Les Gros BecsSalle
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Historique du théâtre
À l'affiche cette saison, 2011-2012
(pour les autres saisons, voir les Archives - les détails de la saison peuvent changer sans préavis)
2 octobre (Rencontre - artistes) 15h, 9 octobre 2011, 11h et 15h
Matinées scolaires : du 28 au 30 septembre 2011, 9h30 et 13h30, 4 au 7 octobre 2011, 9h30 et 13h30
Mouving (dès 5 ans)
Collectif de création : Étienne Bayart, Marc-André Charron, Mathieu Chouinard, Claude Fournier, Isabelle Roy et Dan Watson
Avec : Marc-André Charron, Mathieu Chouinard, Isabelle Roy et le musicien Claude Fournier
Trois personnages insolites attendent un autobus… qui n’en finit plus de ne pas arriver. Peu à peu, leur imagination sans limite les embarque dans une aventure inattendue. Un triangle amoureux drôlement improbable se crée et ces êtres aux corps maladroits, mais étonnamment agiles se découvrent, s’énervent, s’aiment, s’emballent créant un véritable tourbillon d’aventures.
Les jeunes artistes de Satellite Théâtre sont déjà de véritables virtuoses du jeu clownesque. Leur approche du mouvement, du personnage et du théâtre d’objets est une ode à l’imagination et à la création. Ce spectacle explore les thèmes de l’errance, du voyage et de la différence. Ce périple, par la simplicité de son exécution et par la complexité de ses voyageurs, permet l’émergence d’une humanité à la fois cinglante et touchante, empreinte d’une savoureuse folie.
Musique originale : Claude Fournier
Éclairages : Justine Chrétien et Conrad St-Gelais
Durée : Représentation scolaire : 55 minutes
Représentation grand public : 75 minutes
Coproduction : Satellite Théâtre (Montréal) avec Houppz! théâtre (France) et créé au Théâtre Populaire d’Acadie.
Matinées scolaires : 19-20 octobre, 10h, 21 octobre 2011 13h30 et 19h30 (rencontre artistes)
L'Océantume (dès 12 ans)
D'après le roman de Réjean Ducharme
Adaptation, mise en scène et scénographie : Sylvain Scott
Avec : Carmen Ferlan / Marie-Claude Guérin / Guillaume Tellier / Anne Trudel
L’Océantume met en scène Iode Souvie et son frère, enfants issus d’une famille difficile. Asie Azothe immigrée de Finlande, bien éduquée et bien entourée, se lie d’amitié avec eux. Ensemble, ils partageront le rêve de traverser la terre entière et d’atteindre la Terre de Feu. « Nous avons été créés pour partir ! » proclame Iode.
Écrit sous forme d’autofiction, Iode raconte son histoire en transcendant la réalité. Une magnifique histoire d’amitié, un plaidoyer à la faveur de la force de l’imagination et de la grandeur de l’enfance.
Éclairages : Luc Prairie
Costumes : Linda Brunelle
Maquillage et perruques : Jean Begin
Environnement sonore : Antoine Bédard
Durée du spectacle : environ 65 minutes
Production : Théâtre Le Clou (Montréal)
30 octobre 11h et 15h (rencontre avec les artistes) et 6 novembre 2011, 11h et 15 h
Matinées scolaires : 26 au 28 octobre 2011, 9h30 et 13h30, du 1er au 4 novembre 9 h 30 et/ou 13 h 30
Banquise (dès 3 ans)
Scénario : Christine Smeysters et Hadi El Gammal
Mise en scène : Christine Smeysters
Musiques : Hadi El Gammal
Interprètes : Paccor (accordéon diatonique) : Julien de Borman / Paxo (sax) : Matthieu Moureau/ Piole (violoncelle) : Hélène Blesch/ Anton Pravitch : Hadi El Gammal
Paxo, Paccor et Piole, trois pingouins musiciens jouant sax, violoncelle ou accordéon diatonique, sont menacés d’extinction comme leur cousin traditionnel. Pravitch, le vieux concierge, reprend son rôle de dompteur pour redonner vie à ce cirque abandonné sur la banquise. La banquise survivra-t-elle à ces ardeurs?
Fable musicale sur les enjeux climatiques, orchestrée par Hadi El Gammal, "Banquise" souligne la folie des hommes en touchant le cœur plutôt que l’esprit. C’est toute la magie de la musique, également composée par Hadi El Gammal, et toujours présente dans les créations du Théâtre Maât qui nous interpelle. Les spectacles de cette compagnie de Bruxelles mêlent étroitement la musique au théâtre dans un élan festif où l’humour et la tendresse cherchent à l’emporter sur la tristesse et la violence.
Scénographie et costumes : Nathalie Maufroy
Durée du spectacle : environ 50 minutes
Production : Théâtre Maât (Belgique)
20 novembre 2011, 11h et 15h (rencontre artistes)
Matinées scolaires : du 15 au 18 novembre 2011, 9h30 et 13h30
*Rencontre avec les artistes
L'Ogrelet (dès 7 ans)
Texte : Suzanne Lebeau (Éditions théâtrales Jeunesse)
Avec : Marie-Pierre Feringue, Sébastien Peyre, Jason Van Gulick (musicien)
L’Ogrelet a l’âge d’aller à l’école, mais il vit seul avec sa mère, surprotégé et en retrait du village depuis sa naissance. À l’école, il découvre sa grande différence et sa mère lui révèle l’hérédité provenant de son père. Il choisit de surmonter les trois épreuves qui vont le libérer de ce qui l’empêche de vivre heureux avec les autres.
L’Ogrelet nous réconcilie avec notre part d’ombre. Un récit d’aujourd’hui qui puise son inspiration dans les contes traditionnels, servis par l’écriture fine et intelligente de Suzanne Lebeau. Le metteur en scène de La Manivelle, François Gérard, s’appuie sur une scénographie inventive et explore, avec trois artistes issus d’univers différents, la complémentarité des langages scéniques : scènes d’intimité, mouvements circassiens, projections d’images, univers sonore en direct acoustique ou amplifié.
Scénographie et mise en scène : François Gérard
Costumes : Sandrine Zimmer
Chorégraphie : Tao Maury
Univers sonore : Gilles Gauvin
Images vidéos : Philippe Martini
Durée du spectacle : environ 65 minutes
Coproduction La Manivelle Théâtre et la Comédie de l'Aa de Saint-Omer
27 novembre 2011, 15h (rencontre artistes)
Matinées scolaires : 23, 24, 25 novembre 2011, 9h30 et 13h30
Contes pour enfants pas sages (dès 6 ans)
Texte :Jacques Prévert
Chorégraphie et mise en scène : Marie-Josée Chartier et Pierre-Paul Savoie
Avec : Mathilde Addy-Laird, Dany Desjardins, Amélie Rajotte, Edward Toledo
Huit contes pas sages, adaptés pour la scène, exaltant la beauté des textes de Jacques Prévert et portés par la danse, le théâtre, la musique et le chant.
Imaginez!
Une autruche qui mange des cloches et fait la conversation au Petit-Poucet... Un dromadaire mécontent qu’on le traite de chameau... Un éléphant de mer, assis sur le ventre, qui jongle avec des armoires à glace... Des antilopes mélancoliques...
Imaginez!
Mettant le plus souvent en scène des animaux exotiques, ces contes sont à la fois une célébration du monde de l’enfance et une critique du monde adulte. Ils dénoncent l’exploitation humaine et la destruction des richesses naturelles. Un spectacle enjoué, drôle, captivant, coloré et joyeux chorégraphié par Pierre-Paul Savoie (prix Jacqueline-Lemieux) et Marie-Josée Chartier (Prix K.M. Hunter et les Doras en 2002 et 2005).
Costumes : Marie Muyard
Éclairage : Valérie Bourque
Conception sonore : Baptiste Tissot et Arnold Brookhuis
Accessoires : Claude Rodrigue
Musique : Benoît Côté
Durée du spectacle : environ 50 minutes
Coproduction : PPS DANSE – Pierre-Paul Savoie/Montréal et CHARTIER DANSE – Marie-Josée Chartier/Toronto
2 décembre 2011, 19h30 (rencontre artistes)
Matinées scolaires : 29-30 novembre 2011, 1er décembre 2011 10h et 13h30, 2 décembre 13h30
Les Zurbains (dès 12 ans)
Jeunes auteurs :
Safa Abdel Rahman (École secondaire Étienne Brûlé, Toronto) — Fakebook
Emma Champagne (Polyvalente de Saint-Georges) — La dissection
Sabrine Maaz (Collège de Montréal, Montréal) – Nanique
Gabriella Peguero-Rodriguez (Collège Nouvelles-Frontières, Gatineau) – La familia
Auteur professionnel : Dany Boudreault — Trembler comme les vieilles personnes
Mise en scène : Monique Gosselin
Interprètes : ean-Philippe Lehoux, Aurélie Morgan, Véronic Rodrique, Dominic L. St-Louis et Sophie Thibeault
Réaliste, fantastique ou fantaisiste, l’imaginaire des adolescents est mis en valeur par la prestation d’interprètes professionnels habilement menée par la metteure en scène Monique Gosselin.
L’édition 2011 est constituée d’un texte d’un auteur établi et des textes lauréats du Concours d’écriture des contes urbains offerts dans des écoles des régions de Québec, Chaudière-Appalaches, Montréal, Toronto et Ottawa. Mis en scène et joués par des professionnels, les contes révèlent des univers surprenants entièrement imaginés par des adolescents.
Au terme du processus créatif, après l’écriture et le stage d’encadrement dramaturgique, les textes parviennent à maturité et sont magnifiquement incarnés dans un spectacle orchestré par le Théâtre Le Clou.
Leur vie est parsemée d’étapes à franchir et d’obstacles à surmonter, mais rien n’arrête pour autant les cinq personnages de cette quatorzième édition des Zurbains. Laissez-les vous présenter leur univers farfelu et dramatique à la fois, où les larmes peuvent côtoyer les rires les plus fous!
Chacune des éditions nous surprend et nous étonne toujours. C’est un rendez-vous incontournable.
Scénographie : Josée Bergeron-Proulx
Costumes : Sandrine Bisson
Éclairages : Mathieu Marcil
Photographies : Jérémi Battaglia
Environnement sonore : Antoine Bédard
Durée du spectacle : environ 75 minutes
Production : Théâtre Le Clou (Montréal)
11 décembre 2011, 11h et 15h (rencontre artistes), 18 décembre 2011, 11h et 15h
Matinées scolaires : du 6 au 9 décembre, du 13 au 16 décembre et du 20 au 22 décembre 9h30 et 13h30
Sur 3 pattes (dès 4 ans)
Texte : Simon Boudreault et Richard Lacroix
Mise en scène : Simon Boudreault
Avec : Jean Cummings / Stéphane Heine, Myriame Larose et Graham Soul
Dans la forêt, un dépotoir comme un cimetière d’objets inanimés, un lieu pourtant débordant de vie. Un écureuil fouille dans les détritus et trouve une caméra sur son trépied. Il suffira qu’un papillon se pose dans le boîtier pour que soudain, la caméra s’anime. Cyclope à trois pattes, à la fois microscope et télescope, Caméra découvre de son œil neuf un environnement en mouvement.
Sur 3 pattes est un conte qui porte un regard ludique sur le cycle de la vie, sur le temps qui passe et nous change. Toujours, la vie renaît, comme l’herbe repousse sur les champs brûlés, comme les fleurs reprennent leur droit après la neige. Le Théâtre de l’Oeil est maître dans l’art de la marionnette et cette fois, les marionnettistes disparaissent derrière le castelet pour laisser toute la place à la magie des objets animés
Scénographie : Richard Lacroix
Éclairages : Gilles Perron
Conception sonore : Michel F. Côté
Durée du spectacle : environ 60 minutes
Production : Théâtre de l’Oeil(Montréal)
4 février 2012 19h30 (rencontre avec les artistes) et 10 février 2012 19h30
Matinées scolaires : 31 janvier au 3 février 13h30, du 7 au 9 février 13h30
L'ivresse des profondeurs (dès 12 ans)
Texte et mise en scène : Jean-Philippe Joubert avec la collaboration de l’équipe de création
Avec Danièle Belley, Laurie-Ève Gagnon, Sonia Montminy, Olivier Normand
Trois filles, et un garçon, vivent leurs premiers émois amoureux et partagent le même désir de dépasser les limites en plongeant dans les profondeurs de l’océan, pour provoquer le destin ou s’éprouver eux-mêmes. Ils se confrontent, luttent, se laissent emporter par les remous, se perdent et se retrouvent enfin tous réunis.
Un spectacle physique où le mouvement exprime le bouillonnement intérieur et les émotions qui sourdent en chacun. Pour cette création, Jean-Philippe Joubert s’est inspiré d’un élément essentiel à notre vie : l’eau.
Et si l’eau c’était nous? Et si elle nous définissait comme être humain? L’eau est-elle imprégnée de nos peurs, de nos rêves, de nos désirs, de nos souvenirs? Et si elle était chargée de nos luttes, de nos instincts et des liens qu’on partage?
Espace et accessoires : Claudia Gendreau
Costumes et accessoires : Julie Morel
Manipulation technique : Michelle Bouchard
Lumière et vidéo : Jean-Philippe Joubert
Musique : Mathieu Campagna
Durée du spectacle : environ 55 minutes
Production : Nuages en pantalon – compagnie de création (Québec)
5 février 15h (rencontre avec les artistes) et 12 février 2012 11h et 15h
Matinées scolaires : 1, 2, 3 février 2012 9h30, 7 au 10 février 9h30
Le chant de la mer (dès 5 ans)
Écriture et mise en scène : Jean-Philippe Joubert avec la collaboration de l’équipe de création
Avec : Laurie-Ève Gagnon, Valérie Laroche, Sonia Montminy, Olivier Normand
Une petite fille et un capitaine de navire sont perdus sur la rive d’un océan asséché. Sur l’autre rive, la mère de la petite les appelle de son chant. Pour se rejoindre, chacun tente à sa façon de recréer l’océan qui les sépare. L’enfant dessine la mer. Le capitaine, lui, fait appel à une mystérieuse femme-poisson. La mère voudrait bien échapper quelques larmes pour remplir ce vide… Par quel moyen réussiront-ils à être de nouveau réunis?
Par son approche ludique et imagée, presque sans paroles, Le Chant de la mer est à la fois drôle et mélancolique, léger et touchant. Il nous parle de l’eau et de ses mystères.
Espace et accessoires : Claudia Gendreau
Costumes et accessoires : Julie Morel
Manipulation technique : Michelle Bouchard
Éclairages et projections vidéo : Jean-Philippe Joubert
Musique et conception sonore : Mathieu Campagna
Durée du spectacle : 50 minutes
Production : Nuages en pantalon – compagnie de création (Québec)
26 février 15h (rencontre avec les artistes), 4 mars 2012 15h
Matinées scolaires : du 21 au 24 février 9h30 et 13h30, du 28 février au 2 mars 9h30 et 13h30
Princesse K (dès 7 ans)
Texte, mise en scène et interprétation : Denis Athimon
C’est l’histoire d’une jolie princesse qui vit dans un joli château entouré d’une jolie forêt dans un joli pays avec des gens sympas. Ses parents, le roi et la reine sont vraiment bien, et ses deux frères sont cools aussi.
Mais voilà... Au sein même de cette famille royale se cache un traître pas sympa du tout...... Assoiffé de pouvoir, ce dernier anéantira sa propre famille pour s’installer sur le trône. Seule la princesse y survivra en se sauvant. Elle n’aura alors de cesse de venger les siens.
Denis Athenon du Bob théâtre nous offre une véritable performance : conteur, manipulateur d’objets, il fait rire tous les publics partout où il passe grâce à un humour caustique et une inventivité surprenante.
Promis! Les gentils seront gentils, les méchants seront très méchants et à la fin tout le monde aura gagné sauf les méchants à moins qu’ils s’excusent.
Création lumière : Alexandre Musset
Durée du spectacle : environ 50 minutes
Coproduction Bob Théâtre et le Théâtre Lillico à Rennes
7, 8, 9 mars 2012, 10h30, 11 mars 11h et 15h (rencontre avec les artistes), 18 mars 11h et 15h
Matinées scolaires : du 13 au 16 mars 2012, 9h30 et 13h30
Une lune entre deux maisons (dès 3 ans)
Texte : Suzanne Lebeau
Mise en scène : Marie-Ève Huot
Avec : Philomène Lévesque-Rainville / Simon Labelle-Ouimet
Plume est vif, joyeux et bavard. Taciturne est réfléchi, silencieux et il se passionne pour la musique. Installant leurs maisons l’une à côté de l’autre, ils apprennent à se découvrir, à apprivoiser leurs différences et, unis dans une peur commune de la nuit et de ses mystères, à devenir amis.
Dans ce texte, Suzanne Lebeau parvient à rendre tangible les craintes des petits et leurs difficultés à rencontrer l’autre. Avec eux, elle formule une façon de dire le monde avec des mots ronds et sensibles comme la lune et le soleil de Plume.
Une Lune entre deux maisons est la première pièce canadienne écrite pour la petite enfance. Marie-Ève Huot, jeune metteure en scène en résidence au Carrousel, revisite cette oeuvre traduite dans six langues et jouée à travers le monde depuis 1979. Une recréation québécoise dont l’environnement scénique sera grandement inspiré de grands peintres comme Chagall ou Dallaire. C’est un rendez-vous dans l’intimité d’une belle rencontre avec l’autre.
Le texte de Suzanne Lebeau est édité aux Éditions théâtrales Jeunesse.
Scénographie : Patrice Charbonneau-Brunelle
Éclairages : Thomas Godefroid
Costumes : Cynthia Saint-Gelais
Conception sonore : Nicolas Letarte
Durée du spectacle : environ 40 minutes
Production : Le Carrousel - Compagnie de théâtre (Montréal)
25 mars 2012, 15h (rencontre avec les artistes), 1er avril 15h
Matinées scolaires : du 20 au 23 mars 2012, 9h30 et 13h30, du 27 au 30 mars, 9h30 et 13h30
Les mains dans la gravelle (dès 6 ans)
Texte : Simon Boulerice
Mise en scène : Serge Marois (en collaboration avec l'auteur)
Avec : Simon Boulerice
Fred Gravel nous invite au dévoilement de son installation d’art visuels créée à partir d’objets évoquant ses 10 ans. Sous nos yeux, l’artiste redevient Fred-la-terreur, l’enfant pauvre qui passait ses journées à scruter le gravier de sa cour pour y dénicher des pierres précieuses. Il revit son histoire d’amitié avec Agate qui se prenait pour Marylin Monroe, et partage la tendresse de son lien avec sa mère malade.
Bienvenue dans un univers où les jus Oasis évoquent des oiseaux, et où les pierres aux reins deviennent des diamants. Ponctué de moments dansés, ce spectacle raconte comment l’imaginaire de Fred a pu alléger sa réalité d’enfant pauvre et nourrir l’artiste qu’il est devenu.
Scénographie : Paul Livernois
Éclairages : Claude Cournoyer
Costumes : Georges Lévesque
Chorégraphies : Danielle Hotte
Musique originale : Pierre Labbé
Durée du spectacle : environ 60 minutes
Production : L’Arrière Scène, Centre dramatique pour l’enfance et la jeunesse en Montérégie
29 avril 2012, 15h (rencontre avec les artistes), 6 mai 15h
Matinées scolaires : du 25 au 27 avril 9h30 et 13h30, du 1er au 4 mai, 9h30 et 13h30 (4 mai 19h30)
La Ville en rouge (dès 9 ans)
Texte : Marcelle Dubois
Mise en scène : Martin Genest
Un été, où l’air est devenu irrespirable, une bande d’amis inséparables décide de révolutionner leur vie et de quitter les champs boueux de Sainte-Inertie-de-l’Énergie. Leur but? Se rendre, par leurs propres moyens, jusqu’à la mythique et lointaine Ville en Rouge avec l’espoir de devenir quelqu’un, d’être les plus grands et de réécrire leur histoire et celle de leur région éloignée. Entre l’espoir et les déceptions, ce périple initiatique est balisé par l’amour fraternel, l’amitié sincère, le goût de l’absolu et les désirs qui se pointent à la fin de l’enfance.
La Ville en rouge c’est un road movie pour l’enfance, un texte inspiré de l’expression : « Peindre la ville en rouge » qui veut dire sortir, s’éclater, faire la fête.
Le texte de Marcelle Dubois a été finaliste au Prix Annick Lansman, 2010.
Cette 40e création du Théâtre du Gros Mécano propose une fois de plus une dramaturgie mise en valeur par un théâtre d’acteurs, cette fois-ci porté par des interprètes québécois et acadiens. Les marionnettes de Pupulus Mordicus apporteront une nouvelle dimension au travail artistique de la compagnie.
Marionnettes et maquettes: Pierre Robitaille
Scénographie et éclairage : Christian Fontaine
Durée du spectacle : environ 60 minutes
Coproduction Théâtre du Gros Mécano (Québec), Théâtre Pupulus Mordicus (Québec) et Le Théâtre populaire d’Acadie (Caraquet)
12-13 mai 2012, 9h30 et 11h
Matinées scolaires : 10-11 mai 2012, 9h15 et 10h30
Marguerite (dès 18 mois)
Texte et mise en scène : Jasmine Dubé
En collaboration avec Patrice Charbonneau-Brunelle et les intérprètes
Avec Charles Dauphinais / Marie-Eve Huot / Pier-Luc Lasalle / Philomène Lévesque-Rainville
« Quand j’étais un tout petit...Quand j’étais une toute petite... »
Ainsi commence Marguerite, par un choeur qui raconte l’histoire de la vie, en partant de l’avant jusqu’à l’après, quand Marguerite n’était encore qu’un tout petit bourgeon, qu’une toute petite promessede petite fille. Pépins d’hier, graines de poèmes, mots ciselés,vieilles berceuses. Au clair de lune, les petits pétales pétillent… Un peu, beaucoup, passionnément. Et de l’autre côté de la fenêtre, Marguerite sourit.
Tableaux : Reno Hébert
Durée du spectacle : environ 50 minutes
Production : Théâtre Bouches Décousues ( Montréal )
21-22 mai 2012, 9h30 et 11h
Matinées scolaires : 19-20 mai 2012, 9h15 et 10h30
Le spectacle de l'arbre (dès 2 ans)
Idée originale : Nathalie Derome
Conception et mise en scène : Nathalie Derome, Amélie Dumoulin, Karine Sauvé
Avec : Nathalie Derome, Karine Sauvé, Pascale St-Jean
À la manière d’un herbier où chaque page est faite de sensations, le spectacle de l’arbre nous entraîne dans la fantaisie de trois femmes arbres, coiffées de chapeaux végétaux qui tricotent dans leur jardin coloré. Dans une ambiance rassurante et intimiste, tout en poésie, en musique et en objets, elles nous invitent à célébrer et savourer le temps qui passe à la manière de l’arbre qui grandit et se déploie paisiblement.
Au rythme de douces comptines, ces femmes mi-fées, mi-arbres nous offrent des trésors d’imagination et de poésie. Un panier à linge, un xylophone, un bâton de pluie, des petites boules de laines sont autant de matières pour nous raconter le passage des saisons et de la vie.
Éclairages : Catherine Tousignant
Scénographie et conseils à la création : Mélanie Charest
Conseils au chant et au rythme : Kathy Kennedy, Nicolas Letarte
Costumes : Geneviève Dumontier
Durée du spectacle : environ 35 minutes
26 et 27 mai 2012, 9h30 et 11h
Matinées scolaires : 24 et 25 mai 2012, 9h15 et 10h30
Flots - tout ce qui brille voit (dès 18 mois)
Texte et mise en scène: Véronique Côté
Avec : Josué Beaucage et Guy-Daniel Tremblay
Au début, il faut marcher, suivre le petit chemin de coquillages et de pierres qui fait le tour d’une grande tente de draps. On entend des sons d’harmonica. Il y a peut-être déjà des gens dans la tente. Ça veut qu’on vienne voir. Alors on y va. On arrive. On est dans la tente et l’on est bien. Une petite mélodie nous fait battre le cœur plus lentement. La lumière est douce comme un soleil qui se couche.
Un grand homme rêve à la mer. Il fait apparaître le sable et les tortues, les mouettes et les poissons, le foin, le ciel, les bateaux et le temps qui passe.
Tel une carte postale, ce poème théâtral est une invitation à entrer en contact avec l’autre, celui qui nous attend. Véronique Côté réalise avec le Théâtre des Confettis sa première proposition pour les tout petits. Avec Flots, la compagnie poursuit sa rencontre avec des artistes d’exception et propose aux publics une expérience artistique tout en douceur.
Scénographie: Erica Schmitz
Musique: Josué Beaucage
Durée du spectacle : environ 25 minutes
Production : Théâtre des confettis (Québec)