
Théâtre Les Gros BecsÀ l'affiche cette saison, 2010-2011
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les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
Tout en préparant ses muffins, un cuisinier fait surgir des histoires, des images et des jeux. Il cuisine les mots tel un magicien : il pond ses œufs lui-même et fabrique de la soupe-pour-devenir-grand! Il nous attend dans l’intimité de sa cuisine où les objets prennent vie. Un véritable délice d’imagination!
Auteur, comédien, metteur en scène et musicien, Joël da Silva explore avec bonheur les rapports ludiques entre les mots, la musique et le jeu depuis 20 ans. Fondateur du Théâtre Magasin, il puise à la source des mythes et contes de fées, des matériaux riches qu’il s’approprie avec une singulière liberté et beaucoup d’humour.
Conception visuelle et sonore : Joël da Silva
Conception lumière : Martin Boisjoly
Conseiller artistique : Serge Marois
Collaborateurs : Jean Cummings, Benoît Brodeur, Claude Rodrigue et Mathilde da Silva
Durée du spectacle : environ 50 minutes
Production : Théâtre Magasin (Montréal)
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7 (rencontre avec les artistes) et 14 novembre 2010, 15 h
Matinées scolaires : du 2 au 5 novembre, du 9 au 12 novembre 2010, 9 h 30 et/ou 13 h 30
La robe de ma mère (dès 6 ans)
Texte : Serge Marois
Mise en scène : Sylviane Fortuny
Interprètes : Simon Boulerice, Maxime Desjardins et Claudine Ledoux
Deux hommes se retrouvent sur une plage avec, dans leurs mains, un cadeau. Le soleil est à son plus haut, et chacun a rendez-vous avec une femme qui... se fait attendre. Un dialogue se tisse entre eux pour passer le temps. Doucement, bercées par la voix d’une chanteuse, les banalités cèdent le pas à d’étonnantes connivences; les silences se transforment en sourires complices et les poignées de mains en jeux d’enfants.
Dans cette création, Serge Marois, directeur artistique de L’Arrière Scène, aborde avec simplicité et tendresse les liens privilégiés et déterminants qui nous unissent à nos mères. Une succession de magnifiques tableaux vivants défilent sous nos yeux, tel un album de famille qui, d’images en images, nous transporte dans un monde de douce contemplation.
Conception visuelle et sonore : Violaine Burgard, Sylviane Fortuny, Pierre Labbé, Georges Lévesque et Paul Livernois
Durée du spectacle : environ 40 minutes
Production : L’Arrière Scène (Beloeil) Centre dramatique pour l’enfance et la jeunesse en Montérégie
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21 (rencontre avec les artistes) et 28 novembre 2010, 15 h,
Matinées scolaires : 16 au 19 novembre, du 23 au 26 nov. 9 h 30 et/ou 13 h 30
Éric n'est pas beau (dès 9 ans)
Texte : Simon Boulerice
Mise en scène : Marion Grandjean
Interprètes : Olivier Normand, Marie-Lee Picknell-Tremblay, Lucien Ratio et Cynthia Trudel
Jérémie est le seul à ne pas rire du physique d’Éric; ils sont les meilleurs amis du monde. Bella et Léda, des jumelles non identiques, s’installent dans leur quartier. Éric et Léda se lient d’amitié et pourraient même se jeter dans les bras l’un de l’autre, toutefois Éric est plutôt fasciné par la beauté de Bella. Arrive une étrange fée, Éric a alors la possibilité de devenir beau, mais à certaines conditions…
Ce fut le texte coup de cœur de la majorité des 26 classes de 5e et 6e années qui ont participé au projet « Des voix, des mots », organisé par Les Gros Becs lors des Fêtes du 400e de Québec en 2008. Partenaire de cette rencontre exceptionnelle entre auteurs et metteurs en scène de la francophonie, le Théâtre du Gros Mécano a invité, pour son 35e anniversaire, la metteure en scène Marion Grandjean, directrice artistique de la compagnie Les Anges Nus de Strasbourg, à créer le texte de Simon Boulerice, jeune auteur québécois de grand talent. Avec tendresse et jovialité, cette pièce rejoint les préoccupations de nos jeunes face à l’amour, la peur du rejet et le regard des autres.
Scénographie : Sébastien Dionne
Musique : Mathieu Pelletier
Durée du spectacle : environ 55 minutes
Coproduction : Théâtre du Gros Mécano (Québec) et Cie Les Anges Nus(Strasbourg, France), en partenariat avec le Théâtre jeunesse Les Gros Becs.
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Du 30 novembre au 3 décembre 2010, 10h et 13h30 (3 déc., 10h, 13h30 et 19h30*)
*Rencontre avec les artistes
Les Zurbains 2010 (dès 12 ans)
Jeunes auteurs :
Cleo Beland (École Félix-Leclerc, Montréal) – Would you rather
Alex Carignan (Collège Clarétain, Victoriaville / Québec) – Scout un jour, scout toujours
Caleb Guthrie (Upper Canada College, Toronto) – Préparez-vous pour l'atterrissage
David Le Quéré (École secondaire de l’Île, Gatineau / Ottawa) – Level 18
Alex Viens (École Marguerite-De Lajemmerais, Montréal) – Pourrie Sale
Mise en scène : Monique Gosselin
Avec : Kevin Houle, Milène Leclerc, Julien Lemire, Philippe Robert et Marie-Ève Trudel
Réaliste, fantastique ou fantaisiste, l’imaginaire des ados est un baume contre les blues de l’automne. Les Zurbains reviennent avec leur audace. Créée avec les textes lauréats du concours d’écriture des contes urbains dans les écoles secondaires de Québec, Montréal, Toronto et Ottawa, cette production laisse toute la place au talent d’auteur des jeunes. Mis en scène et joués par des professionnels, leurs contes révèlent des univers surprenants.
Chaque année, Le Théâtre Le Clou met en scène la parole des jeunes. Au terme du processus créatif, après l’écriture et l’atelier de réécriture, les textes nous parviennent à maturité et sont magnifiquement incarnés dans un spectacle. Empreinte d’allers-retours entre l’infortune et la providence, cette 13e édition des Zurbains nous invite à repousser les limites du destin! Venez rencontrer cinq personnages enflamméspar un désir ardent de vivre.
Équipe de création : Josée Bergeron-Proulx, Jérémi Guilbault Asselin, Marie-Noëlle Klis, Maude Labonté, Anne-Marie Levasseur, Mathieu Marcil et Caroline Turcot.
Durée du spectacle : environ 95 minutes
Production : Théâtre Le Clou (Montréal)
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11, 12*, 18, 19, 26 décembre 2010, 15h
*Rencontre avec les artistes
Matinées scolaires : 7 au 10, 14 au 17 et 21 décembre 2010, 9 h 30 et/ou 13 h 30
Copeaux de neige (dès 4 ans)
Texte, mise en scène et interprétation : Louis-Philippe Paulhus
En cette veille de Noël, un sculpteur se met au travail pour terminer les dizaines de pantins qu’il doit livrer le soir même à un vieil homme. L’un des pantins réclame une dernière histoire. En utilisant tout ce dont il dispose autour de lui, le sculpteur raconte l’histoire de ce mystérieux vieillard venu du ciel qui protégea les enfants de son village.
En s’inspirant d’anciennes légendes sur Saint-Nicolas, Louis-Philippe Paulhus a créé cette fable où marionnettes et objets divers prennent vie devant nos yeux émerveillés. Les légendes des trois filles et des sacs d’or, des trois petits garçons et du boucher ainsi que la légende du renne au nez rouge ne forment plus qu’une seule et unique histoire. Un retour aux Gros Becs pour cette œuvre tant applaudie lors de son premier passage en 2007. La magie de Noël réinventée !
Conception visuelle et sonore : Marie-Pierre Simard, Dominic Anctil, Nancy Longchamp, Paul Kunigis, Joël Chabot, Zoé Dionne, Patrick Martel, Caroline Dupuis et Mélissa Tremblay
Durée du spectacle : environ 55 minutes
Production : Théâtre de Deux Mains (Montréal)
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6* et 13 février 2011, 15h
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rencontre avec les artistes
Matinées scolaires : du 1er au 4, du 8 au 11 février 2011, 9h30 et/ou 13h30
Le voyage (dès 6 ans)
Texte et mise en scène : Marie-Christine Lê-Huu
Interprètes : Caroline Bernier-Dionne, Noë Cropsal, Alexandre Leroux et Félix Monette-Dubeau
Une mère et son fils se retrouvent malgré eux au milieu de montagnes enneigées, au Japon. Pour survivre, ils doivent marcher jusqu’à un village. La mère raconte trois histoires à son fils pour lui donner du courage. Des histoires d’amour, de persévérance et de patience qui aident l’enfant à marcher dans le froid et le noir. Surtout, elles lui permettent d’affronter ses peurs et d’apprivoiser la nouvelle vie qui les attend tous les deux.
Bien connue des jeunes pour ses rôles de Tibor dans Cornemuse et d’Alia dans Toc Toc Toc !, Marie-Christine Lê-Huu a repris sa plume d’auteur et nous trimballe entre le Québec, le Japon et la Nouvelle-Orléans, révélant par petites touches poétiques des univers fascinants. Même l'artiste de jazz Louis Armstrong illumine cette grande traversée.
Conception visuelle et sonore : Patrick Martel, Guillaume Sauriol-Lacoste, Thomas Godefroid et Simon Lanctôt
Durée du spectacle : environ 60 minutes
Production : Théâtre de L’Avant-Pays (Montréal)
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27 février * et 6 mars 2011, 15h
*Rencontre avec les artistes
Matinées scolaires : du 22 au 25 février, du 1er au 4 mars 2011
Le grand voyage de petit rocher (dès 7 ans)
D’après une idée originale de Chantal Lavallée
Texte : Robert Bellefeuille et Chantal Lavallée
Mise en scène : Robert Bellefeuille
Interprètes : Guillaume Cyr, Sasha Dominique, Céleste Dubé, Renaud Lacelle-Bourdon et Fanny Rainville
Sur le bord de l’eau, un petit rocher rêve de voyages… Il s'ennuie et désire rejoindre le grand rocher troué, de l’autre côté de la mer. Mais comment partir quand on est un rocher? Un chapeau melon et une sandale en plastique, déposés sur Petit Rocher par Grosse Vague, se chargeront de rechercher le mystérieux Rocher Troué, là où la terre finit. Contre vents et marées, Chapeau et Sandale traverseront les océans et ramèneront à Petit Rocher le secret de sa naissance.
Avec ce spectacle, le Théâtre de la Vieille 17 replonge avec délices et fantaisie dans la création jeunesse, la première depuis Maïta, en 2000. Des acteurs de chair, d’os et, surtout, de talent, donnent la vie à des rochers, une sandale, un chapeau et autres objets dans cette rafraîchissante histoire d'amitié sur fond de quête d'identité et de dépassement de soi.
Conception : Jean Bard, Louise Beaudoin, Marianne Thériault, Guillaume Houët, Michel Harvey, Esther Beauchemin et Diane Fortin
Durée du spectacle : environ 60 minutes
Production : Théâtre de la Vieille 17 (Ottawa)
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8, 9, 10 mars 2011 14h, 12, 13*, 20 mars 2010 15h
*Rencontre avec les artistes
Matinées scolaires : 15 au 18 mars 2010, 9 h 30 et/ou 13 h 30
Contes venus du nord (dès 4 ans)
Texte et mise en scène : Gérard Bibeau
Interprètes : Raphaël Posadas et Jessica Ruel-Thériault
« C’est l’hiver. J’entends la neige. J’entends les pas dans la neige. J’entends maman qui demande à Sedna la déesse de la mer de me protéger. Moi aussi je suis dans la mer. Je suis la petite fée dans la mer du ventre de maman. Et maman demande aussi à Sedna de me défendre de la dame qui vit là-bas dans les Montagnes gelées. Quand un enfant disparaît dans la tempête, on dit que c’est la Reine des neiges qui l’a enlevé. » (Extrait du texte)
Encore une fois, le Théâtre de Sable revient nous charmer avec ses adaptions de contes, de quoi faire rêver durant la relâche. Après Le Rêve de Pinocchio et Le Rossignol et l’Empereur de Chine, leur nouvelle création s’inspire librement de contes et légendes de pays nordiques comme La Reine des neiges de Hans Christian Andersen et quelques contes des Inuits du Canada.
Conception visuelle et sonore : Josée Campanale, Fabrice Tremblay et Christian Fontaine
Durée du spectacle : environ 55 minutes
Production : Théâtre de Sable (Québec)
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26 mars 2011, 19h30*
Matinées scolaires : 22, 23, 24 mars 2011, 10h et 13h30, 25 mars 2011 10h, 13h30 et 19h30*
* rencontre avec les artistes
S'embrasent (dès 13 ans)
Texte : Luc Tartar
Mise en scène : Éric Jean
Interprètes : Francesca Bárcenas, Christian Baril, Matthieu Girard, Talia Hallmona et Béatrice Picard
Dans la cour d'école, Jonathan embrasse Latifa. Ce coup de foudre explosif bouleverse tous les témoins de la scène – les filles, les garçons, les profs… Même la vieille dame à la fenêtre, en face de l’école. Cette passion les éblouit et brûle leurs regards. Elle ravive en chacun d’eux un foudroyant désir d’être aimé. À notre tour, nous sommes embrasés dans ce tumulte des coeurs. Rien n’est plus comme avant.
Ce texte de Luc Tartar s’inscrit dans la foulée des écritures contemporaines, et Eric Jean, directeur du Théâtre de Quat’Sous, signe une mise en scène séduisante et éclairante pour les ados. L’équipe dynamique qu’il a réunie est composée de quatre jeunes comédiens d’origines diverses et d’une grande dame du théâtre. Porteuse d’une brillante carrière de plus de 60 ans, Béatrice Picard sera certainement reconnue des ados par la voix qu’elle prête au personnage populaire de Marge Simpson depuis 1989. Le désir est vraiment possible à tout âge! Un coup de cœur assuré.
Conception visuelle et sonore : Magalie Amyot, Stéphanie Cloutier, Olivier Gaudet Savard et Martin Sirois
Durée du spectacle : 50 minutes
Production : Théâtre Bluff (Laval)
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2, 3, 9 et 10 avril 2011, 11h et 15h (3 avril, 15h, rencontre avec les artistes)
Matinées scolaires : du 29 mars au 1er avril, du 5 au 8 avril 2011, 9 h 30 et/ou 13 h 30
Hulul (dès 4 ans)
D’après le livre d’Arnold Lobel,adapté par Rose Hansé
Équipe de création : Pierre-Alain Breeveld, Bernard Chemin, Didier de Neck et Rose Hansé
Interprétation : Bernard Chemin
Philippe réalise son premier clip. Il espère obtenir tout un succès! Oups ! La grande star ne se présente pas. Mais tout n’est pas perdu, Marie-Andrée arrive à la rescousse et sera la vedette du clip. Silence, on tourne! … Mais ni Philippe, ni Marie-Andrée ne possèdent de l’expérience en réalisation de clip… Les erreurs, les gaffes et les maladresses s’accumulent. Heureusement, la vie finit toujours par sourire aux clowns!
Fondé en 2005 par son directeur artistique, Yves Dagenais, le CRAC constitue le prolongement de l’aventure des Productions Omer Veilleux. Le personnage clownesque d’Omer Veilleux, incarné par Yves Dagenais, a été présenté dans plus de 30 pays. Aujourd’hui, ses priorités sont le développement, la promotion et la recherche en art clownesque. Attendez de voir ce qu’il a trouvé avec Marie-André et Philippe!
Concepteurs visuels et sonores : Mathieu Campagna, Valérie Gagnon-Hamel et Érica Schmitz
Durée du spectacle : environ 55 minutes
Production : Théâtre Papyrus (Bruxelles)
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Matinées scolaires : du 12 au 15 avril 2011, 10h et 13h30 (15 avril, 10h, 13h30 et 19h30*)
*Rencontre avec les artistes
Pour en finir avec... Cyrano (dès 13 ans)
Texte : Edmond Rostand
Adaptation : Hélène Ducharme et Sylvain Massé
Mise en scène : Hélène Ducharme
Interprètes : Stéphan Côté, Évelyne Fournier et Sylvain Massé
Trois gitans arrivent avec leur charrette remplie d’objets. Ils joueront une pièce de théâtre. On tire au tarot : ce sera Cyrano de Bergerac! Mais est-ce vraiment un hasard? Le chef du groupe s’identifie au personnage qui se trouve laid, connaît la pièce par cœur, jongle avec les scènes et les interprète à sa façon. Ses acolytes entrent dans son jeu, en inventent le décor, jouent de la musique et lui donnent la réplique…
Le Théâtre Motus réinvente ce classique en toute liberté pour le plaisir de le partager avec les adolescents. Une véritable fête du théâtre se déploie devant eux grâce à ce trio d’interprètes. Le théâtre d’objets nous fait redécouvrir de manière imaginative ce grand texte où la poésie des mots exprime le désir et l’amour plus grand que nature, tel qu’on y rêve tous, surtout lorsqu’on est jeune.
Conception visuelle et sonore : Normand Blais, Jean-Pierre Lambert, Diane Lavoie et Michel St-Amand
Durée du spectacle : environ 75 minutes
Production : Théâtre Motus (Longueuil)
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Du 26 avril au 16 mai 2011
Le rendez-vous des 0 à 6 ans
La programmation de ce rendez-vous sera annoncée le 20 mars 2011, lors de la Journée mondiale du théâtre jeune public.
Depuis quatre ans, Le Théâtre jeunesse les Gros Becs s’associe à d’autres diffuseurs pour offrir aux jeunes familles de Québec l’accès à des artistes de référence qui travaillent en direction des tout-petits.
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1er mai 2011, 15h*, 8 mai 2011, 11h et 15h
*rencontre avec les artistes
Matinées scolaires : du 26 au 29 avril 2011, du 3 au 6 mai 2011, 9h30 et/ou 13h30
Nuit d'orage (dès 5 ans)
Texte : Michèle Lemieux
Adaptation pour la scène et mise en scène : Gervais Gaudreault
Interprètes : Ludger Côté et Émilie Lévesque
L’orage gronde à l’horizon alors qu’une petite fille est avec son chien dans la chambre au moment du coucher. Mille questions surgissent dans sa tête. Ses réflexions s'élancent, s'envolent, reviennent en piqué et rebondissent sur les parois invisibles de sa conscience qui s’éveille au monde. Au seuil de la nuit, l'enfant interroge le sens de la vie, soulève des questions sur les origines et sur « plus tard, je serai comment? ». Elle observe l’intime aussi bien que l'universel, puis s’endort.
Écrit et illustré par la québécoise Michèle Lemieux, ce « petit condensé philosophique » fut d’abord édité en Allemagne en 1996 sous le titre Gewitternacht, puis traduit en 13 langues et publié de par le monde. Ensuite créé en film d’animation à l’ONF en 2003, il s'anime et passe de la planche à dessin aux planches du théâtre dans une mise en scène de Gervais Gaudreault, codirecteur artistique du Carrousel. En s’appropriant cette œuvre, il relève un magnifique défi de simplicité et d’authenticité théâtrale, lui qui a déjà marqué l’esthétique du théâtre jeune public des 30 dernières années.
Assistance à la mise en scène : Milena Buziak
Conception :Linda Brunelle, Dominique Gagnon, Diane Labrosse, Stéphane Longpré
Durée du spectacle : environ 50 minutes
Production : Le Carrousel, compagnie de théâtre (Montréal)