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21-22-23 janvier 2016, 20h

Folds + Exister encore

Folds

Chorégraphe et interprète Katia-Marie Germain
Interprète Hélène Messier
Musique, design visuel et interactif et régie vidéo: Navid Navab
Lumières et régie éclairages: Sylvie Nobert
Concept installatif: Lenka Novakova
Répétitions et conseil artistique: Marie-Gabrielle Ménard

Soutien à la création: Circuit-Est centre chorégraphique, Agora de la danse, José Navas (Compagnie Flak), Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Hexagram Concordia, Conseil des arts et des lettres du Québec
Photos: Frédéric Chais, Justine Latour

F O L D S use d’une installation interactive qui permet aux trajectoires du corps d’entrer en parfaite symbiose avec les éclairages et les projections vidéographiques. Par une danse gracile et sensible, des paysages éphémères d’ombre et de lumière se dessinent autour des interprètes, comme des auras mystérieuses. Les courbes de la silhouette se troublent et forment des dédoublements surnaturels, sorte de présences intangibles dont les mouvements se dissocient peu à peu les uns des autres. Par cette réflexion poétique sur les différentes couches d’un même être, la chorégraphe invente un moment de grâce tout simplement hypnotisant.

Durée: 30 minutes

Discussion avec les artistes après la représentation du 22 janvier.

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Exister encore

Chorégraphie, interprétation et coréalisation court-métrage: Maryse Damecour
Coréalisation court-métrage: Sylvio Arriola
Doublure et répétitions: Eve Rousseau-Cyr
Dramaturgie: Laurence Brunelle-Côté
Conception sonore: Mériol Lehmann
Lumières: Philippe Lessard Drolet
Photos: Renaud Philippe, Émilie Dumais

Soutien à la création: Conseil des arts et des lettres du Québec, La Rotonde

Issu d’une « collecte » de 331 mouvements effectuée auprès de 179 participants, Exister encore pose un regard clairvoyant sur ce qu’est l’existence d’une personne dans notre société hyperactive. Confronté aux incessants stimuli extérieurs qui caractérisent notre temps, un être androgyne, sans âge et sans appartenance, est en perte d’individualité. Malgré son impétueux désir de vivre, il se dissipe et s’égare ; il perd ses repères. Construite par accumulation, la danse de Maryse Damecour procède de la polysémie des gestes pour démasquer les multiples visages que revêt un même individu. Elle ausculte le langage corporel et la mémoire pour sonder la condition humaine et ses enjeux avec une sensibilité et une exubérance irrésistibles.

Durée 40 minutes

Discussion avec les artistes après la représentation du 22 janvier.

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