Français et anglais : 2h
Avertissement : il y aura des coups de feu
JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY (BELGIQUE)
ZONES DE TURBULENCE
Entouré d’une meute d’acteurs singulièrement
énergiques, Jan Lauwers, metteur en scène flamand de la Needcompany
de Bruxelles, est l’un des plus talentueux agitateurs du théâtre
contemporain en Europe. Le créateur de La Chambre d’Isabella,
qui sera présentée au 11e Festival de théâtre des
Amériques du 30 mai au 2 juin sur la scène de l’Usine
C, entremêle toujours danseurs et acteurs dans des partitions impures
et grandioses qui charrient des torrents flamboyants de paroles et d’images,
de mots et de corps fusionnés dans le chaos d’une modernité
fébrile.
Deux heures de spectacle en perpétuel mouvement dont on dévore
tout : les monologues, les divagations, les chansons aussi. Comédie
musicale et tragique, création étourdissante, La Chambre d’Isabella,
scelle définitivement notre dépendance à la Needcompany!
ÉNERGIE ET DÉSIR – Le théâtre contemporain
redécouvre le sens du tragique. Certes. Mais aux côtés
des Krzysztof Warlikowski, Romeo Castellucci, Arpàd Schilling —
qui ont tous été invités au FTA — et autres metteurs
en scène d’une génération turbulente, il serait
fâcheux d’omettre l’extraordinaire travail de Jan Lauwers.
Avec la Needcompany, il a affûté un théâtre d’une
féconde puissance visuelle et dramatique. La mort et le pouvoir, en
leurs jeux de séduction réciproque et de fascination rituelle,
sont au coeur de ses préoccupations. Son intérêt ne se
porte pas sur l’enchaînement narratif de ce que raconte une histoire,
mais sur sa nervure même et les articulations de sens et de rythme qui
en forment la trame. Fulgurance du trait, sans les fioritures. Jan Lauwers,
venu des arts plastiques et de la photo, n’est pas un homme du répertoire.
D’entre les classiques, seul Shakespeare a, à ce jour, mobilisé
son attention et engendré quatre productions mémorables de Julius
Caesar, Antonius und Kleopatra, Macbeth et King Lear, au coeur desquelles
il insère des interludes dansés, confie les indications scéniques
aux éructations d’un bouffon déchaîné et
laisse la folie gagner l’espace du plateau : un surtitrage assurant
le défilement du texte lorsque la parole devient inaudible, couverte
par une bande son où tout s’entremêle, rock et oeuvres
symphoniques remixées.
LE TRAVAIL DU DEUIL ET DE LA MÉMOIRE
Tout cela se retrouve dans La Chambre d’Isabella. Chambre noire, chambre
d’échos, chambre d’enfants vouée au jeu, cette chambre
à soi est ouverte à tous les possibles. Autour de l’âpreté
lumineuse de son actrice fétiche, Viviane de Muynck, Jan Lauwers réunit
une fois de plus une famille d’interprètes qui savent dissoudre
leur ego dans la tension du plateau et il prend la famille au sens large comme
microcosme des conventions et des non-dits d’une société
déliquescente. Lauwers appartient à cette génération
de metteurs en scène et de chorégraphes (Jan Fabre, Anne Teresa
de Keersmaeker, Alain Platel, Wim Vandekeybus) qui ont su tirer parti de la
fragmentation du sens pour tisser de nouvelles cohérences et qui ont
su pareillement cultiver des formes d’excès qui bousculent la
raison. Au-delà, chacun de ces créateurs a ses propres obsessions.
D’une oeuvre chorale à l’autre, Lauwers émiette
pour sa part des parcelles de tragique dans un travail au scalpel sur le deuil
et la mémoire.
IN MEMORIAM FELIX LAUWERS 1924-2002
La chambre d'Isabella renferme un secret. Elle est le lieu d'un mensonge qui
domine toute sa vie. Ce mensonge est une image exotique: Isabella serait la
fille d'un prince du désert disparu lors d'une expédition. C'est
ce que lui ont raconté ses parents adoptifs. Aujourd'hui, Isabella
passe sa vie en revue. Elle a 94 ans, presque un siècle, est aveugle
et vit entourée de ces centaines d'objets exotiques de l'Égypte
ancienne et de l'Afrique noire, objets qui appartenaient en réalité
au père de Lauwers, qui les a légués, après sa
mort, à sa femme et ses enfants. Ce sont des objets arrachés
à leur contexte culturel par un regard d'un autre temps (le regard
colonial et exotique), des objets dans lesquels un monde s'est arrêté,
pétrifié, muséifié et fétichisé.
Écrite par Jan Lauwers après la mort de son père, cette
pièce épique et musicale en forme d'autoportrait se (re)compose
sous nos yeux et trouve un écho sensible et troublant en cette collection
de statuettes hétéroclites et de talismans dont Lauwers hérita
: masque jaka, couteau de diligence 1800 à glisser dans la jarretière
de femmes aventurières, vase de libation d'esclaves égyptiens
destiné à recueillir les larmes des pharaons...
Autant d'objets à la fois réels et chimériques qui ont
meublé l'enfance de Jan et qui aujourd'hui composent un volet de la
vie d'Isabella et de sa légende d'un siècle.
MIX PERMANENT
Hors des dogmes et des conventions, le théâtre de Jan Lauwers
défait la linéarité narrative pour imbriquer ensemble
fulgurations et désolations. Un théâtre acharné,
sans concession, qui sait faire du moment de la (re)présentation un
nerf à vif. Un théâtre qui convoque en son sein des zones
de turbulence, des corps à corps avec un trop-plein de désir
comme avec l’ironique désenchantement d’un certain cynisme.
Un théâtre qui remue et où le rire, l’hystérie
et la folie viennent perturber l’avènement d’une raison
chancelante. Un théâtre qui oscille entre réalité
et fiction, humour et gravité, danse et jeu, musique et désillusion.
Tout l’art de Lauwers tient dans cette écriture à plusieurs
niveaux, en néerlandais, en français et en anglais, qui met
le spectateur à juste distance du réel. Un théâtre
acéré qui, certes, peut aussi déranger. La Chambre d’Isabella
s’impose comme le chant déchiré d’une beauté
inassouvie et incarne la résistance de l’art face à l’affadissement
du réel. Car Lauwers ne manque de concevoir «la beauté
en tant qu’arme la plus puissante pour s’opposer à l’erreur
sublime qu’est devenue notre culture ».
Texte, mise en scène, scénographie et lumière : Jan Lauwers
Distribution : Viviane De Muynck, Anneke Bonnema, Hans Petter Dahl, Julien
Faure, Benoît Gob, Ludde Hagberg, Tijen Lawton, Louise Peterhoff, Maarten
Seghers.
Production : Needcompany; Coproduction : Festival d’Avignon, Théâtre
de la Ville (Paris), Théâtre Garonne (Toulouse), La Rose des
Vents / Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq, Brooklyn Academy
of Music (New York) et welt in basel theaterfestival (Suisse). Avec la collaboration
du Kaaitheater (Bruxelles) et de la Commission communautaire flamande de la
Région Bruxelles-Capitale
11e Festival de théâtre des Amériques
30 mai au 2 juin à l’Usine C (Montréal)
Également présenté du 25 au 28 mai à l’événement
Théâtres d’Ailleurs du Carrefour international de théâtre
de Québec.
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Photos © Eveline Vanassche