même thème : Noël. Dans la pure tradition du cabaret, des créateurs, groupes ou compagnies théâtrales seront invités à concevoir des numéros directement inspirés par cette fête.
Bien que rarement évoqué au théâtre, le thème de Noël est universel et inépuisable. Les cadeaux, les chansons, les histoires, l’emblématique Père Noël, mais aussi notre rapport à la religion, à la consommation, à la famille... toutes les avenues, toutes les facettes sont à explorer. « Aucune barrière, sinon le bon goût », voilà la devise du Théâtre du Party Chinois.
Créons une brèche dans cette course folle aux cadeaux pour prendre le temps de vivre ensemble cette expérience, de se raconter des histoires, chose qu’on ne fait plus assez souvent. Noël revivra cette année au théâtre!
Idéateurs : François Bernier, Jean-Philippe Durand
Scénographie : Cynthia St-Gelais
Direction technique et régie : Olivier Gaudet-Savard
Production Théâtre du Party Chinois
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Du 11 au 22 janvier 2011
Nature morte dans un fossé
Auteur : Fausto Paravidino
Traduction : Paul Lefebvre
Mise en scène : Christian Lapointe
Avec Marcia Babineau, Stéphanie David, Jean-Michel Déry, Christian Essiambre, Kevin Mccoy, Mario Mercier
Nature morte dans un fossé est un polar théâtral. Une jeune fille est retrouvée morte dans un fossé. Est-ce que mourir est un choix? Les victimes connaissent-elles toujours leur assassin? Leur vie court-elle vers ce rendez-vous-là?
La trame de ce thriller narratif est construite comme un Rubik’s Cube où la solution apparaît soudainement au dernier mouvement. Utilisant toujours la forme monologuée, les personnages de cette pièce se situent dans plusieurs espace-temps à la fois : passé, présent et futur. L'absence de certains personnages, simplement cités, donne place à un travail de choralité propre au genre tragique. Ce texte offre tous les ancrages nécessaires à l'élaboration d'un langage théâtral inusité, mais qui frappe au cœur.
Du mardi au samedi à 20 h
Jeudi 20 janvier à 19 h, suivi d'une discussion
Vendredi 21 janvier à 18 h 30
Scénographie, éclairages et accessoires : Jean Hazel et Jean-François Labbé
Vidéo : Lionel Arnould
Conception sonore : Mathieu Campagna
Recherche costumes : Huguette Lauzé
Production : Théâtre Blanc (Québec) Et Théâtre L’escaouette (Moncton)
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Du 1er au 19 février 2011
...sous silence
Maître d'œuvre : Hugues Hollenstein (France)
Conception : A déterminer
Distribution : A déterminer
Quand le monde fait du bruit, l'être humain au fond se tait. Mais sous sa carapace, il gronde... Comme un fleuve sauvage, il aimerait dire le chant de ses remous, de ses confluents, de son écume et de ses gourds. Mais sa langue lui est refusée, ses humeurs sont canalisées, ses désirs sont contournés; il en arrive à oublier où il a pris sa source.
… sous silence lui laissera la parole. Ce sera une langue aux accents de corps et de sueur, de mots qui jaillissent et de silences contenus.
Dans le salon d’un hôtel, des gens de passage aspirent à se retrouver ailleurs. Sous le halo d’un abat-jour, sorte d’intimité fabriquée qui les isole du monde avec l’espoir d’être encore eux-mêmes, ils laissent la vie les rappeler. Observateurs silencieux, nous découvrons les mouvements fugaces de leurs pensées jusqu’à sentir venir la tentation de nous joindre à ce halo d’humanité.
Du mardi au samedi à 20 h
Jeudi 10 février à 19 h, suivi d'une discussion
Vendredi 11 février à 18 h 30
Production : Omnibus Le Corps Du Théâtre
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Du 24 mars au 12 mars 2011
Jocaste
Auteure : Mariana Percovich
Traduction : Guy Lavigerie
Mise en scène : André Brassard
Distribution : Julie Vincent
La fatalité s’abat sans appel sur Jocaste, mère et épouse d’Œdipe, qui a porté dans son ventre son destin funeste. Dans cette adaptation du grand classique de la mythologie grecque, l’auteure uruguayenne Mariana Percovich donne la voix qui manquait à ce personnage. D’où cette courte pièce en vers où la régente de Thèbes est moins définie par son état de mère, et de reine tragique, que par sa condition de femme…
Aujourd’hui, l’impensable désir à l’heure de la maturité chez la femme demeure encore un tabou. C’est cet aspect qui interpelle et qui est au centre de la recherche d’André Brassard et de Julie Vincent. Dans cette démarche, la comédienne agit comme narratrice, elle personnifie tous les rôles et assume aussi, comme dans le conte oral, tous les degrés de conscience du récit. Julie Vincent s’approprie le mythe de Jocaste de façon contemporaine à partir des questions trop rarement soulevées dans notre société.
Conseiller artistique : Yves Dagenais
Éclairages : Mickaël Fortin
Assistance : Roxanne Henri
Recherche : Olivier Kemeid
Scénographie et costumes : Geneviève Lizotte
Du mardi au samedi à 20 h
Jeudi 3 mars à 19 h, suivi d'une discussion
Vendredi 4 mars à 18 h 30
Production Singulier Pluriel
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Du 24 mars au 30 avril 2011
Ronfard nu devant son miroir
Texte et mise en scène : Daniel Brière et Evelyne De La Chenelière
Avec : Daniel Brière, Evelyne De La Chenelière et une invitée allemande
Dans une période trouble où les intégrismes menacent de toute part, un message téléphonique qui appelle à la délinquance devient la source d’une fantasmagorie paranoïaque et poétique. Manifestement, il se prépare un complot, un dérapage, peut-être une révolution. Personne ne parvient à trouver l’identité du locuteur; il semble être tantôt français, pied-noir, québécois, allemand… Certains prétendent même qu’il s’agit d’une adolescente en crise. Les interprétations se multiplient, avec le désir secret de décoder le message, et d’empêcher le pire.
La pièce est uneétude d’un véritable message téléphonique laissé par l’homme de théâtre Jean-Pierre Ronfard, peu de temps avant sa mort. Avec la précieuse collaboration d’un dramaturg invité, le Docteur Hans Kührmeyer, ils ont décortiqué ce document sonore pour en révéler les sens cachés. La démarche s’apparente à l’autopsie, la dissection d’un message comme fondement d’une dramaturgie.
Éclairages : Nicolas Descôteaux
Régie : Jean Gaudreault
Production : Nouveau Théâtre Expérimental
Du mardi au samedi à 20 h
Jeudi 31 mars à 19 h, suivi d'une discussion
Vendredi 1er avril à 18 h 30
Samedis 9, 23 et 30 avril à 16 h seulement
Production Nouveau Théâtre Expérimental
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Du 5 au 21 mai 2011
Les lettres arabes
Auteurs, metteurs en scène et interprètes : Olivier Kemeid et Geoffrey Gaquère
Mouloud et Rachid, deux Arabes de la banlieue parisienne, veulent quitter la grisaille de leur quotidien. Ils enfourchent une mobylette (volée), partent à l’assaut de la Normandie, se retrouvent passagers clandestins sur un cargo chargé de guano, se réveillent en pleine mer et accostent à Montréal.
Sous les cordes à linge et les accommodements raisonnables, Mouloud et Rachid déambulent dans les ruelles à l’aide d’un BIXI (volé). Leurs pérégrinations les amèneront d’Hérouxville aux douanes américaines, en passant par le tout-inclus de Guantanamo. Inspirées des Lettres persanes de Montesquieu, Les lettres arabes mettent en scène le Québec des accommodements raisonnables, vu par deux étrangers qui peuvent se permettre de tout dire, car si vous n’êtes pas d’accord, vous êtes racistes.
Geoffrey Gaquère est comédien, metteur en scène et cofondateur du Théâtre Debout. Parmi ses mises en scène : Couche avec moi (c’est l’hiver) de Fanny Britt, au Théâtre PàP et au Théâtre de La Bordée; Les exilés de la lumière de Lise Vaillancourt à Espace Libre; Hôtel Pacifique et Enquête sur le pire de Fanny Britt au Théâtre d’Aujourd’hui. Olivier Kemeid est auteur de théâtre et metteur en scène. Il a écrit, entre autres, Bacchanale et L’Énéide, d’après Virgile. Depuis sa création, L’Énéide a été lue et jouée en France, en Belgique, en Allemagne, aux États-Unis et en République démocratique du Congo. Il est également le directeur artistique des Trois Tristes Tigres, qui ont produit à Espace Libre L’Énéide (2007 et 2010), Maldoror-Paysage (2009), les Cabarets CLIM et Tout ce qui est debout se couchera (2004).
Assistance à la mise en scène : Stéphanie Capistran-Lalonde
Décor et costumes : Romain Fabre
Éclairages : Erwann Bernard
Musique : Philippe Brault
Du mardi au samedi à 20 h
Jeudi 12 mai à 19 h, suivi d’une discussion
Vendredi 13 mai à 18 h 30
Samedis 14 et 21 mai à 16 h
Production : Trois Tristes Tigres
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Du 24 au 28 mai 2011
De la race en Amérique
Auteur : Barack Obama
Mise en scène : José Pliya
Avec Eric Delor
C’est le 18 mars 2008 à Philadelphie que Barack Obama, alors sénateur de l’Illinois et candidat à l’investiture du Parti démocrate pour les élections présidentielles américaines, prononce son discours De la race en Amérique. Il intervient alors que ses adversaires font diffuser sur Internet et à la télévision de larges extraits des sermons antipatriotiques et racistes du pasteur Wright, son ami personnel. Accusé de duplicité et face à une opinion troublée, Obama se doit de réagir…
En quarante minutes, il sera interrompu dix-sept fois par des applaudissements. Le lendemain, la presse du monde entier salue un discours à l’égal du « J’ai fait un rêve » de Martin Luther King. Ce spectacle est une mise en conte, une restitution intégrale de la parole sociale, économique, humaniste et politique d’un homme qui depuis est devenu le 44e Président des États-Unis.
Du mardi au vendredi à 20 h
Samedi 28 mai à 16 h et 20 h
Production : La Caravelle Dpi en codiffusion avec Espace Libre
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Du 10 et 11 juin 2011, 22h
L’anatomie de l’objet (traité numéro 2) Cabaret de théâtre d'objets
Maîtres d’œuvre : Olivier Ducas, Francis Monty
Avec des créateurs de diverses disciplines à confirmer
L’objet au théâtre : outil, personnage, symbole… quoi encore? Afin de cerner l’objet, de le traquer, de le disséquer, d’en révéler l’infini pouvoir d’évocation, la Pire Espèce revient à Espace Libre en juin pour y tenir salon… ou plutôt laboratoire.
À partir d’une hypothèse sur le théâtre d’objets comme détonateur artistique, la compagnie offre une carte (presque) blanche à des créateurs de diverses disciplines — danse, art visuel… théâtre! — afin d’offrir une réflexion appliquée et polymorphe sur l’objet, et labourer un peu plus le champ des possibles.
L’anatomie de l’objet est un cabaret de courtes formes « dont le besoin se faisait généralement sentir ».
Concepteurs : À confirmer
Du mardi au vendredi à 20 h
Samedi 28 mai à 16 h et 20 h
Production Théâtre De La Pire Espèce